孟京辉（资料图）
新浪娱乐讯 由孟京辉担任艺术总监的2016杭州当代戏剧节，将于9月20日正式开幕。
五年来，杭州国际戏剧节共邀请48部来自法国、荷兰、意大利、瑞士、奥地利等世界各地的顶级剧目，在杭州上演了近100场演出，已成长为中国极具国际化和当代感的戏剧节。
“杭州国际戏剧节”本届正式升级为2016“杭州当代戏剧节”，将放眼世界剧坛，聚焦当代艺术，本届“杭州当代戏剧节”将邀请当今世界最富盛名的五大国际顶尖戏剧节中，当代标杆级的戏剧作品齐聚杭城！ 本次杭州当代戏剧节的特邀剧目，全部是来自法国“阿维尼翁戏剧节”、英国“爱丁堡戏剧节”、“东京国际戏剧节”、“乌镇戏剧节”和澳洲“阿德莱德艺术节”等国际顶尖戏剧节中最具独特性和当代感的代表作品。其中多部作品首度访华，剧目阵容空前强大，本届“杭州当代戏剧节”无疑将成为世界尖端戏剧的直通车。这些来自世界当代剧坛的前沿作品，将于杭州6个不同的剧场上演，让观众身处杭城，即可坐享世界最高水平戏剧。
阵容空前，世界五大戏剧节齐聚杭州
1。法国阿维尼翁戏剧节鬼马天团Kallo奇葩小丑剧首度来华
法国鬼马天团Kallo剧团这次带来了两部选自法国阿维尼翁戏剧节的作品，阿维尼翁戏剧节是当今世界最具影响力的戏剧节，每年都汇集了领军欧洲乃至全世界戏剧界、舞蹈界和跨界多领域舞台艺术界最前沿的一流艺术家。阿维尼翁戏剧节自1947年以来，已经举办了70届，是全世界戏剧人和舞台艺术工作者向往和当之无愧的“神殿”。
Kallo肢体剧团由三名鬼马的艺术家组成，他们创作了大量经典的小丑表演作品，其中包括《四肢，头脑和一首幻想曲》、《鹦鹉学舌》、《奥尔加小姐》以及《移动的信纸》等，都广受欧美评论家热捧。这次，Kallo剧团将上演以下两部在法国阿维尼翁戏剧节热演的作品，与“杭州当代戏剧节”的观众们来一场“小丑狂欢”！
《四肢，头脑和一首幻想曲》
《四肢，头脑和一首幻想曲》是Kallo剧团的经典保留剧目，曾分别在享誉世界的法国阿维尼翁戏剧节和2010、2011 Cirko Festival奇葩上演，以几乎场场100%的上座率燃爆戏剧节！
《四肢，头脑和一首幻想曲》由Kallo剧团的三位成员共同出演，演员以夸张的肢体动作、丰富的面部表情及紧凑的节奏，上演了一出荒诞疯狂的奇葩小丑秀。故事在三位有暴力倾向又性情乖戾的小丑中急转直下，平凡世界的光怪陆离和小丑的怪诞荒唐产生强烈的反差感，颠覆了人们对小丑剧的固有概念，Kallo的表演被观众称为当代剧坛一朵怪诞的花朵！
实验独角戏《一个人的身体、一个人的骨头》
《一个人的身体、一个人的骨头》也是Kallo剧团在阿维尼翁戏剧节的经典剧目，该剧被划分为两场独角戏的实验性戏剧——一场《一个人的身体》，一场《一个人的骨头》。
《一个人的身体》由鬼马导演Sampo Kurppa自编自导自演完成，以喜剧的方式将“瘾”这一意象巧妙地展现出来。没有任何语言，演员仅仅依靠形体戏剧、杂耍表演、手势戏剧和翻绳戏剧就将一个孤独之人所经历的苦难表现得淋漓尽致——欲望丝毫不退让，内心的欲望难以压制，又自欺欺人地获得一瞬间的慰藉。
