华语电影年度盘点：突围与回归的一年(组图)

　　作者：倾心船

　　2005，中国电影走入一百年华诞，在这个历史的路口上，第五代仍然在主导大局，第六代已经日趋成熟，港台电影人们也推出了很多优秀作品，《孔雀》、《青红》、《向日葵》等艺术影片不断在欧洲拿奖，《七剑》、《神话》等商业制作则接连在国内院线掀起观影热潮。这同时也是大师们宝刀不老、回归旧路的一年，《千里走单骑》、《最好的时光》、《长恨歌》、《如果·爱》都是具有怀旧气质的文艺经典。还有一些广受争议的电影，如《天边一朵云》、《头文字D》、《无极》、《猛龙》、《如果·爱》，它们在问世后因为各种原因引起一些讨论或是争议，但是从长远看来，它们的意义都是积极的，这是发展类型片的必经之路，只有不断突破、不断尝试，才能产生更加强大的创造力，迎接更光辉的未来。

　　艺术片在欧洲复兴

　　代表影片：《孔雀》、《天边一朵云》、《青红》、《红颜》、《向日葵》

　　毫无疑问，欧洲就是艺术电影的殿堂，每一位电影人都有去三大影展摘金夺银的梦想，曾几何时，华语电影也是这里的主角，《红高粱》、《霸王别姬》、《活着》、《悲情城市》、《爱情万岁》、《十七岁单车》都曾经刮起华语旋风，令所有人都心存敬畏。但是后来，华语电影渐渐地失去了活力，就像枯萎的清菊，挺不起孤傲的头颅，去年，《世界》、《紫蝴蝶》、《2046》等影片相继在欧洲沉戟，望着韩人金基德前收后割，让人不得不为往日的辉煌而叹息。还好，2005年风云突变，华语电影似繁花锦簇，在欧洲相继开花，集体实力、影响力的展示，使欧洲评委们开始重视华语电影的影响力。大大小小的奖项为华语电影赢得了一个非常体面的格局，但是，短暂的胜利不能掩盖往本质的贫瘠，宣传、展映的商业电影喧宾夺主，艺术电影处于萎缩期，《青红》、《最好的时光》、《天边一朵云》都不是导演们的最佳状态，缺少新鲜血液的华语电影仿佛是一位吃着退休金的老工人，看不到未来。

　　先是小成本的艺术片《孔雀》在柏林拿到了银熊，事前没能想到顾长卫能献上这么大的惊喜，虽然在执导处女作之前已经是声名远播的摄影大家，但是顾长卫并没有乱用那些华丽的色彩，而是始终保持着一个小导演姿态，倾尽全力地讲述了一个与商业毫无关连的故事，朴实无华的气度正是影片获奖的最大原因。顾长卫用人的本事也让人佩服，女主角张静初在《孔雀》中表演得非常精彩，深刻到无法释怀，而在《七夜》与《花腰新娘》中的拙劣表现却难以令人恭维。现在看来，顾长卫拜柏林银熊所赐的只是一个好口碑，因为缺少商业卖点，《孔雀》的票房收益只能用卑微来形容。

　　银熊或许不能证明什么，小成本艺术电影即便怎样也无法代表主流，《天边一朵云》才是柏林上空最抢眼的中国色，最佳艺术贡献奖、阿尔弗雷德·鲍尔奖、费比西国际影评人奖，获奖的数量与影片的受关注程度成正比，也与蔡明亮一直承受的巨大压力成正比，这正是他一直想要的结局，就如沉冤得雪，带着一丝麻木的微笑走出牢房，不惊喜，不伤悲，最恰如其分的比喻就是释重负。柏林成全的不仅仅是蔡明亮，而是一个集体，整整一群人的负隅顽抗才使《天边一朵云》最终在柏林扭转乾坤，回到华语市场后热得烫手。记得陈湘琪获得金马奖影后提名后说“能最终得到评委的认可，先前的一切都不算什么了”，依稀听得见当时受千夫所指的悲壮心情。

　　柏林之后是戛纳，4月19日，戛纳电影节的艺术指导特艾里·福茂公布了参赛片的入围名单，华语电影有三部，内地第六代导演王小帅的带来了新作《青红》，《黑社会》则来自以擅长黑帮片著称的香港导演杜琪峰，更受关注的是台湾来的大师级人物侯孝贤，《最好的时光》让人等到心焦。艺术片在圈中打擂，在外围为他们呐喊助威的是一些商业片，《无极》、《头文字D》、《神话》的代表们也来到了戛纳的迷人海滩，租宾馆、开酒会一掷千金，宣传活动搞得轰轰烈烈，与默默耕耘的参赛片导演形成了绝佳的对比。

　　再一次没想到，《青红》拿到了评委会奖，事实证明了成长题材就像是荒漠中一口取之不尽的水井，滋养着第六代导演的创作力。《青红》很适合这一届戛纳的父爱主题，一个固执的父亲，一个春心浮躁的女儿，组成了一段泡在雨水中的故事，显得格外凄美。

　　有人得奖就会有人落选，与柏林的两罚两中相比，戛纳的三中一明显无法让期待过高的人们兴奋起来，《黑社会》是属于必然不会拿奖的影片，杜琪峰还不具备让艺术奖评委们心服口服的资历，遗憾来自侯孝贤，这是他第五次来到戛纳，95年的《戏梦人生》获得评审团大奖，96年的《南国再见，南国》和98年的《海上花》一无所获却广受好评，2001年《千禧曼波》赢得了技术贡献奖，《最好的时光》最终铩羽而归，断送了金棕榈之梦。也不能把侯孝贤归入失败者的行列，压轴场次以及全场雷动的掌声给了他足够的尊重，的确，《最好的时光》看起来那么忧伤、凄凉，那么若有所思、恍如隔世，但是人们又不得不悲哀地看到，在侯孝贤的作品里，奢华的画面、唯美的气息已经默默取替了曾经的热血与激情，不可避免的进化论。

　　9月，关锦鹏执导的《长恨歌》作为唯一的华语片代表进入了威尼斯电影节的竞赛单元，华语导演李安的到来受到了热烈的迎接，凭《断背山》当仁不让地收取金狮奖，台湾来的《站台》获得最佳短片奖，《长恨歌》获得欧洲艺术交流奖，内地新锐女导演李玉则以《红颜》获得欧洲艺术奖，加上《七剑》与《如果·爱》的拜访，华语电影在威尼斯做出了今年最惊艳的一次集体亮相。

　　不久后，第六代导演张扬执导的《向日葵》在西班牙圣塞巴斯蒂安电影节上获得最佳导演奖和最佳摄影奖两项银贝壳奖。这是他继99年的《洗澡》之后第二次在该电影节上摘得最佳导演奖，去年这个奖项的得主也是中国人，徐静蕾，作品是《一个陌生女人的来信》。《向日葵》是一部带有自传性质的电影，孙海英的表演很精彩，把父子之情演绎得催人泪下。

　　华语电影的欧洲之行由《孔雀》开始，至《向日葵》结束，巧合的是两部影片的结局都有开放有意味，一部是孔雀开屏，一部是花盘盛放，但愿华语电影能够永远保持住这样明媚的画面。