作为专攻奥斯卡体系的人，不客气讲，“戛纳”着实是一个令我深恶痛疾的名字。特别是在北京举办的法国电影周上，有幸目睹了去年的金棕榈大奖作品《孩子》和最佳导演奖得主《躲避》之后，嫌厌情绪与日俱增。
90分钟不讲故事而描述一种生活状态的《孩子》、及以愚弄观众为唯一目的并完成得十分拙劣的《躲避》，再次证明戛纳这个堪称是“装蒜”的代名词的电影节，多么不靠谱(估计会有人骂，放马过来吧……)！Even去年的评委会主席还是埃米尔·库斯图里卡，居然也就选出了这样的片子，唏嘘。
--下面，不妨来说说戛纳是什么节。
全球首席电影交易市场
一方面，标榜着前卫和艺术，另一方面，戛纳电影节实际上是全世界最大的电影交易市场——这才是戛纳影展的实质！为什么《星战前传3：希斯的复仇》去年要在那里举行隆重奢华的首映？主要是做秀给欧洲乃至全球的片商们看。
今年，好莱坞工业体系派出了三员猛将，步乔治·卢卡斯的后尘。分别是：从立项伊始就聒噪不止并最终被选为本届戛纳揭幕电影的《达·芬奇密码》、梦工厂细心打造的CG动画长片《篱笆墙外》、20世纪福克斯的年度科幻巨献《X战警3》。
《达·芬奇密码》改编自全球发行量突破3000万的同名畅销书，原著是2003年各大畅销书排行榜的总冠军。不仅如此，教会斥责、错位选角、取景危机、剽窃悬案……从立项到摄制的一连串头条猛料，更使本片成为比《93号航班》和《世贸中心》更富争议的作品，话题性No.1。
《篱笆墙外》延续了梦工厂最擅长的“三维动物卡通”路线。“银幕老优”布鲁斯·威利斯＋“电视新贵”斯蒂夫·卡雷尔＋“歌坛天后”艾微儿·拉维妮的超强配音阵容，摆明要将各色拥趸一网打尽。自从委身嫁入派拉蒙的深宅大院后，除动画发行外的一切事物，均由主家接管。由是，《篱笆墙外》对专营动画的梦工厂而言，意义非凡。
《X战警3》改编自同名漫画经典，是三年一集的科幻巨制，也是本人2006年度最期待的大片。尽管导演布莱恩·辛格被华纳的《超人归来》策反离队，但一干大牌演员均临危受命，表现出过硬的特工素质——不仅全体集合，连“死人”都赶回来复活(当然是指“黑凤凰”的扮演者法姆克·詹森)，让原本心有余悸的粉丝们感动万分。
其中，在美国本土同为5月19日上映的《达·芬奇密码》和《篱笆墙外》，更是将轰轰烈烈的票房战火燃至法兰西的地中海岸——连境外的首映礼亦将展开殊死PK。硝烟弥漫的同时，真令亿万影迷对身处戛纳的幸运儿们艳羡不已。
华语片是选手更是卖方
伴随着华语电影商业机制起步于漫长的完善之路，中国电影工业体系初现了源头的草创之势，在戛纳亮相的我国作品，明码标价也好，讨价还价也好，越来越多以出售为最终目的——近几年的《十面埋伏》、《大事件》、《无极》均是如此，不仅纷纷在海外引起轰动，更成为内地发行的宣传前哨战。
今年，我国香港地区的由“港版布莱恩·德·帕尔玛”杜琪峰执导的《黑社会2：以和为贵》、台湾地区的由“救市编剧”苏照彬拍摄的《诡丝》，分别入选“午夜场”和“一种关注”两大非竞赛单元。杜琪峰的黑帮片、苏照彬的恐怖片，打着明显商业烙印的两部作品，走秀戛纳的意味不言自明。
总之，无论上述两部电影，还是娄烨的《颐和园》、王超的《江城夏日》，不管参展抑或参赛——祝大家都能找到称心如意的买主、一掷千金的下家。
评选方式与奥斯卡迥异