另一场独角戏《一个人的骨头》由新西兰艺术家Thom Monckton 和Gemma Tweedie共同创作，芬兰艺术家Tuomas Norvio担当声效设计。两部独角戏以喜剧的糖衣炮弹发射，却给人以灵魂深处的一击！这部戏在法国、新西兰以及芬兰上演后，在2015新西兰评选中荣获最佳形体戏剧奖，掀起了欧洲艺术圈的一阵“小丑狂潮”！
2、英国爱丁堡戏剧节《无声麦克白》，另类新科技嗨翻莎翁经典
爱丁堡戏剧节是戏剧节中的“浪荡王子”，他们的口号是“拒绝常规或反抗标准”。爱丁堡戏剧节注重的不是经典是前沿，不是优秀是狂欢！在爱丁堡戏剧节，你能看到各种来自世界各地最光怪陆离的表演。平均每届有3000多个节目在400多个场馆中进行50000多场演出，仅仅节目目录就有450页厚，平均每天有超过2000场演出在进行。
来自英国爱丁堡戏剧节的作品《无声麦克白》曾于2015 年在爱丁堡暗门视觉艺术节首演并获得苏格兰先驱报的杰出评论，此后又在苏格兰操控艺术节上演，再次引起观众们对多媒体实验戏剧的疯狂热议，斩获苏格兰操控视觉艺术节两次四星评价。
该剧改编自莎士比亚经典剧目，同时吸收了德国表现主义、布莱希特史诗剧场风格与无声电影风格等多种元素进行创作。《无声麦克白》的一大亮点是借用多种媒体技术，将语言转变为动作、声音、颜色和投影，多元化得呈现于舞台之上，打造一场感官饕餮盛宴！这部作品将肢体动作与舞台技术相结合，侧重形式与人体，语言缺席时，身体呈现出超乎想象的戏剧张力，以另类的视角和方式打破原著限制，表达颠覆解读。
演员通过现代服装与小丑扮相之间的变换完成角色的怪诞转换。台词在白色幕布的映衬中缓慢浮现，无声电影的美学特色让剧场充满间离感。太平间一般的灰色空间与抽象的墙中红色投影形成鲜明强烈对比，极简主义的舞台背景加之投影与烟雾的使用，带来更强烈的视觉冲击，使让观众置身宛若梦境的视听幻觉之中……现场的DJ将大秀抽象电子音乐，演员们用手电筒与麦克风的声音循环助力DJ 的现场音效，极富表现力，多维感官体验将带着观众的想象飞出剧场！
3。东京国际戏剧节黑色剧作《女孩X》聚焦城市隐晦角落
东京国际戏剧节是日本最高规格的戏剧圣殿，体现了日本当代戏剧的最高水准，每年都涌现出大量优秀的当代戏剧作品，《女孩X》就是其中首屈一指的优秀的剧作。
《女孩X》的故事取材于2013年日本东京发生的一系列少女强奸谋杀案。除了剧中的三个主要角色由演员扮演之外，其他角色均不在舞台上出现，而是凭借导演山本卓卓自己独特的创作方式——将信件、照片、电影、颜色、灯光和影子与演员的表演巧妙融合，展现在舞台上。城市角落隐晦的黑色故事在剧场里发酵，一股属于现代生活的焦虑气息也在观众席中蔓延……
2014年，《女孩X》在曼谷戏剧节、东京国际戏剧节的惊艳亮相，使该剧不仅在日本备受关注，在其他亚洲国家也引起热评。同年，导演山本卓卓凭借《女孩X》在曼谷戏剧节荣获最佳原创剧本奖和最佳戏剧奖。
4。乌镇戏剧节《孤儿2.0》用汗水代替杀戮
乌镇戏剧节在短短四年内，已经成长为亚洲最具世界影响力的戏剧节。乌镇的独特景观为乌镇戏剧节提供了多样的表演空间，已成为全世界戏剧艺术家向往的“戏剧乌托邦”。
《孤儿2.0》曾在2015 乌镇戏剧节上演，没有布景道具和华丽服装，却以大胆先锋的肢体语言征服了所有观众。
