生死,既是最具有戏剧性的话题,同时也是最容易被人忽略的话题。当命悬一线、即将做出非生即死的选择时,张力逐渐拉开——香港话剧团的《最后晚餐》就是这样一出戏,不讲道理,只给你看生死面前活生生的人。
《最后晚餐》去年曾在北京演出,引发了戏剧圈内的小追捧。故事极平实,讲的是香港一对母子各自即将自杀,怀着这样的心思共进最后晚餐,在其间诉说各自多年来心中的苦闷。进入剧场,老旧、甚至布满泥印的方格地板甚至要铺到观众席间,桌子上是21英寸的大屁股电视,墙上挂着俗气的比基尼海报,卷着边角的挂历上还有硕大的福字。如果不了解之前这出剧在香港有大好的口碑,而仅仅是看舞台上搭建出来的底层港人家,很难想象在“现实主义”=“不流行”的今天,它会那么击中人心。
“把写实的东西写好,其实是我自己很拿手的,我自己也很喜欢,观众会看到真实,而且明白这个故事在讲什么。将作品更为剧场化当然会造成另一种感觉,但我很喜欢现在这种让观众入局、制造一些陷阱给观众踩,之后就引爆它(的感觉)。要观众感动,首先要让他相信;怎么让他相信?一定是来自生活的东西。”编剧郑国伟一直热衷现实主义题材,这次故事灵感也是来源于一个朋友曾对他聊起住进孤儿院、甚至想要自杀的经历,“我很喜欢香港,但也觉得香港有很多问题,想把这些问题写出来是一定的。”
不过别以为这是一台苦情戏,没有TVB里高调夸张的演出,也没有多媒体等现代效果的渲染,它要的就是实实在在底层港人生活体现。因此你在剧中既会看到剧中母子的隐忍,也会看到儿子误把内地常称的“东方之珠”认做“东方蜘蛛”的黑色幽默。饰演母亲一角的雷思兰称一切悲与乐都极近真实,“文本里面的发生都是很真实,且正在发生的事情,就像我在自家的窗口望出去见到一家人的客厅两母子在吃饭。”
在这顿最后晚餐中,母子两人聊到了许多当下的香港社会问题,比如卖楼、家庭暴力等等,这些问题使得两个人的矛盾从一餐本来波澜不惊的晚餐变得愈加激烈。直至全剧最后,矛盾指向了剧中最后登场的角色父亲,母子两人发现杀掉父亲是改变生活要走的第一步棋,剧目却在拿着陶瓷水果刀的儿子反复琢磨时完结。这也是导演方俊杰所想说的——“生命是美好的?那是假的。透过悲剧,才会明白生命如何悲悯,才会专注于珍惜生命。”文/李谦
4月9日-2日,东宫影剧院
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