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主持人：罗登呢？因为我知道好像你弟弟就是摄影，你俩经常合作，你会不会觉得用胶片做出来才有电影的质感？DV还差一些？
罗登：作为我不介意，但是剧组的人会有介意，演员也会介意，用DV他没有投入感，所以我觉得用DV和用胶片在于你最后想要什么效果。如果资金不成问题，为什么还用DV拍呢？但是如果资金有问题，而且对故事有把握，你就用DV拍。现在我感觉电影是应该去电影院看的，是应该有神圣感的，如果人为的把电影的门坎降低，不是好事，无非是完成了扫盲的作用。
主持人：你觉得用DV就是把门坎降低了吗？
罗登：我觉得是。
主持人：是做电影的人进入这个门坎降低了，还是观众看电影的门坎降低了？
罗登：我觉得是看电影的人。
李虹：我可以通过网络，很多渠道可以看到根本不是做电影专业的人拍的一些DV，所以我自己个人还是觉得挺好的这个事，有的时候看一些民间的短片，你会发现特别有智慧和光芒的东西，我是举双手赞成，我觉得这是特别好的事情。
主持人：就是环境越宽松就有多样性，观众选择的面也大一些？
李虹：对，而且我觉得未必只有专业学电影的人才能拍好电影，可能将来会涌现出来一堆民间很棒的电影大师，我觉得这样非常好。
年轻人做电影最重要的是什么？
主持人：如果年轻人想做电影，做自己的处女作，对他来说最主要的是什么事情？最重要的是什么？是钱？还是演员？还是剧本？还是心态？还是什么呢？
罗登：我觉得心态，要等，前天奥斯卡开幕的时候，他说如果你有一个好剧本没有好投资，不行。有好投资没有好演员，不行，没有好演员没有汤姆克鲁斯依然要等，最主要还是要等，电影是你的乐趣，如果你真把电影当做马上要功成名就的途径我觉得不能太功利。
主持人：但是自己在创作的角度来说首先要准备什么，不是学电影的人会觉得在技术上过这个关很困难，学电影的人会觉得影象方面有这个优越感，反正我个人认为剧本比较重要？
李虹：我觉得这个剧本首先是你自己能控制的，可能演员投资这些东西不是说我自己坐在家里，我能想出来的。我从自己的角度我能做到的是什么？我首先先写一个好故事，或者是我怎么把这个故事能够做到一个你跟编剧合作，你把它做到一个尽量好一点的角度。
但是其他的东西我觉得，他说的等我理解的意思，其实还是得坚持，就是也不可能你在家里等着，天上就掉馅饼下来，我想罗登的意思就是坚持住，别太着急，别急于求成，等到一切相对完善的时候，只要你准备好了就有这样的机会，但是准备好很重要，就是你自己能不能把你想要表达的故事，或者你表达故事的方法尽可能完善一些，这个还是从做电影刚开始入手的人来讲，我觉得这都是自己可以先做起来的。有时候有些小故事我觉得不妨先用自己身边能做到的设备，资金条件，有可能你自己先试试看。
主持人：先创作起来才知道你缺什么？
李虹：对。
主持人：可能做电影跟生活中一个年轻人他步入社会做其他事情一样，他首先心态要好，然后他要知道他自己到底是不是想一直干这件事情，不管多困难都干下去，但是可能相对来说电影整个环境跟其他环境比，还是比较特殊的，有特殊之处，所以就有一些特别困难的地方。但是可能如果这个人他能感受到创作的乐趣，他喜欢电影，他就愿意坚持下去。
李虹：对，其实有时候挺羡慕画家、诗人，这种创作相对你自己跟自己较劲，但是电影确实是一个工业，有可能你自己想了很多东西，但是如果没有外界的这些条件的支持，你没有资金，你没有团队，你没有一些其他的东西，你可能确实很难实现你这个梦想。但是电影真的是挺有魅力的一个东西，就是因为有那么多困难，当最后实现的时候还是挺幸福的。其实我觉得电影也没有高尚到跟其他东西完全不一样，就像你说的，它跟各行各业，可能刚入行的时候都会有困难。
主持人：看他是不是真的热情，能不能变成专业的素养，这中间需要很多的细节，跟方方面面的人打交道，去磨炼他这个想法，最后实施，可能跟一开始不太一样了，但是他还要接受，我是这么理解的。
李虹：对。
