舞台上的方展荣（右）

方展荣在表演潮剧《柴房会》中最出名也是独一无二的“梯子功”

中国艺术研究院录影收藏方展荣表演《柴房会》，这是表演椅子功。

方展荣排练中示范“扇子功”。

　　2003年 成立私营方展荣剧团

　　南都：对潮剧来说，上世纪80年代初是一个传统复兴的时期？

　　方展荣：80年代初，我学了很多戏曲理论知识，像张庚、王朝闻及很多国家话剧演员的心得体会，我拼命地读，写。1986年我在新加坡演戏，去逛书店，看到一本崔子范的画册。我看了就不走，在那里看了好长时间，这些东西跟我们丑角一样，非常抽象、夸张、变形，跟我们丑角的表现我觉得是很相似的。

　　我平时喜欢画画，画竹的时候你不能逢节生枝，它表现得要适度，从简到繁再从繁到简，我们戏曲的表演也一样，一笔表现主题的，没必要第二笔，表演的时候一个动作能说明问题就不要第二个多余的了，“演戏要讲究卫生”。

　　南都：演戏要怎么讲究“卫生”？

　　方展荣：卫生就是“大方”，你不卫生就完蛋了。像一个丑角一出台老是挤眉弄眼，嘴巴又歪了，好讨厌。演戏和做人都要讲究卫生，二者其实是一样的。我年轻的时候每一个师傅我都要上门去请教的，听他们讲他们以前的故事，我很多感觉、很多表演、很多应用都是从他们的话得来的，我认为演员的积蓄很重要，聪明是来自积蓄的，很多东西要装在脑子里，然后厚积薄发。很多演员有时候一辈子超不出这个框子，超不出他的规范，他演了一辈子，你要请他唱两句，他唱不来。他只懂得舞台那个程式化去走。

　　南都：90年代初期，潮剧好像很低潮？

　　方展荣：90年代的初期的5年，我们潮剧是比较痛苦的，戏曲下滑得很厉害。我们到各个地方去讲课、去演戏，但是会后也没有什么成效。我们剧团慰问演给观众看，轰动是轰动的，过后就没有了。1994年我是副团长，这个时期是很困难的时期，非常困难。大家也不想看戏，乡下请戏也不多。2006年以后，乡下请戏开始多了，越来越多，这两年就更多了。

　　南都：当时请戏少的原因是为什么？

　　方展荣：可能是遇到了经济，我觉得很怪，我有一个经验，经济不好，反而我们好，经济好了反而我们不好。1990年到1995年，我们在坚守，恢复了一些老戏。1996年，老是搞创作了，创作了《翁万达》、《岳银瓶》、《老兵回乡》、《秦香莲》、《无意神医》这几个戏。

　　很多人当名演员了就去当领导，去搞行政，也好也不好，好的就是他自己的想法和理想会实现，不好的就是影响艺术。

　　南都：你不喜欢当官？

　　方展荣：不喜欢，也当不了。因为你一想艺术，行政的工作肯定搞不好。搞艺术的还是一心一意地搞。

　　南都：后来，你好像成立了一个股份合作制的剧团。

　　方展荣：2003年，我们成立了方展荣剧团，8个月我就把本钱都搞回来了。2005年还到香港去演戏，去香港演戏的时候第一个地方要演一个月，第一晚的演出就很成功，那个地方的老板说十年没有这样的场面了，非常高兴。每场演出都非常热闹。他说十年没看到这样的戏了。

　　因为私营剧团要搞艺术很难，所以2006年我就拆掉了方展荣剧团。我太累了，要当导演、当主演，还要做外交，还要当团长，不行。而且形势也变了，我就拆掉了，文艺圈是非常复杂的，这里是名利交加、名利争夺的地方，当团长没私欲这个团就好，有私欲这个团就不好。

　　我对潮剧的未来抱有很大的希望

　　南都：潮剧现在是一个好的时期，那潮剧现在有没有面临一些问题？

　　方展荣：这个问题有难言之处，经济市场和多元化的文化冲击，不容许你跟以前一样千锤百炼出来一个戏。现在你要得奖，要主旋律，要完成政治任务，这几个方面有时候让我们无所适从。

　　现在，潮剧其实很多东西都上来了，私营剧团、公营剧团、流动剧团等等，发展很多，但是政府怎么去正确地引导很重要，要规范。还有，我认为政府应该重点扶持。重点扶持就是政府必须掏钱、掏场地、掏条件，重点实施。