众所周知，戛纳影展的评选过程是：每年由来自世界各地的十名以内的少数评委组成评委会，在一位评委会主席的带领下，进行评选(1949年、1957年、1965年曾分别出现过两位主席执掌评委会大权的情况)。
评委的组成更是五花八门。纵观戛纳59届的历史：文人、音乐人、电影人、哲学家、心理学家、历史学家……均曾在此指点江山。因此，每年格调迥异的评委会，导致金棕榈的审美极端跳跃，毫无统一性和连贯性可言。其中，评委会主席的一手遮天，更成为千夫所指的焦点——某些特立独行的主席挂帅大印时，投其所好之作，往往有九成以上的胜算跃过龙门，难怪无数媒体指责炒作的噱头掩盖了艺术的光芒。以前年为例，若非昆汀·塔伦蒂诺领军，《华氏911》岂能上位？
--便是为什么奥斯卡容易预测，戛纳不容易预测的原因。
奥斯卡由近6000位评委投票选出，一旦加入该群体便终身有效。由于人员基本恒定，只要用心考虑，便可把握学院会员群体的审美思路。尽管因不断吸纳新会员，使奥斯卡奖的审美标准逐年变化、逐年调整。但仍可辨析其发展方向。
如果说78岁的奥斯卡是年届耄耋的老人，那么，至今59届的戛纳绝对是更年期超长并严重滞后的绝望主妇，给她把脉比登天还难。最佳导演、编剧、男演员、女演员--蒙上一个就了不起，更别说金棕榈和评委会大奖何去何从。
此外，在戛纳电影节参赛的作品，千万别获得当地媒体的一致追捧，否则逆反心理极强的评委会必定让你颗粒无收。前年是王家卫的《2046》、去年是大卫·柯南伯格的《暴力史》，均因舆论界异口同声的盛赞而颗粒无收。不知今年，这份“光荣的厄运”又会降临在哪部作品头上(《巴别通天塔》可能因此倒霉……)。
评奖结果与小金人趋同
在世人眼中一向势同水火的戛纳与奥斯卡，近年来屡次亲密接触。
金棕榈作品直接入围奥斯卡最佳影片的情况，在近15年的16部(1997年今村昌平的《鳗鱼》与阿巴斯的《樱桃的滋味》并列)中占了4部，25%的概率着实不算低。加之，这4部电影的语种均为英文，因此，若将范围仅缩小至英语片，则入围机率高达4/7。可见，“传统的奥斯卡无法理解前卫的戛纳”的说法，逐渐站不住脚。
不仅如此，表演和导演奖项上，戛纳也表现出缓步与奥斯卡趋同的演变态势。
历史上，有两位演员曾凭同一部电影作品，次第登上卢米埃尔宫、柯达剧院的领奖台，成为戛纳与奥斯卡的双料影帝(影后)。他们分别是：上世纪70年代的约翰·沃特(主演作品为越战电影《回家》，此人即“次任布拉德·皮特夫人”安吉丽娜·朱莉之父)、1993年《钢琴课》中的霍莉·亨特(以聋哑自闭、为情所困的女权形象轰动世界)。值得注意的现象是，这两位是不折不扣的好莱坞演员。不仅如此，翻看历届戛纳影帝、影后的名单，好莱坞系统明显瓜分了绝大多数。
导演奖方面，2001年因《穆赫兰道》摘得戛纳最佳导演奖的大卫·林奇，入围次年的奥斯卡最佳导演；一年后，凭《钢琴师》手捧金棕榈的罗曼·波兰斯基，直接问鼎奥斯卡最佳导演(可惜波兰斯基曾在美国作奸犯科，因而无法踏上其领土，所以，未能亲自到颁奖典礼现场领取小金人)。
八卦一下，香港金像奖有三大宠儿--王家卫、梁朝伟、张曼玉。此三位曾分别夺得戛纳的最佳导演、影帝、影后，看来金像奖与戛纳影展的审美观倒有几分神似。毕成功/文
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