赵氏孤儿，一段家喻户晓的传说，第一部被翻译成欧洲语言的中国戏剧，著名香港年青导演、形体指导黄俊达将其搬上了实验戏剧舞台。《赵氏孤儿》的故事中，赵朔作为晋国的大将率兵救援郑国，并在与河上与楚庄王大战一场，因为这场战争，赵朔娶了晋成公的姐姐赵庄姬做了夫人。而后面的故事流传了多个版本，难以分辨真正的是非。导演黄俊达以《赵氏孤儿》为蓝本，极致得开发了演员的潜能，让演员超越身体的可能性，呈现血腥屠戮场面；摈弃现实主义的鲜血杀戮，用汗水代替鲜血，上演人性中极具张力的矛盾角逐！
5。 阿德莱德艺术节《进攻舞蹈》，肉体不止是性感
阿德莱德艺术节是澳洲最有影响力的艺术盛典，也是南半球地区最大的文化艺术节，汇集了澳洲最高水平的戏剧、音乐、舞蹈、视觉艺术与电影艺术作品。每年有50多部艺术作品在阿德莱德艺术节展出和上演，吸引全世界数以万记的观众前来观看。
选自阿德莱德艺术节的《进攻舞蹈》由日本炙手可热的青年导演长谷川宁指导，在2003年，他创建了富士山安妮特剧团，该剧团以“舞蹈剧团”闻名，将舞蹈和剧场有机的结合起来，使话剧本身获得新的生命力，在导演长谷川宁的带领下，曾在日本获得多项大奖，于瑞士、新加坡、韩国等多个国家巡回表演。
《进攻舞蹈》的主题是“多样化”，舞蹈开始之初，来自各国的各种类型的舞者安静的等待同一个问题的抛出。他们将用类型各异的独舞，对同样的问题做出不同的回答。我们将从他们的肢体语言里，了解各种文化背景的舞者，对于同一问题的发散式思索，舞蹈的多样化与私人性将在形形色色的表演手法中得以体现。最后所有的舞者，将奉上集体性的合舞，在同一首曲子的衬托下，表达不同的主题。《进攻舞蹈》运用舞蹈的方式对人的内在这一根本问题进行解答，身体是表达观念的媒介，思考的进退连接了肢体的起伏与波动，演员们用纯粹的身体语言诉说何为舞蹈，何为世界之本，舞蹈又如何在复杂的世界之中使改变发生。
颠覆血液注入戏剧节，释放先锋质感
除了来自世界五大尖端戏剧节的特邀剧目外，本届杭州当代戏剧节还注入了中外当代戏剧中的最具代表性和创新性的戏剧血液，其中有“语言狂欢”，“音乐狂想”，还有最年轻一代戏剧人对古老莎士比亚的创意解读，形式多样且极具颠覆性和创造性。这些作品代表了中国当下最独特的创作实力和美学传承，不论是经典还是当代作品，都被他们赋予了天马行空富有生机的先锋质感。
先锋戏剧上线，在“语言狂欢”里醉一把
孟京辉最爱戏剧——《我爱XXX》穿越二十年的反情节传奇
孟京辉导演最爱的话剧，和著名编剧史航在宿舍攒出来的话剧，一部可以“听”的话剧，一部你可以看不懂的话剧，一部可以让你思想飞起来的话剧。
从1994到2016，作为中国第一部反情节戏剧，《我爱XXX》具有跨时代的意义。1994年《我爱XXX》最初的演出阵容中不乏郭涛、徐静蕾等如今的一线大咖，而2016年最新版的《我爱XXX》，由孟京辉戏剧工作室最年轻的一批演员出演，表达最年轻一代的呐喊和思考。这部没有任何故事情节的戏剧，通过“词语嫁接”和“词语繁殖”的语言结构方式，以“我爱”贯穿全剧，把伟人言论与市井粗话进行戏谑式的拼贴，以一种近乎残酷的方式大胆表现生活，挑战思维定势，将一种执拗的疯狂推到了极致。
在《我爱XXX》中，没有义正辞严的批判和充满血泪的控诉，戏剧以一种戏谑的方式真诚地反思历史，形式简单明了，问题却穿透现实，直指人心，大胆颠覆了传统观剧经验，上演一出“语言狂欢”。在不拼故事的话剧里，用“我爱”拽着你飞！
