文/新浪专栏 水煮娱 肥罗君
你一定已经在朋友圈听说过这部电影——《釜山行》。
有网民说，《釜山行》甩了国产片几条街，可是在韩国社交媒体留言板上，有韩国网民留言说，“看到一半才发觉，这居然是我们韩国拍的电影。”这是否说明在韩国网民心中，《釜山行》也甩了韩国片几条街？
在韩国，它被称为“千万电影”，也就是看电影人次超千万的电影。其最新的观影人次已经达到近1200万，考虑到韩国人口总数为5062万(2015年基准)，这也意味着，至少有约五分之一的国民都曾到电影院看过这部电影。
它之前，只有13部韩国电影做到过。《釜山行》不光在亚洲吃得开，还进入戛纳电影节的“午夜映展”单元。烂番茄新鲜度95%。
目前，该电影版权已卖到156个国家，话题度和吸金能力炸裂。
在豆瓣上，本片评分达到8.3分，评分人数超过3万。尽管如此，这年头对所谓的爆款电影一定要放低期待，因为观众都身经百战阅片无数，个个炼成了老司机，尤其是韩国本土的爆款电影，经常在中国市场遭遇口碑扑街。
为此，肥罗叔特意拉上资深僵尸片好基友一枚，准备和他一起吐槽。看之前，我的内心如僵尸般平静，然而看之后，心情顿时豹变了，万万没想到——整个看片过程中，我和基友多次用僵尸脸对视。
港真，《釜山行》是我近年看过的把僵尸片套路玩得最好的电影。
世界上最痛苦的，并不是从未得到过。而是曾经得到的，却又失去了。曾经被香港电影人林正英们玩得出神入化的僵尸片，如今却被韩国电影人玩出了这种和好莱坞势均力敌的爆款，无法不令人有一种深刻的忧伤。
用专业影评人的话来说，国产电影需要向《釜山行》学习的是：怎么实现本土电影工业化和国际化，完成类型电影的本土化改造。而用一个影迷的话来说：这部韩国今年最牛的商业片，到底有没有把国产片甩出几条街？
所有的僵尸片都是套路，可韩国电影为什么总能把别人的套路玩成自己的套路？
韩国电影最牛的，就是拿来主义。电影的故事，似乎也是满满的套路。
工作狂父亲石宇带着女儿，搭上开往釜山的列车去见妈妈。
列车上突然来了个奇怪的女人，逃票也就算了，她还咬断了乘务员的咽喉。
然后整个车厢就躁起来了，被咬的人都以丧尸的姿态，再次站了起来。原以为坚持到大田站，有军队来保护。没想到，军队早已被传染，下车的人们只好回到车上，和僵尸沿路殊死一搏。
这是一部优缺点都特别明显的电影。
缺点在于，故事的推进，情节点的设置，高潮戏的演绎，甚至视听语言风格那都相当好莱坞。延续的是僵尸片的打怪通关模式——
组队，操家伙，闯关，掉血。挂队友，继续通关……好像也不是很厉害嘛！
可是刚想张嘴骂编剧，一张嘴又给憋了回来——因为优点在于，人家把别人家的套路变成了自己家的套路！一个大写的服气。
《釜山行》在好莱坞的套路里，加入了一味韩国电影特有的药材——人性。瞬间，和简单粗暴的好莱坞僵尸电影，分道扬镳。
反派金常务，身份体面，内心龌龊，因为他一个人，让一车上的好人给他送命。但就是这样一个令人讨厌到想一脚踢死他的角色，最后却让我们知道，原来他作恶的动机，同样只是想回家。
与他相反，我们的男主角在一开始，也是一个为活命可以关上孕妇逃生车厢门的作死的家伙。但就是这样一个女儿心中的“吸血鬼”，在经历一番血战的洗礼后，也反过来开始帮助别人。
他和金常务的存在，犹如人性中的两面，一明一暗，所以这个角色的性格转变，才更让人动容。
影片也并不回避，人性中的邪恶与自私。
列车上的人们，在危机爆发之初还一片温暖祥和模样，但危机一旦升级，人们立刻露出了自家顾自家的嘴脸，因为人性就是这样的啊，生死关头，还顾什么礼义廉耻，你死好过我死，才是生死关头的第一考虑吧。
可是，影片中的一些细节，却又彰显出人性的高贵。在好莱坞僵尸片中，绝不会有一位父亲，在被僵尸咬到后的最后一刻，还在思念着家人，然后在含笑着从车厢跳下去。
