《霸王别姬》剧照

　　晚报记者 曾索狄 报道

　　自去年12月的试演惊艳逸夫舞台之后，“京剧经典传统大戏”排演、拍摄工程的重要项目，由上海京剧院承接演出及电影拍摄的全本《霸王别姬》即将于本月31日登上上海大剧院。昨天，由主演尚长荣率领的主创团队接受了记者的采访，将整理和排演全本《霸王别姬》的幕后故事一一道来。据悉，今年下半年，全本《霸王别姬》电影拍摄工作也将投入展开。

　　整旧如旧传统不变经典再造

　　近几十年来，京剧《霸王别姬》很少演出全本，因此，此次上海京剧院接到整理、排演全本《霸王别姬》的任务后，首先确定了尊崇传统，绝不“伤筋动骨”，而要“强筋壮骨”的原则对剧本、音乐、舞美、表演方面进行加工。从去年3月到6月中旬，主创团队六易其稿，以上世纪五六十年代的演出本为基础进行整理，在文字雕琢、语言润色、场次调换等方面做了调整，某些场次还做了内容的丰富和补充。

　　编剧李中城和王涌石回忆说，剧本整理既要注意人物的贯穿性、台词的准确性，又要保持传统风格，还要贴合演员的特征和需求。尤其是在传统风格的保持上，编剧们下了大功夫，“有很多人说，戏可以改，可以做霸王与虞姬的感情，但那就完全是新戏了。我们要做的，就是保留精华，整旧如旧，使其风格一致。 ”

　　当然，编剧们也没有忘记不断加工文本。李中城说，霸王项羽首次出场的定场诗里原本有一句“汉占东来楚霸西”，但这和历史真实不符，很可能是以讹传讹，“长久大家都这么念，该怎么办？最后，我们几经斟酌，还是改成了‘楚霸东来汉占西’，尊重历史的真实。”而王涌石则透露，刘邦唱词的辙韵一改再改，就是出于贴合演员特征的需求。

　　群英荟萃两“霸王”谱出师生情

　　全本 《霸王别姬》集结了业内最顶尖的演出阵容：著名京剧表演艺术家尚长荣和上海京剧院当家梅派青衣史依弘分饰项羽及虞姬，武生名家王立军助阵饰演刘邦，上海京剧院的杨东虎、李军、金喜全、严庆谷、蓝天等实力演员也纷纷加盟。而经过初步统计，这个演员团队，集结了11位国家一级演员， 30位曾荣获梅花奖、白玉兰奖等各类奖项的演员，以及多位在CCTV全国京剧青年演员电视大赛中摘金夺银的青年演员。

　　尚长荣笑言，自己是 “老兵超龄服役”，加入这个团队让他心里美滋滋的，和史依弘的合作更是一拍即合。而严庆谷、金喜全等演员更戏言在台上时间虽少，但能在盛宴中成为一道小点心，也是非常幸运的事。

　　不过，最受人羡慕的当属青年演员杨东虎。因为他不仅得到了和尚长荣一起扮演项羽的机会，还在近两个月的排练中，接受了尚长荣严格的指导，“尚老师一开始就告诉我说，他是个严师，要我有心理准备，没想到开排以后，他比严师还严师！一个词一个词地帮我抠。 ”而尚长荣也高兴地表示，“这小子肯学，我问他说你烦不烦排练？他说我真的不烦。但他确实辛苦，我们十几遍地抠戏，每次他都是满头大汗。 ”

　　导演朱伟刚更透露说，“老师教学生很平常，但我从来没见过像尚老师这样教。排练时两个人一起上，念白一起念，如果尚老师不跟着一起排，他也会在杨东虎边上转。甚至不在排练时间里，尚老师也在办公室里帮他研究脸谱。 ”

　　弘扬京剧的良谋善举

　　预祝京剧影片《龙凤呈祥》、《霸王别姬》拍摄成功

　　□和宝堂 (拍摄京剧经典传统大戏电影工程艺术指导小组组员)

　　新年伊始，传来北京、上海和天津等京剧院团将分别为十出京剧经典传统大戏拍摄电影艺术片的喜讯，而且《龙凤呈祥》和《霸王别姬》两出大戏的展演和拍摄正式启动，我认为这是多少年来振兴京剧的良谋善举，值得祝贺。

　　京剧久振不兴，关键在于方法不对头，一是没有倾听广大观众的呼声，重视观众的欣赏品味。二是忽视了京剧是演员的表演艺术，没有在继承发扬与提高演员的表演艺术上下功夫，而是在外部包装上劳民伤财，违背了京剧艺术的生产规律，因此徒劳无功。

　　而这次拍摄京剧经典传统大戏的电影工程重在演员，重在技艺，重在观众的欣赏品味。首先是剧目选择得好，都是千锤百炼的经典剧目，都是观众喜闻乐见的好戏。

　　有人会说，《龙凤呈祥》唱了一百年多啦，《霸王别姬》也演出90多年了，为什么还要拍电影？我劝批评者到全国各个票房和各个票友节以及各种专业的京剧演唱会上去看看，可以说这两出戏都是现在的演员和票友必唱的剧目。远的不说，最近的CCTV空中剧院开播十周年庆典演出和各地的新年演唱会也都离不开这两出戏。

