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新浪娱乐讯 第一届华语青年影像论坛将于9月23日至24日在北京西苑饭店举行，这是国内青年影像创作群体的一次高度聚焦。届时，华语地区主要的制片人、发行人将与青年导演一道共同探讨“如何建立发挥青年创造力的电影机制”、“中低成本电影的市场拓展”等诸多问题。值此机会，新浪推出青年导演及影人系列聊天活动。
9月22日(周五)下午17时，青年导演李虹、罗登做客新浪聊天，与网友分享青年影人在进行电影创作中的甘苦。以下为聊天实录：
精彩语录：
李虹：
我觉得我不希望给自己有什么样的限定，因为我们其实真是挺喜欢电影的，特热爱电影的，一心想着能做好电影。
电影确实是一个工业，有可能你自己想了很多东西，但是如果没有外界的这些条件的支持，你没有资金，你没有团队，你没有一些其他的东西，你可能确实很难实现你这个梦想。但是电影真的是挺有魅力的一个东西，就是因为有那么多困难，当最后实现的时候还是挺幸福的。
犯错误其实有可能也是一个正常的，你可能通过错误不断的才能了解到自己，然后不断修正很多东西，永远都把自己当成新人，其实是一件很愉快的事。
罗登：
现在很多电影被观众骂的狗血淋头，为什么会骂的狗血淋头？关键是心不诚，想拿电影说事。
我们接触电影到现在应该有十几年了，拍电影如果不爱电影肯定不行，必须是爱的，那种爱是很难讲出来的，我一辈子也没拍过电影也照样乐呵呵的，这才是真正的爱。
学会用电影的方式思考你的故事，剧本是第一位的。
我觉得一个导演如果拍他熟悉的生活，只拍他熟悉的生活，那他不是一个好导演，一个职业的导演。
主持人：各位网友大家好，我是中国电影家协会电影艺术杂志的李韧，今天是我们杂志主办的首届华语青年影像论坛开幕的日子，所以我们今天请来两位我们论坛的参展影片的导演作为嘉宾，到新浪和大家一起聊天，先请两位导演跟大家打个招呼。这位是罗登，那位是李虹。
李虹：大家好。
两位青年导演是校友
主持人：罗登和李虹都是电影学院毕业的，是校友，先请跟大家做个简单的自我介绍吧。
李虹：我叫李虹，是电影学院97年导演系毕业的，毕业后一直在上海电影制片厂工作，拍过《伴你高飞》，还有《黑白》，还有《诅咒》。
主持人：当时说是中国总年轻的电影女导演？
李虹：当时是，现在不是了。
罗登：我的经历跟李虹很接近，95年进入电影学院毕业，我的作品不能跟她比，因为之前没有机会拍片，后来我拍的第一个商业的片子应该是给电影频道做的一个电影，三个电影，拍了三集，每天放一个，拍三个，那个是蛮大投资的一个片。然后是05年拍的年轻岁月，主旋律。
李虹不认为《诅咒》是恐怖片
主持人：先给大家做了一下关于这两个片子简单的介绍，因为李虹的《诅咒》去年11月底就公映了，就是一个恐怖片，在国内比较少见的女导演拍恐怖片，关于这个片子还有什么想讲的？
李虹：其实因为都是去年的事了，所以已经忘记了，反正我记得我可能一直反复的在强调，我说我不认为我拍的是一部恐怖片，而且后来得到很多观众的反馈，如果带着是想去看恐怖片的心情去电影院应该会失望，因为并没有具备恐怖片的元素。
主持人：你觉得是讲什么呢？
李虹：我觉得是一个爱情故事，但是这个爱情故事里面可能会有一些悬疑这样的因素在里面。反正这一篇已经翻过去了，去年上映的，可能还可以吧。
主持人：拿到论坛上放还是继往开来？
李虹：对，我也挺惊讶的，因为这次论坛有很多年轻导演的电影，我觉得艺术片偏多一点，这个毕竟还是一个商业片，在这里面的放映我觉得应该是挺有意思的尝试。
罗登坦言拍主旋律是为了工作
主持人：罗登介绍一下怎么个主旋律，是讲志愿者的？
罗登：对，本来我很奇怪怎么我会拍主旋律，我在学校受的教育不是这个教育，拍主旋律也不是我想拍的，只是为了工作。
主持人：剧本不是你写的？
罗登：剧本是我写的。
主持人：不是你有这个创意的？
罗登：是史东明说这儿有一个东西，我们没有人写剧本，就你了，你必须写，我写了四、五个梗概都被毙掉了。
主持人：这是有真实的事迹吗？这个人还活着吧？
罗登：(笑)，这个事情是真实的事情，我们要做宣传又必须要跟它挂上钩，也是满困难的，但是后来四、五稿被否定以后，就说好吧，就这样拍吧。但是他中影很重视这个片子，我也不知道为什么，因为我个人对这个片子，我觉得可能我自己想说的东西不是特别多，完全实际上是一种跟他的类型片是一样的，就是你有一个具体的市场的需求，他可能是票房的需求，我这边可能是某种宣传的需求，实际上是为某种目的去做。所以你这个论坛有很多这样的片子他也说是艺术片，他是商业片，我是主旋律。