电影人也有年代差异
主持人：我先插一句话，网友可以通过手机跟我们互动，我们手机新浪网的网址是sina.cn。
根据这个我们这么讲下去，七十年代，因为这个论坛绝大部分参展到导演大部分都是七十年代，你们觉得七十年代的人在倾向表现上有什么区别？好比年纪更大的导演，是不是他们拍摄的风格手法，还是表现得内容，是不是大家更喜欢表示都市的生活？因为我们很少有导演是直接从农村出来的，他没有那个生活背景和基础，他也没有上山下乡，插队，他就是在城里长大的，有一部分是独生子女，像七十年代中出生的都是两个孩子，他所了解的就是通过读书从学校毕业，这种题材的兴趣会不会跟前面的不太一样？还有就是风格，是喜欢表现现实的东西，还是通过在学校的学习喜欢其他方面的表现风格？
罗登：你这么一问，我就觉得好像七十年代的人很多人喜欢拍文革，是不是有这样的？
主持人：是吗？
罗登：因为我在电影学院看很多学生比我小很多，都是82，84年，甚至86年出生的小孩，一看他们的作品都是文革，我觉得很奇怪，你们知道文革吗？怎么去拍文革呢？但是他就会拍文革，所以我说七十年代的人可能他不一定拍八十年代的事，这个题材完全看他的想法。不过就我个人而言，我觉得喜欢拍类型片的人不是太在乎他喜欢哪个时代，喜欢拍艺术一点的东西很在乎个人表达，他最刻骨铭心的是他的青春期，我知道中国很多导演都喜欢拍青春期。可是我不知道李虹是不是，对我来说，我觉得一个导演如果拍他熟悉的生活，只拍他熟悉的生活，那他不是一个好导演，一个职业的导演，在任何一个时代你都能找到一个你一贯所遵循的你的个人兴趣，和你艺术的追求。所以说对于导演的70年代也好，80年代，60年代的人，只要分开来看我是这个观点。
李虹：可能也确实老被问到这个问题，就是所谓我们归为第六代。
主持人：咱们先不说代，就说出生的年龄。
李虹：但其实这事说实话，我没去想过，至少我自己也不知道你天天要是花时间去琢磨自己跟别人哪儿不一样，或者哪儿一样你也总结不出来。但是你说的这种年龄的差异，或者是年代的差异，其实我觉得相信一定是有的。但是这波人挺难说他有什么样的共性，因为不太好总结，我的印象当中这些年轻人，大家都是生长在一个比较强调个性的年代，其实各不相同。
当然你说我们的处女作或者是电影，可能都会从自己相对熟悉的生活出发，因为我们毕竟没有离那些遥远的生活，没有那样的近。
李虹对成长的主题感兴趣
主持人：没有直接的记忆？也没有特别复杂的跟童年不相符的生活环境？
李虹：对，都是因人而异，不同的经历，不同的阅历，而且随着你年龄的增长，这一切都在发生改变。所以我觉得就好比可能我刚毕业的时候，我那时候不会去想象我去拍一个农村片，我去拍一个战争片，但是现在可能你到现在的年纪，有可能你对这些东西有一些不同的认识，或者是你有一些不够深入，但是你有一些多少的了解，你有一些这样的兴趣开始产生了。所以我觉得这都有可能，一切都有可能。
我自己个人来讲，我是对成长的主题挺感兴趣的，因为我觉得成长这个东西表现不同的年龄，所以这个东西我觉得环境就不重要了，就有可能这个故事发生在不同的年代，但是实际上你可以从这里边找到你感兴趣的主题，你可以去写人，所以这样的话，我觉得我会对各种故事都发生兴趣。
主持人：这还是一个好的职业导演说的话。但是我昨天跟马俪文(blog)说，在现在社会的各行各业，尤其是新新的产业，可能七十年代出生的人已经是很主流的力量了，不论是工作还是在生活中的消费，但是在电影界，七十年代以后出生的人还被叫做新人，还是刚刚起步的阶段，因为昨天我们说他还没有形成一个很强大的一股力量，我也不知道未来这些人再起，会不会有一些共同感兴趣的话题？但是相比之下，我觉得八十年代出生的人跟七十年代的人还是有差别的？
李虹：我身边的朋友，我觉得像我七十年代的，跟六十年代的人还是相对比较接近一点的，所以你说的跟八十年代的差异我觉得挺大的，确实不太一样。
主持人：因为整个社会的变化就发生在八、九十年代，这二十年间。