　　在网上看看，仅优酷网上的京剧《霸王别姬》视频就有280个，百度视频有4056个，在“《霸王别姬》吧”上的帖子就有48188篇。每年一届的全国高校京剧票友演唱会已经连续九届，每一届也都少不了《龙凤呈祥》和《霸王别姬》。

　　反过来我们看看近年来六届中国京剧艺术节，排演了大约有二百多出大制作的“话剧化”新京戏，每届都评出两个或三个金奖剧目，但是在连续10天的《空中剧院》庆典演出中或新年与春节的演出中却很难看到这些新编剧目的影子。

　　在我看到的各种票友活动中，包括每周六北京湖广会馆的庚扬集票房和每月一次的长安戏院票友活动日几乎都是清一色的传统大戏和所谓的样板戏。天津的一位医生，为演出《霸王别姬》，竟然用掉自己两个月的工资制作了一顶虞姬所戴的“如意冠”，足见传统老戏依然深受观众的喜爱。而那些新编剧目、获奖剧目却大都昙花一现，早已被观众淡忘，所以这次拍摄电影的主办方在选择剧目时立足于京剧的演出市场，立足于观众和票友的欣赏倾向，立足于京剧未来的发展方向，因此得到许多京剧名家的赞赏，也必然会得到广大观众的欢迎。

　　《龙凤呈祥》和《霸王别姬》两出大戏为什么能够赢得观众的喜爱呢？关键就在于剧中的表演在表现故事情节的时候具有百看不厌，百听不烦的艺术魅力，剧中的唱、念、做、打、舞具有隽永的欣赏价值。就说《龙凤呈祥》中的生旦净丑都有许多令人回味的表演，例如剧中乔玄唱的“劝千岁杀字休出口”，刘备唱的“太后吴侯坐佛殿”，孙尚香唱的“昔日里梁鸿配孟光”，吴国太唱的“甘露寺内摆酒宴”，孙权唱的“人马扎至在甘露寺”都是戏迷耳熟能详，票友如数家珍的经典唱段。甚至赵云唱的一句“要学关羽过五关”也总是被许多戏迷挂在嘴边。再有剧中刘备、孙尚香和赵云的三人 “辫卦子”，鲁肃的“闹帐”，张飞在芦花荡中的“走边”等表演也让观众百看不厌。更何况这些表演已经被梅兰芳、杨小楼、马连良、谭富英、李多奎、裘盛戎、袁世海等前辈大师发挥到了臻于完美的程度。

　　再说《霸王别姬》，不但在90年前被杨小楼和梅兰芳唱得大红大紫，其中霸王与虞姬的歌舞“力拔山兮气盖世……”何等凄美悲壮，虞姬演唱的南梆子和二六唱段以及那倾注了无限爱恋与绝望的“舞剑”，配以“夜深沉”的曲牌又是多么精美绝伦，让人触目惊心，余音绕梁呢？甚至作为长期的重点出国剧目在世界各国演出都赢得一致赞美和强烈的剧场效果。

　　我们经常说剧本乃一剧之本，剧本的情节和立意是非常重要的，但是京剧更不能忽视的是其二度创作，也就是演员的表演艺术。一出戏能否百唱不厌，不仅要有余音绕梁三日的魅力，还要像流行歌曲一样，让观众听了就想学想唱，铭刻在心，回味无穷，甚至陪伴终身。如果一出京剧的故事再好，没有留下可反复品味的唱念表演，特别是流行唱段，就只能昙花一现，更谈不上百看不厌了。

　　观众看《龙凤呈祥》明明知道有诸葛亮的三个锦囊妙计保证了刘备有惊无险，而最后东吴是“赔了夫人又折兵”的结局。但是观众仍然一而再，再而三地听之看之，说明故事的悬念、曲折虽然破解了，但是它的欣赏价值却丝毫没有减少，反而与日俱增，因为观众要欣赏的就是剧中每一个角色的鲜明个性和众多名角那精湛的表演艺术，尤其要反复品评那几段脍炙人口的唱腔。

　　当然，京剧的流行唱段由于风格各异，流派纷呈，又有深邃的文学意蕴、历史内涵和扎实的传统风范，足以百年流芳。这是近年来某些由话剧导演经过大制作排演的 “话剧化”新编剧目无法比拟的。因为观众看京剧看的是演员的表演艺术，而不是豪华的灯光布景以及用金钱堆砌的以取代或影响演员表演的噱头。

　　我们可以到全国各个演唱会和票房中去调查一下，这些新编剧目中的唱段有几段在被人传唱？而《龙凤呈祥》和《霸王别姬》不仅年年演，人人唱，而且在海外广受好评，在戏曲学校成为剧目教学的范本，这正是传统的京剧艺术价值所在，也正所谓“生书熟戏”的道理所在。

　　既然《龙凤呈祥》和《霸王别姬》在京剧舞台上不愧是千锤百炼，百年流芳的好戏，在当前全国范围内选择最优秀的演员，组成最强大的演员阵容拍摄成电影垂范后世，我坚信这是弘扬京剧的良谋善举，由衷地预祝这十出大戏艺术片拍摄成功。