《孔雀》剧照

　　晨报记者 高 磊

　　54岁的杨丽萍，还是被人们习惯称为“孔雀公主”。从1979年以舞剧《孔雀公主》初登舞台以来，整整四十年，她的舞蹈生涯总与“孔雀”息息相关：无论是《雀之灵》还是《雀之恋》，她那纤长柔软的手臂和手指，不可思议地“舞”出了孔雀自在高傲的灵魂。

　　这一次，杨丽萍集结舞美大师叶锦添[微博]、现代舞编导高成明等艺术家，把共同创作的大型原创舞剧《孔雀》[微博]带来上海。10月31日起，该剧作为第14届上海国际艺术节参演剧目，将在东方艺术中心连演4场。记者获知，原定的三场计划，因门票迅速售完不得不宣告加演一场，然而，加演场又旋即售罄。出票如此火爆，让一向不温不火的舞蹈类演出迎来了久违的“春天”。

　　来沪演出前，在主办方安排的专访中，针对有关《孔雀》将是“告别舞台之作”的传言，杨丽萍吐露了心声：“我从舞蹈中来，也必将从舞蹈中去，谈不上什么告别舞台，一切都自然而然。”她说，哪天舞台上跳不动了，就回田间继续跳。

　　台上跳不动，回到田间跳

　　杨丽萍在舞蹈中总透着对浓厚传统文化的传承，她说，这不是责任，而是热爱，“因为我太热爱这些宝贝，它们是我们的精髓、中国人的智慧。如果仅仅是把它们当作责任，远远不够”。

　　在其他人眼中一些“土得掉渣”的传统，在杨丽萍眼里都是满满的珍宝。 2003年，为了《云南映象》，杨丽萍和团队在云南一个个乡村里收集传统民族服饰，一套衣服出价五六百元，村民们觉得“卖出了天价”。如今，随着原生态舞蹈引发的非物质文化遗产热，少数民族的传统服饰已经暴涨到一套四五千元。看到了传统文化的价值，原先改穿牛仔裤的傣族、白族、哈尼族少年们又开始穿起了民族服装，并引以为美。杨丽萍说：“这，也许就是探索文化传承保护最好的方法吧。”

　　说到传统文化与现代文化的“冲撞”，前不久，杨丽萍身着民族服装，手提菜篮现身名车展的照片，引发网络热议。提及此事，她笑称当时是随便拎了妈妈在田间劳作时用的篮子出去，因为平时在训练场都是带着这个篮子，没想到在网络上引起这么大反响。如今，她已经不敢挎这个著名的菜篮出门，因为常有人盯着它追问“这就是那个传说中的篮子吗”？不过，杨丽萍声明自己并不反对奢侈品，“人有钱了，不论是去消费、去享受、去购买奢侈品，还是去追求艺术，都是个人的自由”。

　　她说，在采风路上曾看到一位哈尼族老太太，腰都弯成了“拱桥”，还在田间拿着片树叶在地上边划边跳，“对于我们少数民族来说，跳舞是生命的需要，是生活的一种方式。有一天在舞台上跳不动了，我要回到家乡的田间，继续舞蹈”。

　　《孔雀》里有生活，不空洞

　　《孔雀》分为春、夏、秋、冬四篇，围绕生命和爱两大主题展开。舞台上一对孔雀生死不渝的恋情贯穿始终。杨丽萍说，剧中的孔雀，是人的化身，在经历初生的喜悦、盛夏的轰烈爱恋、秋的萧瑟分离后，最后在寂静的冬天皈依神灵和自然的怀抱。“其实生命就像春夏秋冬，是我们一生下来就必须面对的轮回。”在杨丽萍看来，不同观众能够欣赏到《孔雀》不同层次的美，“第一层次可以看到舞台上美轮美奂的艺术形象；第二层次可以看艺术的创造力和风格；第三层次，文化修养较高的观众可以感受到其中强烈的生命意识；这部舞剧的第四层次告诉人们要回归‘善良’，就是对每一个生命、每一个存在都要关照。因此，这部作品是可以雅俗共赏的。”

　　从《云南映象》到《孔雀》，杨丽萍继续着在艺术上脱胎换骨的嬗变，在她看来，《孔雀》已然不是一部原生态的舞剧，“现在中国很多舞蹈缺乏信仰、力量、情感、生活。舞蹈离开生活，离开情感，可能它的感染力就会孱弱。《孔雀》寄托了很多艺术上严肃的探索，但是也有很多的生活，它不空洞。孔雀的形象就是生命的形象，那不是外国的、也不是中国的，就是属于全人类的”。杨丽萍说，西方有天鹅，东方有孔雀，东西方的审美不一样、图腾不一样，但是诠释出来的生命意识是一样的。从某种意义上说，《孔雀》和好莱坞电影巨制《阿凡达》关照的是同样的人性主题，“他们一样都是代表生命的艺术，欣赏人群也自然不会有国界、文化的限制”。