今年“第五代”摄影师纷纷转做导演，不出所料的是果然有发展空间不够的原因，令人忧虑，但也让人期待，不论是之前的顾长卫，还是这次采访的赵非、侯咏，他们都不是简单地摄而优则导，他们对导演这份工作，早有12分心思的准备，纯熟的技术加上满腔的热情，他们一定能成功。
就像陈凯歌、张艺谋这两年转拍商业片一样，侯咏他们这一群当然不是大家想象的
转型后再不回头，他们坦率地表白对摄影的热爱，但也表示在装满油的时候会考虑上路做导演。一路走去，不论是商业还是艺术，不论是导演还是摄影，他们，仍旧是中国最优秀的“第五代”。
记者：今年几位第五代摄影师，你、赵非、吕乐、顾长卫不约而同地转型当导演，是否觉得电影环境好了？
侯：我没觉得环境好，因为不了解这个环境。我觉得是纯属巧合。就我来说，就是一个念头，问我自己什么时候导片子，我就回答自己，不会像第一次导片子那样有特别强烈当导演的欲望，然后去找剧本，到处找投资，这次是很顺手来的条件，有人给我投资问我要拍什么，我当时就没想起来我十年前的这个想法，可能搁着太久了，在冰箱深处已经冻成冰了，后来突然想起来了我还有《妇女生活》这题材呢。
记者：十年前的想法到现在还保留了哪些呢？
侯：最原始的设计到今天的影片还保留着，就是用两个演员来演三个时代的人物，我认为这个原始的设计是很好的，所以我一直没丢。
记者：但有人认为这种一人分饰几角的形式不怎么好看。
侯：无所谓，各人有各人的看法，等看了片子再说吧。开个玩笑，用这么多钱去请一个明星拍一部片子，还只让她拍三分之一，那不亏吗？其实从立意上来讲，有一层意思就是说不同时代的女人生活中面临的问题其实还是一样的，用一个人来演更能体现这种意图，其实很多人也提出这个担心，说人物的转接能不能让观众接受，我说肯定能接受，因为她是不是前面那个人都无关紧要，她就是章子怡演了三个人，之间你觉得它有关系就有关系，你不觉得它有关系，那也无所谓。
记者：章子怡之前表示她尽力去演了但演成什么样还不知道，以她的年龄你认为她表现出三个不同年代女性的特征了吗？
侯：演得非常好，我刚剪完第一部分以后，看完了，给她发一个信息，我说刚刚剪完，看了非常好，是一部非常有品味的正经的东西。她戏又好，又漂亮，关于漂亮这一点，我是肯定没得说的。
记者：这次反而男明星包括姜文全都成了配角。
侯：是，男的都是过眼烟云，因为我就是写的是女人的一生，男人在她们的生活当中一定是附庸的，虽然她们一辈子生活都是为了找到一个称心的男人，然后去靠上他，结果就是经常发现那个男的靠不住，他倒了，把你闪了，有的坚强的女性就挺住了，不坚强的就倒了。
记者：从摄影师转导演大部分都不成功，你这次有压力吗？
侯：没有，只要我在开拍之前，把所有想到的东西都做了，到后来不管这片子怎么样，我心里都是踏实的，我已经很努力了，凭我的水平，不努力，可能会是一个不好的东西，只要我这种努力没打折扣，那么出来的东西一定不会差，一定是正儿八经的好东西。
记者：你觉得自己在摄影与导演两方面哪个会更游刃有余一点？
侯：当然干摄影更得心应手，干导演就一定要充满了油再上路，就像开车，如果半箱油你千万别去当导演。(你现在是多少啊？)我这部戏肯定是满油！(笑)
记者：你与很多名导演都合作过，这次自己做导演在风格上会不会受到之前他们的一些影响呢？
侯：无形中一定会有，但是我觉得，而且还有一个其实是很优越地方，正因为你是摄影师，你可以跟不同的导演合作，你可以博采众长，只要你有心去观察，去学习，你一定会记住哪个导演哪方面是特长，哪些方面是你应该学习的地方，你肯定都记住了，我觉得我都记住了。
记者：你觉得张艺谋的特长是什么？
侯：张艺谋啊，优点太多了，他在做导演的时候，首先一点就是他特别清楚要什么，不要什么，这说明他在拍片之前把所有东西都想透了，他还有一个最大的优点就是，他还特别清楚怎么把情节中尴尬的那一部分不表现。我给你举个例子，一对男女互相有好感，然后到了一个房间里，其实两个人都有互相亲密的愿望，但又抹不开面子，然后就这样耗着，这戏应该是很好看的，终于这两个人找到一个契机抱到一起了，很长时间的接吻，接吻不能一直下去吧，一直到两人扑倒在床上，脱衣服的过程就是很尴尬的过程，没法表现美，张艺谋就知道如何把这个过程回避掉。
记者：壮壮最大的优点是什么？
