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主持人： 就是才华是有的？
余伟国 ： 有的，很简单我举个例子，如果我告诉你，如果我们可以在空中里面盖一个楼，是不是很完美，每一个人不占位子，景观又好，是不是一个很好的事？但是怎么盖？关键是怎么盖，我有一个很好的故事，说了一大堆理论，然后我要表达什么，我是希望你告诉我你怎么表达，你要表达什么，其实这个中间差距很大。所以中间要有很多很多不同的人去帮忙，才可以完成这个事情。所以不能说我干这个肯定很好，而是怎么做，其实怎么样做成是一个最大的学问。刚才焦老师说我们有时候是急救队，他们出问题了，还需要有经验的人去帮忙，如果早一点沟通，在其他的部门都很好的话，他们要达到成功的路是比较快一点的，所以电影里面其他部分还是很重要的，如果可以从基层开始发展其实是蛮好的，因为很多经验你会知道的，你可以看别的导演怎么拍，你可以看到好处，也可以看到坏处，你可以学，其实很多事情你要学的，你就不能说我要当导演，我觉得应该关注一下你不要想一出来就要当导演。
主持人：我想这应该是一个很实际的经验，不管你一开始尝试是成功还是失败，不能想象一步登天，首先等尝试。但现在好像我们学校的教育，包括大家经常特别喜欢电影的人经常聊，总觉得我有一个想法，只要我能表达出来，不管别人能不能接受，到现在为止好像还是有这样的状况存在，就是需要他去不断的磨炼自己。刚才焦老师说那个问题，前两天我们聊天中包括论坛我们讲，大家现在都意识到了，好像制片人的位置非常重要，但是缺好的制片人。
焦雄屏：这个方面我觉得跟产业的变化有关，因为内地以前跟台湾，香港我觉得是比较完整的，内地以前跟台湾都是一个当局主导的一个电影创作，所以他的角色是不一样的，他的电影创作制片人的角色，他担任的很可能只是一个公职，然后在创意上头，融资上头，很多他的基本训练是不够的。在今天产业两边都在转型当中，制片人的要求就不一样了。像他们我觉得香港也有一定程度的变化，我觉得香港的变化是说产业它其实在长期来讲，香港是有一个稳定的商业结构，但是这几年因为香港的环境也变了，所以他对于制片人的要求也有不同的功能，比如说国际化。
余伟国：对，因为其实很简单，可能香港以前太幸福了，所以几乎一路狂，然后就去工作，没有几个制片人，一开个单就有了。
焦雄屏：比如说你们的什么片场，你们只是私营的，他也是片场，所以制片人的工作就比较……
余伟国： 对，社会一变的话就不怎么做了，以前都是老板来做的，现在都是工作人员，没有训练过电影怎么发展的人，几乎制片人是没有了，很少，数得出来的没几个。
焦雄屏： 而且可能功能是固定的，就是某一种面的功能，所以可能要用组合的方式。现在一个全职的制片人，我觉得在两岸三地都非常需要。
如何成为宁浩第二
主持人：我觉得除了你们说的具体的工作，因为前两天我们跟几个导演聊天，他们就说你们找我们来谈怎么建立一个良性的机制，我们说什么，但是改变不了上游和下游，就是制片和发行，我觉得首先制片人得有这个素养，在现在的市场上把什么样的电影作为目标，得有个明确的定位。这两年我们民营的小的制片公司特别多，但是他们还不是特别明确应该把钱投向什么样的导演，像余先生昨天在论坛上说，导演应该知道他的目标观众是谁，如果他也不知道，制片人也不知道，他整个这个作品风险会非常高。现在有一些网友的提问，好像都是对于亚洲新星导计划，我觉得余先生除了您的手机号不能公布，其他你们新星导计划下面有什么发展，比如说现在有很多网友想当宁浩第二，你们希望再找是找什么样的导演？
余伟国：如果网友要当宁浩第2的话，你要查查宁浩以前做过什么事，因为他在没拍《疯狂的石头》(blog)之前拍了两个片子，他吃了很多很多的苦，其实他也不是写个剧本来就行的事，他是经过自己的努力，每个人都看到他是非常有潜力的，他是用积极的方法创造了他自己的成绩表给人看，所以如果一些网友要做宁浩第2，你先把宁浩第1以前经过的路再走一遍。
主持人：那跟其他行业一样吗？新人进入这个行业里，首先你得把你这个路走扎实了，尽你自己的努力，然后你再说。因为毕竟像亚洲新星导计划也好，论坛也好它是一个平台，它是一个机遇，你得准备好了才可以等待这个机遇。
焦雄屏：机遇到你身上的时候你还是发挥不了。
主持人：在竞争中还是首先来自于自己的实力。
焦雄屏 ： 对。
香港电影低谷是应该的
网友：香港电影还没有走出低谷，好莱坞大片仍然占据绝对的优势，请问对这种情况怎么看？
网友：现在台湾的电影发展好像有一点儿尴尬，台湾电影的出路在哪里？
主持人：这都是比较大的问题。