这样的细节，韩国电影里出现次数不要太多，对他们来说，人性，这就是TVB剧里“你吃了没有，我去给你煮碗面”一样的套路，可正是这样的韩国式套路，让一部原本套路满满的僵尸片，显得与众不同。
一个动画片导演，凭什么把打僵尸拍得这么燃
虽然剧本靠谱，但如果导演不靠谱，也很容易出现剧情节奏吭呲吭呲，特效烂得没边，以及各种出戏的元素和台词，导致观众觉得这又是一部天雷级大烂片的现象。当然，还有国产片那些天线宝宝级别的特效，也是辣么令人难以忘怀。
真要探讨《釜山行》，大家应该把目光锁定在导演——延相昊身上。
因为，这特么居然是个动画片导演！要是换成一部国产片，大家的一个感受肯定是——药丸。
再详细看一下他的简历，你就会更佩服《釜山行》的投资人：是什么给了你们这么大的勇气？
简历看上去是很厉害，延相昊的长篇动画《猪猡之王》入围过戛纳导演双周单元，且获得了金摄影机奖提名。这也是第一部入围的韩国本土动画长片。
但是等一等，这部《猪猡之王》于2011年在韩上映，票房仅为1万9798人次。两年后的另一部动画长片《似而非》票房不过2万2366人次。
放在善于使用大数据的国内电影人那里，这种导演别说韩片顶级投资，网大电影都没资格拍吧。可是韩国电影就敢把钱丢给这么一个菜鸟导演。
这简直就是赌博。结果你们都看到了——拍起来才发现，这个大叔，好会撩。
韩国影迷常常抱怨说，不少韩国导演常常执着于中近景固定镜头以及短镜头的使用，十分死板，看不到充满力度的镜头运动。
看看延相昊的执导。注意看《釜山行》的镜头——
狭长逼仄的车厢中。僵尸潮水般涌来，镜头高速移动旋转，如同人们惊慌失措眼神。
为了表现僵尸的速度，镜头平行移动，拥有奥运短跑速度的丧尸，一个个掠过眼前。
丧尸扒火车这段，拍得不好，就会变成印度阿三赶火车。看人家的镜头，缓缓从全景突进，大气。
大家注意这个主角“踹”的动作，有没有感受到，摄影机的律动？
注意看《釜山行》的剪辑——
大田站的驻守部队出现在眼前这一幕，如果一个平庸的导演拍，可能就是走个过场，平板、局气，毫无悬念。可是这段戏，被导演拆成了几个镜头，就变成了全片最有悬念张力的段落。
至于特效，电影里很多画面一看就是花了大钱做特效的，而且不土鳖不山寨，拍出了业界良心的质感。
还很巧妙。比如老司机通过消毒站，撞死了一只鹿。司机大叔下车察看，发现是只鹿就骂了几声回去开走了车。然后镜头摇到了这只鹿的尸体上，它抽搐着扭转肢体和脑袋，眼睛变色，化身丧尸鹿重新站了起来。
美术部分，每一个僵尸都有着爆裂的血管和颜色，后期对眼睛的处理也凶狠无比。看得人毛骨悚然！
这才是一个导演该干的活。
许多韩国导演，一辈子拍不了几部戏，因为市场有限，有戏拍的导演就那么多，所以很多导演一辈子都在等待中度过。可是一旦得到机会，他们就会使出洪荒之力，因为不知道有没有下一次了。
相比之下，和延相昊导演比起来，我们的某些导演，实在太幸运了！
讲真，韩国电影的明星演员，还真是不懂得争番位啊！
至少，在争番位的部分，国产片肯定甩了韩国片不知道几条街。
许多观众都没有发现，那个首先闯入列车的僵尸扮演者是沈恩京——《阳光姐妹淘》、《奇怪的她》的女主角。
用国内电影的话来说，绝对的当红小花。去真人秀里走几遭，搞几个绯闻炒作一下，下一部电影，没有一番是绝对不会考虑的。而她在这部电影里，根本没有番。可她不仅心甘情愿去演一个造型恶心的僵尸，还交出了非常合格的演技。
奇怪吗？这就是韩国电影的常态——想当明星的，滚出我的片场，当演员的，留下来。
孔侑的经纪人，也不知道在搞什么，难道他看不出来，整部电影最出彩的角色，并不是他们家孔侑，而是这位肌肉大叔——马东锡。
生死关头站出来顶车门的，是这位大叔。举起棒球棒，走在队伍最前面，和僵尸硬碰硬干的，还是这位大叔。
片子一出， “马可爱”、“马宝宝”之类的别名层出不穷。戛纳展映后马叔一出场，全场马上掌声雷动。
这种精彩，来自于演员本身的努力，也在于剧本中精彩霸气的人设。