拍类型片也是市场需求
主持人：现在都坐在一块儿了。(笑)你觉得算有一定的需求，这之前剧本是谁写的？
李虹：投资方找到我的时候当时有一个剧本，但是花了很长的时间把这个剧本变了自己想要的故事，做了很大的调整。其实拍类型片不是一件坏事，而且一方面这是市场的需求，如果所有人都去做艺术片，那这个市场就死掉了。
另一方面，从自己来说也是一种锻炼，就是我想知道自己有没有这样的能力。然后在拿到这样的剧本，这样的故事，可能最初就像罗登说不是自己从心里能够流淌出来的东西，但是其实还是能从这样的故事里面去寻找一些足够打动自己的点，我觉得这就是一个我们可能要做的最重要的工作。
反正我觉得这种尝试是一件特别好的，所以我觉得以后有这样的机会还会再去做。
主持人：罗登对你来说，你做完了你觉得满意吗？或者说你在里面找到一点点创作的空间吗？
罗登：也就是一点点(笑)
主持人：多大的一点？(笑)
罗登：尽量把它做的像学院派一点，之前我不知道的，是他们看完片说这是学院派，我还是挺高兴，因为开始没觉得自己是，后来你不由自主的发现就是，有一点自己的东西，不过我还是挺羡慕他的，有类型片拍，恐怖片也好什么片子也好，他有一个很明确的评价标准，就是说你这个东西符合类型片了就是一个好片子。
主持人：但他也不愿意被类型框住，因为别人说他是什么类型，他不承认？
罗登：是吗？
李虹：不是，这个发行角度想往另外一个方式去宣传。
罗登：没有任何一个导演会说我在拍恐怖片。
李虹：也不一定，像好莱坞，他专业拍一辈子都可以。有这样的环境有这样的条件拍恐怖片也是挺好的事，但是我觉得我们自己的能力，所谓的恐怖片做不到这样的东西，所以我们才拼命的把它转型，转成一个我们觉得能做的一个带有悬疑惊悚色彩的爱情故事。只是后来拍完之后，我自己是这么理解这个片子，但是投资方可能会觉得你要说这是爱情片或者怎么样，对他们宣传没有太大的帮助。
我觉得我跟罗登有一些，我们都是电影系专业毕业，然后我们可能碰到的机会是所谓走上一个正规的一个电影厂，或者是这样一个制作环境，碰到的几个片子可能是这样的命题作文，所以这个东西也是一种锻炼，就是我觉得其实相比很多同学，包括相比一些特别热爱电影的人来讲，我们算是拥有不错的机会能够拍。当然这里面有很多苦恼，比如说你特别自己想做的东西可能还不一定有这样的环境去做，但是我觉得这个事就是一种锻炼，而且机会是慢慢越来越多的。
主持人：罗登呢？
罗登：因为我们看了很多长时间的类型片也好，什么片也好，我大致能摸清楚观众想要什么，但是我最怕拍一种什么片子？你不知道对方要什么，每当片子做完审片的时候你忐忑不安，不知道拍给谁看，现在我感觉是拍给某个人看，某一个制片人也好，领导也好，只要他那天心情不好，或者他有某种不一样的想法，你的片子就会被毙掉，所以我觉得就是类型，或者是艺术，说到底主旋律电影很难跟观众大规模见面，所以说到底你是拍给某一很小的一部分人看的，弄的你不得不开始揣摩这一小群人是怎么思考问题的，这是我觉得最大的一个难处，哪一天你要跳出来，你是拍给很多很多人看的那你心里有底，这场戏拍的好坏你马上就知道，现在没有这种机会。
罗登下一部还是主旋律
主持人：现在这个论坛里面我们放了参展的影片，都是年轻人做的，如果按咱们通俗的讲法，的确是有文艺片或者艺术片，也有商业片，也有主旋律，但是可能大家都是受过这方面的教育，在职业的路上还是有自己的想法的。主旋律里面在你自己创作过程当中，你是不是还能积累一些资源？在现在这种环境下？如果就是这么拍的话？
罗登：对，你说的对，他能积累一部分的资源，就是说你会接触到更多的人。第二，横竖你算拍了，我下一个戏十月份又要开拍，又是主旋律，但是至少你拍了两个电影了，你不会像一个新手一样砸了我一部投资，这就是你获得的东西。
主持人：就是你在这个行业中通过作品创作本身，你还是在往前进步的，这跟没有拍片子或者没有片子拍的人还是不一样的？
罗登：对。
主持人：因为我们这个论坛本身就是想推荐年轻导演，如果环境比较宽松的话，对你们来说你们的目标观众是什么人？你们想拍什么片子？现在我觉得像李虹对自己的创作状况是比较有把握的，像罗登好像还不是特别满意，但是你们已经有作品拿出来跟观众见面了，如果再往下拍的话，是自己写剧本还是说等着别人拿给你什么，你觉得合适？