侯：遇事不慌，大将风度，各种事情处理从从容容，在我的成长过程中，跟田壮壮在一起我学到了很多他做人的东西，还有一点就是田壮壮特别善于发掘别人的优点，甚至我看不上眼的那个人，在他嘴里，他都能发现那个人哪方面很好，很可爱，特别宽容，我觉得做导演应该是这样。
记者：你认为张艺谋和田壮壮追求的摄影风格有何不同？
侯：田壮壮是朴实的，张艺谋，因为他是摄影师出身嘛，变化比较大，其实也是对形式的一种在意吧，他是很在意的。
记者：你上次说《茉莉花开》的摄影是唯美的，你是否觉得只有这种唯美的风格最能表现摄影师的作用？
侯：其实不是，但是作为普通老百姓，这种方法是行之有效的，因为当时我跟田壮壮拍戏的时候，刚出道拍第一部戏就坚定了我要走朴素这条路的想法。
记者：为什么？
侯：因为我喜欢深藏不露，含蓄，我当时虽然很年轻，才23岁，但很奇怪，我给第一次当摄影的片子定了个基调，要让人感觉是50岁人拍的，因为我想让人觉得我有很扎实的基本功，我的性格也是属于不爱张扬的，什么事情我都觉得点到为止，跟田壮壮的时候，我一直培养自己朴实的，含蓄的摄影路线，一直到《蓝风筝》都是这样。当时张艺谋在拍《一个和八个》、《黄土地》，他就纯属表现主义的，特张扬的那种，我也有很多思考，看到他那样，我当时也在想自己是不是要改，为了让自己突出一点？让人家能够认识到我？后来我还是打消这个念头了，因为我还是更喜欢朴素的风格，到了《蓝风筝》实际上是极致，它是我拍得最满意的电影，在那种朴素的表面影像当中，有一种音乐在流动，这是我当时追求的东西。
记者：那你这样的想法后来又怎么能够跟张艺谋合作呢。
侯：但后来去跟其他人拍戏，拍《孙中山》啊，拍《晚钟》啊，我就把以前按捺的一些东西发扬了一些，我也往这方面去努力了一些，我想改变，跟其他人拍戏我可以改改路子，根据导演和题材的不同来改路子。
记者：所以后来你也觉得跟张艺谋合作起来挺能适应的？
侯：拍《一个不能少》的时候我觉得仅仅是跟他合作，因为这种风格我是以前早就拍过了的，很纪实，到拍《我的父亲母亲》时，在那之前我没有碰到过那种题材，那种需要摄影来发挥的片子，它从剧本从导演各方面都要求你必须拍美，你要不拍美这个影片就不成立了，所以我说能碰到这个片子呢我觉得我特别舒服，在这个领域可以展现一下我自己，那个片子拍得很痛快。
记者：现在你的摄影观念还与以前一样吗？
侯：我觉得不一定，得看影片的风格，不能太朴素了，你应该让观众感受到画面的力量是存在的，但是你不能抢过内容，超越内容之上。
记者：你能谈谈你们四位摄影师的各自特点吗？
侯：我与其他三位都合作过。跟赵非合作《盗马贼》，跟吕乐是《猎场札撒》，跟顾长卫是《兰陵王》。但自己特点只有自己知道，风格四个都很接近。吕乐的风格可能会更偏重写实、纪实那种，顾长卫的风格比较古典一些，赵非我说不好，可能我们四个人都比较接近，但工作特点，性格啊可能不一样。我觉得我可能适应性比较强，能适应各类导演。
记者：如果你的风格很兼容，那又怎么确立自己的风格呢，我总觉得这是一对矛盾？
侯：那不是，你自身肯定带有你自身的东西，就跟你写字一样，你自己也有这个字写的好坏标准，但你为谁去写，一定还是按照自己的笔体去写的，只是他会说你这个字写得不要那么连，那我就写规整一点，总体还是你离不开你那个人的风格。
记者：你会不会觉得摄影师就是应该完全服从于导演？
侯：当然啦，这是原则，所以我想摄影师的适应能力一定是锻炼出来的。
记者：会不会也就是这个原因造成你们有一种不满足的感觉，所以大家都要去当导演？
侯：这应该是个基础，我觉得可能每个优秀的摄影师心里都有几部拍得很不满意的片，为什么不满意，因为导演太弱了，但是你要听他的，这是一种扭曲，然后等你扭曲得如果承受不了的时候，就说我不干了，自己干。而且现在有越来越多不如你的导演，你在进步，跟你一起进步的那些导演跟你合作一回，他也不回来找你了，他也要换口味。这样的话，好的导演越来越少，这个年龄段的一般都跟这个年龄段的合作。再加上这几年的电影市场不好，国产片的数量越来越少，根本就没办法去拍好片子。
记者：现在常说导演青黄不接，你觉得除了第五代摄影师，下面还有人接班吗？
侯：当然有啦，我的这个摄影师就不是第五代的呀，姚晓峰，相当好，拍过《离婚了就别再来找我》、《冲天飞豹》《头发乱了》，他们拍片子的机会没我们多，经验上差一些，但是想法上一点都不弱。南方都市报谢晓