如果是国内的话，这么出彩的配角，那必须早点挂掉吧。”把戏都给我们家孔侑吧。僵尸，我们来打，门，我们来顶。那个什么马东锡对吧，让他早点挂掉，不要来抢我们家孔侑的戏就好“。
没有人这么做！所以，我们才能看到马东锡这么出彩的发挥。也是因为有了马叔的对比，孔侑才能演绎出另一种人性苏醒带来的角色精彩。
如果这个角色从一开始就干了马叔的活，这又将是一部无比平板的僵尸电影。
在韩国电影中，也经常有经纪人试图干涉剧本，电影人听了吗？看看《釜山行》就知道。也是因为拥有孔侑这种既能驾驭《熔炉》中的复杂角色，又能在《釜山行》中踏实演出一个不讨好角色的实力派高颜值演员，韩国电影才能创造出这么多精彩的角色。
比起许多中国电影人，这些韩国电影人，真是太不懂演艺圈那些事了，可正因为人家把娱乐圈和电影圈分得很清楚，才会有《釜山行》。
韩国电影甩出国产片几条街，我不认！但是韩国电影的态度甩出国产片几条街，我认！
《釜山行》的精彩，更多来自于前无古人。
之前的韩国电影，从未拍出任何一部像样的真人僵尸片来，所以它的横空出世，就如同一道黑夜里的闪电，注定夺目耀眼，也令国内弹幕大爆发。
可是所有人都知道，它没有那么完美，更谈不上甩出中国电影几条街。如果仅论僵尸电影的娱乐性和动作场面的精彩好看，上世纪香港电影人林正英的那些僵尸片，早就甩出了《釜山行》几条街，亚视经典《我和僵尸有个约会》中编剧的超凡僵尸世界观和富有哲理性的剧本，又甩出《釜山行》几条街。
不是中国电影人不行，而是我们丢下的，别人捡起来了，而且还在与时俱进的同时，完成了韩国式再造。这就是韩国电影崛起的奥秘。
某种意义上，《釜山行》对于僵尸片的颠覆，是革命性的。
行动缓慢，是我们对于僵尸片中僵尸的基本印象，但《釜山行》中的僵尸，个个快得跟奥运短跑选手一样。
还有英雄，也是我们对于僵尸片人设的大概印象。
但在《釜山行》里，没有一个完全意义上的英雄，甚至，没有一个完全没人性的反派。
当编导有足够的自信，才敢于拍出这种与丧尸对战完全没有热兵器的血战肉搏，从而创造出一种” “亚洲僵尸电影”新类型。
韩国电影，随时准备革自己的命。这其实是一种迫于无奈的选择。
韩国电影最大的短板是本土市场容量有限，根据2015年韩国电影振兴委员会的报告，韩国年人均观影次数全球第一，本土市场接近饱和。100亿韩元(5000-6000万人民币)已经是韩国电影大制作的预算上限。《釜山行》的总制作费和宣传费总计也刚刚超过100亿韩元，要收回成本，必须走国际化，那就必须寻找到普世情感和韩国僵尸电影的特色。
相比之下，我们的许多大片，即使随便拍拍，依靠庞大的内地市场，依然有机会活得很好。
在创新之外，这部电影还让我们看到的是：态度。
《釜山行》前前后后，延相昊已经琢磨了十年。这一版剧本，是他和编剧朴柱锡磨了大概六个月才出来。
为了呈现完美的僵尸状态，开拍前六个月起，僵尸演员们就开始接受特别训练了。
在有限的预算之下，把电影的每一个细节打磨到尽量完美，是这群电影人每天都在做的事情。
他们懂得，每一个看似不经意的细节，都会被观众看到，真正打中观众的，正是这种近乎吹毛求疵的创作态度打造出的品质。
所谓电影工业，有时候没那么复杂，认真而已。所谓电影创造力，也没那么复杂，折腾而已。
像这种工业级别的僵尸电影，华语电影有可能生产出来吗？当然能！韩国电影在类型电影叙事、技术上的成熟，当然值得借鉴，但中国电影并没有真的被一部《釜山行》甩出几条街。
带给网民这种感受的，更多是《釜山行》中蕴含的，韩国电影人的创意、诚意和对待观众的心意。拿来主义+本土化改造，不断革自己的命，反复跟自己较劲，只为给观众一部真正好看的电影，这种对电影和观众发自内心的尊重，或许才是《釜山行》背后韩国电影最大的套路，也是中国电影能够从这部韩国年度卖座片身上，能学到最珍贵的“套路“。
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