李虹：其实这个问题还是挺大的，因为你的目标观众或者你想拍什么样的电影。我觉得还是得就事论事，可能具体的一个故事拿出来了，你可能根据这个东西去想象，你觉得这样的故事什么样的人爱看，你期望的市场会做到多大，这是一个具体的项目才会有的一些项目。
但是就目前而言，你自己不会想到我希望我的电影能够拍给什么样的人看，我希望看的人越多越好(笑)，这是唯一最大的目标。但是你说就自己想拍什么样的电影，其实从自己心里边来讲，我不太希望给自己一个局限，就是我觉得我自己能拍什么样的电影，因为包括我的前两部戏，从当时第一个《伴你高飞》是一个儿童篇，以后很多儿童篇找你，觉得你很适合拍儿童篇，可是恰恰那时候我想尝试一些不同的东西，所以后来到《黑白》的时候，是一个破案题材的电影，别人说有一个怀疑，说女导演能不能拍一个杀人的故事？我觉得这个对我挺有刺激的，我就说试试。到《诅咒》又是一个，好像应该离你的性别，离你的生活更远的东西了，但是恰恰你觉得我还想尝试一下。
所以我觉得我不希望给自己有什么样的限定，因为我们其实真是挺喜欢电影的，特热爱电影的，一心想着能做好电影。所以我觉得这个事可能你也会一直想我到底喜欢什么样东西，如果给我一个特别好的条件，你会拍什么样的东西，这事你会想，但是我觉得这个东西也在不断的积累和调整当中，随着你自己年龄阅历的增长。所以这个问题会永远问下去，然后自己也会永远找下去。
中等投资也同样可以获得利益
主持人：我觉得这还是一个非常好的职业导演的心态，首先你是一个高素质，并且有高水平的一个职业导演，在这个行业中。其次才谈得到如果给你机会和条件的话，你有可能创作什么？因为有的人其实想用电影表达自己的东西，不管是专业院校出来的，还是喜欢电影的人，这样的人还是挺多的。罗登觉得呢？或者说你在电影学院的时候你喜欢什么样的片子？
罗登：我现在就想拍中等投资的类型片。
主持人：可是也有人说中等投资是最难把握的。
罗登：谁说的？
主持人：因为中低成本，大成本就完全是另外一种模式。
罗登：几年前可以这么说，几年前超小投资和超大投资是可以获得利益的，但是现在我认为中等投资也同样可以获得利益。
主持人：多少？
罗登：五百万以上，一千百万以下，我也不可能拍大投资，我觉得这个市场需要培育。因为现在这些观众我在电影院里看到观众对某些大片会骂，至少你进去看了。现在中等投资的电影是要填补这个空隙，再说所有成熟的电影市场都是中等投资电影占主流。其实我跟李虹我觉得我们都需要一个挺健全的片子，我们不需要为中国电影体制改造什么，我也做不到。
主持人：只是一个从业人员？
罗登：对，我不是一个法律从业者，所以我只想拍类型片，至于反映我内心思想的片子那个不属于我的事情，可能投资商也不干(笑)。
主持人：有没有想过五百到一千万之间拍什么类型比较合适，因为类型跟类型需要的投资还千差万别，像有些恐怖片是可以通过声话为手段，而有一些就需要大投资？现在想想对于中国的观众来说他又能接受，你又不是一个超大成本，能拍些什么呢？
罗登：就是剧情片，类似于以特技手段以视听手段为卖点的片子暂时拍不了，就是要剧情片，非常扎实的故事，非常扎实的人物，反映的是当前这个社会民众的一些热点的社会问题，比如说情感、婚姻、就业的压力，你就是要拍剧情片。
主持人：跟现实有关联，不要看一些跟他身边普通人物管的？
罗登：对，只要故事够好，制作够精良，贴近老百姓的就可以。
主持人：我觉得两位是非常有素养，非常优秀的导演，也是想在电影工业中做电影。
李虹：我觉得这是所有电影人的梦想。
不介意用DV做电影
主持人：现在说到成本，很多年轻人想做导演，他们想问问你们现在还介不介意一个电影用DV做，已经不是胶片了，因为毕竟对于成本来说差别挺大的？像以前的导演可能不是胶片就不拍了，但是现在年轻人可能想法不一样，我就不知道像你们这样拍过几部片子？
李虹：我觉得一点儿都不介意，至少我个人觉得这是手段，DV也好，胶片也好，高清也好，这些东西就是技术层面的东西，你可能还得找到你适合你讲述故事的方法。有可能有的故事就适合用DV拍摄，其实我觉得现在特别好的事，就是因为DV的普及，人人都可以拿起手里的机器，有可能小的DV，有可能是普通的设备，但谁都可以拍，我觉得这就是一个，只要都是随心出来的故事，大家喜欢的东西，能看到完全不同类型的是特别好的事情。包括我自己有些小故事就特别想拿起机器直接拍出来，所以我觉得这个没有问题。
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