　　南都：现在潮剧的年轻演员能接上来吗？

　　方展荣：现在年轻人都很聪明，你把意思讲清楚，他们基本能够达到你的要求。

　　现在信息发达了，从电视上、网上都可以看戏，但看舞台和看电视是两种感觉，所以过去我们拜师学艺很难，现在不难了。老师的录像去看就好了，老师在现场再示范一下，不像以前，一个戏必须跟师傅全部学会以后你才能去演，这个模式现在变了，请外地导演来排练，搞那些北方戏曲中非常有气魄的那些东西，但是符不符合我们南方潮汕的那种东西，要若干年后才知道。

　　南都：有不足吗？

　　方展荣：潮剧演员本身的文化素质、表演素质都要大幅地提高。虽然演员没有感觉就演不好戏，但是光靠感觉还是不行的。

　　我年轻的时候订刊物最多。我最喜欢《中国戏曲》，读了将近20年了。现在你去问那些年轻人有没有订刊物，可能是空白，很可怜。

　　南都：据说，潮剧剧本被盗用，导致编剧人才流失？

　　方展荣：这是全国性的问题，不是潮剧的。像潮剧给私人拿去，单位拿去，说是要弘扬潮剧，可能录音录像，我们潮剧演员也没办法，版权上现在是比较乱。比如你唱已经死去的先生的曲，用他们的曲，你怎么还他的稿费，你用他的剧本怎么给他稿费，这个没有规定。(来源：南方都市报 南都网

　　近十年来潮剧大量的年轻人移植到外地，这很好，别人的东西要学，没有的我们要填补。但是要融合起来就是不容易的。大家都说我要融合起来，话是这样讲，但是群众和内行人是不是承认这是一个问题。

　　南都：对潮剧的未来发展你怎么看？

　　方展荣：我对潮剧的未来抱有很大的希望。现在潮剧有很多私营的公司都像雨后春笋般起来了，这个非常好，对我们潮剧的发展非常有帮助。但是我担忧的是，如何让他们的功底扎实。我们搞行当的，每种行当里面又分了很多细的行当。对年轻演员的培养，给他找戏路很重要。如果找不到戏路，这个演员一辈子上不了。

　　南都：给年轻演员找戏路很重要，你会帮现在的年轻演员找吗？

　　方展荣：会的，说一个例子。有一位学生要学我的《双下山》，我说不行，按照你现在的功底来学这个可能学不来，我认为你要学潮剧的一个传统戏叫《刺梁骥》，你要学这个。

　　然后，我就帮他找老师，我有一位兄长原来就演这个戏出名的，但是他一直没有到剧团，我就带我这个学生上门找他，让他将这出戏传给我的这个学生。他开始有一点不大乐意，我说我们死了以后就完了，你传下来你就留个名，我们这个戏就有传了。他接受了我的意见，我的学生学会后，这个戏后来得了省一等奖金奖。

　　当年我学《闹钗》的时候，师傅带我到蔡锦坤那里去学，现在我带我的学生去学《双下山》，我觉得很有意思。所以，我觉得这个传承的东西，老师的优秀品德我们也要传承。

　　潮 剧

　　潮剧又名潮州戏、潮音戏，是用潮州方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种。它是宋元南戏的一个分支，距今已有四百三十多年的历史，主要分布于粤东、闽南、台湾、香港和东南亚等地。

　　潮剧传统剧目分宋元南戏和明清传奇、文明戏和新编历史剧两大类，有剧目两千多个。潮剧经常在庙会上演出，表示对“老爷”(指神明)的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。2006年5月20日，潮剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　源 流

　　潮剧在明代嘉靖之前就开始形成。嘉靖十四年(1535年)《广东通志》载：“潮属多以乡音搬演戏文”，而嘉靖丙寅年(1566年)用潮州方言写的戏本《荔镜记》，都可以说明用潮州方言演出的戏已占主要地位。康熙年间潮州“迎神赛会，一年且居其半。梨园婆婆，无日无之”。“潮人以土音唱南北曲，曰潮州戏”。而到了同治年间左右，“潮剧所演传奇，多习南音而操土风，名本地班。观者昼夜忘倦。若唱昆腔，人人厌听，则散去”。到了光绪末年，潮剧的繁荣则到了顶峰时期，潮州戏班多达200余班。

　　从表演上来看，潮剧的脚色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉转，善于抒情。

　　监制：崔向红 戴新伟 　题签/刊头设计：吴瑾

　　学术支持：中山大学中国非物质文化遗产研究中心

　　协办单位：广东中烟工业有限责任公司

　　采写：南都记者 赵大伟 实习生 邱美贤

上一页12下一页