李虹：你说所谓挑大梁，或者现在成为一股比较强大的力量，这个机会可能还没到，但我觉得是方方面面的原因造成的，而且还是那句话，别着急，这东西也急不来。其实被叫做新人是一件挺好的事，我觉得你现在哪怕再过十年，可能还是一个以新人的姿态，至少你自己的心态有这种东西在。
罗登：89年的人顶着我
主持人：在创作中能注入新的力量，不会固定成一个模式？
李虹：对。
罗登：最近有一个合作，问他多大，89年的，把我吓一跳，89年的？怎么跟幼儿园似的？但是跟他没有觉得有特别多的代沟，但是有一个很强烈的感受，就是我已经大了，我年纪大了。
主持人：成熟了？
罗登：成熟了，别人也觉得你该成熟了，所以我现在很强烈的感受到，一方面我是新人，但是一方面我们不允许失败，没人给你多少机会，89年的人顶着我，摄影师，19岁的人当摄影师。我觉得你现在必须把自己的作品不能够再出问题，然后你必须有自己很成熟的东西，所以大家一眼看到你的作品，就知道你是一个什么样的人。另外，你应该在电影圈里面，因为你每拍一个电影会产生一定的效果，我觉得你应该有资格去坚持，以前可能左来右去的想找点依靠，现在应该坚持自己的东西。只有坚持自己的作品多样化，当然我说的是理性的，不是很耍个性的，这样的话，大家觉得做电影的导演是一个个人，是一个个很有创作实力，很有个性，有自己思路的人，中国的电影我觉得就有意思了，别弄的大家都朝一个脑子想问题，也别弄的好像所有人都是新人，我现在还很年轻，我还可以犯错误，我觉得这样不行，不能再犯错误了。
坚持依然很困难
主持人：你们觉得现在坚持困难吗？
罗登：比较困难。
主持人：但是你们现在跟其他比方说还没有作品，或者正在做第一部作品的人相比，坚持了一段时间，已经也一点影响力，有作品出来可以拿来跟别人谈，说我拍过什么样的作品？
罗登：还是很难，首先我没什么影响力，听半天不知道你是谁。然后跟大老板谈，还要看他有空，我就赶紧冲过去，没什么，我就觉得还是特别难。所以我说要等，不能抱怨这个社会怎么对我这么不公平，现在还没有机会，还是要等。因为本来这个国家可以没有电影的，一个国家没有电影业这个国家照样存在，所以电影注定是少数人玩的，所以在这个圈子里暂时没有机会太正常了，所以没什么可担心的。
李虹：我说一个坚持的例子，因为我有一年去日本，有一个女性影展，有一个事印象特别深，都是一波女导演，我算最小的，有一个年纪最大的60多岁老太太，这是她的第一部电影，但是她在之前在日本因为有情色片，三级片，她做了几十年那样的电影。
主持人：导演是吗？
李虹：对，所以那天放她的电影的时候，她一上台跟大家说，在座的各位应该都看过我拍那样的片子，但是那是她一部非常严肃的专题片，一个接吻的部分都没有，我觉得特别棒，60多岁谁能够这样？这是她第一部电影，所以那时候我就在想，其实也不用给自己太大的压力，说我一定要怎么样，但是我觉得别着急，因为犯错误其实有可能也是一个正常的，你可能通过错误不断的才能了解到自己，然后不断修正很多东西，永远都把自己当成新人，其实是一件很愉快的事。
主持人：也就是说可能电影的制作门坎还是有点儿的，技术标准，或者成本，不像诗人拿一支笔提起来，只要想到一句话，如果是诗就写成了，这作品就完成了。但是如果对于一个人的心态来说，他创作本身是没有门坎的，无论是年龄的门坎，还是现在整个环境，环境困难也好，良好也好，这个人如果他想做这件事情他还是会去做的。
李虹：对。
不要一说主旋律就皱眉头
主持人：其实我还是想问你们自己创作，比方说你们再往下做的话，现在正在筹备的东西？因为我觉得可能网友关心的也是这些东西？
罗登：现在在筹备另外一个主旋律(笑)，又是我不熟悉的农村题材，奇怪，就像她儿童篇拍完之后有人找她拍儿童篇，我觉得还好一些，现在主旋律找你拍主旋律，你怎么办？
李虹：主旋律我觉得故事还是得看，还是能给它做成一个好看的东西，或者自己弄点你喜欢的点，不要一说主旋律就皱眉头。
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