余伟国：我觉得一个低谷是应该的，为什么我讲低谷是应该的？因为这几年我们其实真的没有拍过什么好的片子，但是一个原因是，香港整个电影工业里面人才根本不会太多。以前80年代，90年代我们能拍100多个戏的时候，那个时候我说大概有30多个不是好戏，有70个戏是比较一般的戏，在那个时候香港电影变成全亚洲非常火的时候，那时候一个导演拍三部戏，只要有一点经验都当导演了，但是在100部里面30部好电影还撑得住，香港电影还是好看，但是如果是250部，有30部是好的话这个比例太低了。现在是2000年了，虽然是低谷，但是一切从头来过，还好，我们的基础比较稳，所以慢慢拍吧，我觉得没什么问题。因为就是观众的要求改变了，我们如果制作给他们看的时候，我们就要改变我们的菜单，现在所有的导演厨师在找什么配料，怎么研究一个好的菜，慢慢我觉得还可以走出去的。而且更幸运的是香港回归到中国以后，有一个大的市场，我觉得是一个很好的帮忙，只要懂得利用的话就可以发展。
焦雄屏：市场变大很多了。
余伟国： 对，而且现在都很好，内地、台湾、香港，我们大家一块儿来做，我们中国人其实蛮多的，而且爱看的也有很多，只是我们做的不好而已，不能怪观众。我觉得是大家一块儿走下去，而且我觉得台湾现在可能这两年特别好。
焦雄屏： (笑)是吗？我们台湾变化其实蛮大的，我觉得有一个问题，因为政治问题，所以我们台湾的电影没法在内地上映。因为这样我们也必须走一些歪曲的路，就像我们坐飞机必须要经过香港，所以我们电影要进内地我们也经过香港，这是一样的。所以我们现在也是有应对的方法，比如说刚刚伟国也跟我谈过，我有一个电影是香港导演拍的，现在刚刚接近完成，是毕国志导演，我们在台湾做取景，在台湾用很多工作人员，但是我们很多工作人员来自香港。然后我们电影演员像房祖名、李心洁、梁家辉等等，再加上台湾剧团的一些鼓手演员，所以是两个组合，我们希望以后能行销到大陆来。另外我拍的一个电影在山西，导演台湾人，出演的是台湾人，演员50%是内地人，有一些是香港人，有一些台湾人，还有一个好莱坞的明星，我们做电影，我相信伟国他们也是，做电影不太会想一个地区，因为华语现在一定是泛华语区，我觉得有一个更重大的任务，不是现在内地和港台的问题，而是要抢亚洲市场，韩、日本这么庞大的市场在那儿，东南亚比较小一点，但是大家都是应该共同来做的。
两岸三地电影合作日益密切
主持人：有的网友提问我是港片爱好者，我是台湾电影的爱好者，但是现在这个概念已经过时了，包括我们做的论坛，为什么叫华语电影青年导演论坛，就是希望整个华语电影界能够凝成一股力量。因为三地好像各有各的困难，但是并不是某一地自己单独能解决的了的。余先生说香港的问题我觉得还没有形成一个产业结构，像经济危机似的，到那个时候危机就出现了，但是我现在倒觉得香港电影整个格局跟原来不太一样了，包括面对的观众层面，讲故事的方法都不太一样了，就跟八十年代香港电影一样。因为现在有些网友虽然是八十年代出生的，但是一开始的教科书还是《英雄本色》，但是现在整个格局就发生变化了，年轻导演整个关注点都不太相同了？
余伟国：现在为什么我们说三地一块儿可以合作，以前可以分台湾，分香港，分内地，因为现在通讯比较方便了，我们坐在这里，网友都不知道在哪里都可以跟我们对话，所以现在其实全世界的距离越来越小，所以我们两岸三地可能很快就变成一体的，现在你做片景的时候，我有一部分找最好的，哪里找，台湾找也可以，这边也可以。
焦雄屏：一方面平衡实力，一方面平衡价钱，台湾不贵，我们推销推销。(笑)
余伟国：真的是很好的，因为通讯方便了，所以现在香港的制片人可以找台湾的导演拍戏，以前不能。
主持人：各地的文化差别也小了，包括电影制作模式上的差别也小了？
余伟国：文化差别其实是蛮大的。
主持人： 但是现在跟原来比相对来说，年轻人，像我们年轻人都喜欢周杰伦，这个已经没有什么差别了，他们什么都能看到。
余伟国： 我也是年轻人，我也喜欢周杰伦。
李芸婵： 因为现在你做导演的时候，当你要开始一直往前走，你会被要求不要只看一个地方，可是当你往外看，你会发现要对他们的文化了解，你要知道他们要什么，这些东西凑起来会不会很奇怪？尤其是我要拍现代戏的时候，怎么把它凑在一起，因为甚至连讲话的口音大家都不太一样，所以反而我知道那个是重要的，我也面临了新的困难，我需要去学习更多，就是了解更多地方的不同地区的人他们的表演方式，然后找到解决方法，但是很显然现在没有具体的解决方法，所以拍电影的压力越来越大。我现在已经筹备了几个月，心态一直保持学习的心情，每天都有惊喜的发现。
主持人：大家都需要发现，这世界变的太快了。
余伟国：你不要当成是压力，这肯定有的。
李芸婵：是肯定有，但是很累啊，突然之间很多人。
余伟国：不要是草莓(族)，一压就扁(笑)。
主持人：这个学习的过程我觉得还是很值得的。
李芸婵：所以很高兴可以来这边看一看。
主持人：因为我们接余先生那天的班机非常难，因为有一个韩流组合来了，全都是乐迷来了，我们都看不到，我估计都是八十年代出生的，像我们七十年代出生的都不知道，现在整个文化上的打通，虽然你具体了解文化本质的差别还是很大，像中国、日本、韩国，但是你说年轻人他其实比较容易接受这种东西，就因为他从音乐，从MV，同各种渠道，至少从表面上，从他们了解这些明星的生活，这个背后他们已经了解那些文化了，反倒我们现在好像有点落后了，我们需要打开我们讲故事的层面。
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