莎士比亚400周年，戏剧小司机开老车
1。《罗密欧与朱丽叶》用经典超越经典
罗密欧与茱丽叶在偶遇中一见钟情，可是他们各自的家族却是死对头，给他们感情形成巨大的障碍，他们只好在神父的帮助下秘密完婚。。。。。。。《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚最著名的作品之一，中国优秀的青年导演李垚，将这一经典传承下来，让这部观众熟悉到不能再熟悉的故事，呈现出具有“热烈、开放、破坏、混乱”感的个人解读，于2016北京青年戏剧节首演后，将在杭州当代戏剧节的舞台迸发出新的生命力。
2。《一报还一报》青年人解读古老矛盾
莎士比亚笔下的维也纳，卖淫犯罪问题与日俱增。中尉安哲洛颁布了一项严厉的道德政策，并将在结婚前就把未婚妻肚子搞大的克劳迪奥判处了死刑。但当克劳迪奥的姐姐伊莎贝拉为他求情的时候，安哲洛的严格道德准则开始动摇。他提出了一个不道德的条件：如果伊莎贝拉答应和他发生性关系，就会释放克劳迪奥。虔诚的伊莎贝拉面临着一个悲剧性的困境：立志成为修女的她，是否应该牺牲自己来换取自己弟弟的性命？
《一报还一报》是莎士比亚的一出经典的“问题剧”。所有人物都处于两难的道德困境和表里不一的情境中。沈巍导演的改编聚焦于安哲洛中尉和伊莎贝拉之间的荒诞关系，通过其展现人们在禁忌之下的痴迷和欲望所衍生出来行为和状态。该剧也将于2016北京青年戏剧节首演后，登陆杭州当代戏剧节。
耳朵怀孕，“音乐狂想”玩儿转戏剧节
1。德国实验戏剧《M的三次方》用数学、音乐、绘画大开脑洞
Mathematik（数学）、Musik（音乐）、Malerei（绘画），三个德语中的M构成了《M的三次方》。
马蒂亚斯·克莱克在生活中，是一位获得数学协会颁发的最高奖乔治坎托奖牌的数学家， 他以一个有趣的数学问题为引，大提琴演奏为伴，将数学与画作相结合，搬上了戏剧舞台，烹制出一场视听饕餮盛宴。
《M的三次方》在德国各地巡演多次，并在纽约、哥本哈根、波兰的巡演获得了热烈反响，汇聚了各个行业的爆炸性思维风暴。在马蒂亚斯的“数学课”上，观众从不同领域大开脑洞的同时，认识自我、融化分解再重塑自我。
2。《进化理论》杭州饶舌一口酸爽
U180是来自杭州本土的原创HipHop团体，成立于2008年。三位成员都是来自杭州本土的年轻人，除了打磨和历练自己之外，一直致力于带动杭州的原创饶舌氛围。因为深受美国8，90年代黄金年代HIPHOP和2000年初的东方Jazzy HipHop的影响，U180一直坚持以黑人等根源性音乐为歌曲风格主导，并积极探索创新。
在创作中，U180吸取了杭州的城市精华，并与说唱音乐的结合，适应了一句老话，“一方水土，养一方人”。 但还是不时的洒落着青春的气息，打造出U180独树的“音乐景观”。
2016杭州国际戏剧节将于9月20日-30日在杭州举行，以上万众瞩目的世界前沿剧目现已全面开票！在杭州当代戏剧节期间，除了世界顶级戏剧节前沿剧目的演出，还将举办剧本朗读会、戏剧论坛、戏剧工作坊等戏剧活动。
佳作云集，前沿齐聚，来自世界各地的顶尖名团将与杭州当代戏剧节碰撞出出当代艺术的自由之光；让灵魂冲出肉体，让戏剧冲出剧场，恣意汪洋的想象和炽热的理想将在杭州生根、远望。
