“浴火重生”的《九歌》

　　2008年那场大火将云门舞集所有道具付之一炬，唯有《九歌》的面具被神奇地完好无损的保留下来，原以为“一无所有”的云门人由此看到了未来的希望。云门舞集的掌门人林怀民手持“云中君”面具语含哽咽许下心愿，要让面具上的飘带再度在舞台上飘扬。 [spc]经过整整4年的努力，《九歌》终于去年再度搬上舞台。今年是云门舞集建团40周年，《九歌》将以国家大剧院作为起点，开启大陆5个城市的巡回演出，并将于3月14日-16日亮相东方艺术中心。

　　“浴火重生”的《九歌》

　　2008年春节大年初五，云门舞集在台北八里的排练场发生大火的新闻轰动戏剧界。火灾中，多部舞作的道具服装付之一炬，然而就在清理火场的过程中，人们惊奇地在残骸中发现《九歌》的面具都幸存了下来，这带给云门团员极大的鼓励，而林怀民也许诺会让《九歌》再度回归舞台。4年后的2012年，这个愿望终于得以实现，云门舞集重新制作布景道具，将《九歌》再度搬上舞台，巡回港澳、台湾演出。9月18日，《九歌》更是作为云门舞集第2000场的纪念演出在台北两厅院上演，成为云门历史上一个纪念性的事件。

　　回忆起2008年那场大火，林怀民至今心有余悸：“当时《九歌》的演出已经封箱，那是2008年大年初五的夜里，一场大火将云门舞集的所有布景道具烧毁。唯有放着《九歌》面具的箱子，虽然炸裂开来但面具完好无损，就好像是天意。后来我对媒体说：‘为了这些完好的面具，我想我们还要恢复演出，所以才有了现在大家能够看到的《九歌》。’”

　　繁花谢尽寻求自我救赎

　　屈原的《九歌》是中华文学史上的永恒经典，相传是根据楚国民间祭神乐歌改编而成的。林怀民对祭典一直有极大的兴趣，就连舞团“云门”二字也源自古代的祭祀舞蹈。首演于1993年的《九歌》透过古代祭典的形式建造当代的剧场祭典，舞者以融合东西的肢体语言，描绘情欲、孤独、操控、抗争、死亡与复活。《九歌》的创作灵感来源于1986年林怀民首赴印度尼西亚巴厘岛旅游时的感受，岛民晨昏拜祭及收获时的歌舞祭祀，让他仿佛找到了他的“楚地”。然而，林怀民无意用舞蹈来呈现仿古的祭典，而是不断探索《九歌》对今人的意义。最终，上世纪80年代末纷繁复杂的世界局势给予林怀民诠释屈原诗篇的钥匙，他说：“我赫然发现，美丽缤纷的曼妙歌舞之后隐藏着巨大的挫折，但众生的苦难只能由众生自我救赎。想到这里，彷佛繁花谢尽，我哀伤莫名，却无法回避这个现实。”正是源于这样的思考，《九歌》的舞台上一直有一名穿着现代西装的男子，手里提着旅行的皮箱，打着一把伞，在舞者演出的同时，穿梭于舞台各个角落。彷佛一直提醒着观众：这不是楚辞的《九歌》，这不是文学经典的《九歌》，这是云门的《九歌》，是现代人的自我救赎。

　　《九歌》的舞美设计由与贝聿铭齐名的美籍华人设计泰斗李名觉担任，他被誉为“美国舞台设计界一代宗师”，他为《九歌》所创作的视觉效果获得了1996年纽约舞蹈与表演艺术设计奖。

　　新报记者 朱 渊 文