《门》主创聊天 拍特技李少红“要陈坤的命”

陈坤做客新浪 李少红做客新浪 林申做客新浪 陈坤开心大笑 陈坤林申兄弟情深 (点击小图看大图) 点击此处查看其它图片

　　主持人：为什么？

　　陈坤：特别不容易。是不是申申？

　　林申：坤儿在拍车戏的时候有一次腰受伤了，因为我们厮杀的时候车都了，这一甩的时候，门是半开的，他随着很大的惯性往门方向一冲，正好门有一个铁砣一样的东西撞到他腰上，撞上以后他当时就可能疼了一下，没话了，疼进去了，我的动作也不能再做了，我说肯定受伤了，车拉回来的时候我们发现的确后面有一块瘀紫。

　　李少红：因为车在动，他们要做动作，等于很不可控的因素特别多，而且平衡都是问题。本身如果车不做动作，这样来回开，你本身平衡就很有问题。再加上他们平时基本上演文戏，演文戏比较多，大家的体能和这种训练都不是很够，没想到一上去强度就这么高。这不是我成心的，不是成心不给看剧本什么的(笑)，属于我也没经验，觉得做了很多的功课，甚至于在拍摄之前把分镜头、小画面全都画好了。但是画面画的那些东西，可到实拍的时候，可能会完全不一样，你还有很多因素是打不进去的，就没有办法完全能考虑到的。另外，不管怎么说，他必须在现场去用他自己的表现去完成这套东西，那个配合确实是非常考验人的。包括有好多属于他们要演的真正的锉车，原来我都想得比较简单，不行就让替身去演，因为替身毕竟是训练有素，能够处理一些临时的或者是意外的时刻。但是我觉得跟我们想要的效果有点违背，我们并不是想单纯表现这个车怎么惊险，而是表现在有点像过山车的这种经历中间，一个精神的感受，人的反应和人的感受，实际上就是陈坤演的这个角色内心很强烈的一个冲突，这种冲突的感觉实际上是我们最要要的东西，而不是好像真是有一个真实的事件，谁把他带到荒郊野外，恨不得把他扔到山底下，而是他心理的冲突，而他自己的感受是像坐了一次过山车一样。你经常看到电视有这种画面，好像机器在你面前，看到每一个人的表情是很失控的，其实要的就是他们这种失控的感受。所以，有很多镜头你没有办法让替身代替，因为撞车的时候我们不拍别的，我们拼命拍的就是他们的表情、感受，锉车并不是表现车有多近，怎么把车帮子弄掉了，表现车门怎么样，好像把他们甩出去了，其实不是。而是在人内心冲撞的过程中间，他的心理感受是什么样的。所以，这个东西是没有办法让替身去完成的。那个机器始终是在他们面前，要他们去感受，而这种感受可能连他们自己都是没有思想准备的。有一个镜头锉车的时候，临拍的时候发现陈坤到了林申的位置，发现多了一个人。

　　这肯定是平时没有办法让他们做到的，平时让他们做可能都窜不到那个位置。

　　林申：对，很快。

　　主演不用替身激发潜能

　　李少红：而且在特殊的时刻，人可能做出特别超常的行为，在那一时刻已经控制不住了，我估计再使点劲就从那边的门出去了。

　　主持人：就是说拍这场戏没有用替身？

　　李少红：替身都是我们在你看不到的时候，真正你看得到的时候都是有他们的。所以，当时这个精神准备他们也没有，他们原来知道都是以为由替身做。

　　陈坤：结果后来……

　　主持人：结果后来都是自己上。

　　陈坤：但其实这个反应是最好的，我们自己没有想到那个难度那么大。当我们自己真正做的时候，经常导演在我们拍完这场戏之后，整个拍完之后过来嘲笑我们，你说你不紧张是吗，你那个时候的状态是非人的状态，你的头发都立起来了。

　　李少红：脸色跟眼神都变了。他撞完车那场，我们当时拍的那个录像，撞出去以后，他回来的时候，那个人完全像猴子一样又蹦又飞奔，两个眼睛是那样瞪着的。其实是那个精神状态到了一个极限。其实从他跑回来的状态，我看他已经兴奋到极点了。

　　主持人：也就是是真实状态。

　　李少红：很真实，很真实。

　　拍特技戏导演紧张到虚脱

　　主持人：之前拍发布会的时候导演说其中有一场戏是陈坤在坟墓里狂奔。

　　李少红：那是小巫见大巫。

　　陈坤：我们刚才谈的比坟地强多了。如果是十分的话，坟地属于一分，十分是在车戏的部分。

　　李少红：最后我们等于想要抓到他们的一些精神状态，所以这部戏可能提前做准备要有三种自拍，一种是他行进中自拍，还有车的自拍，还有一种就是他飞起来在口中的自拍。这三个自拍基本上我们准备了很长时间，做器械什么的。其实真正过了车技之后，还没有到他最惊险的那一部分，其实对他来讲考验最大的是在天空上翻滚自拍。那个镜头可能在观众看的时候，你只能感受到他的心理状态，但是感受不到实际上拍摄的技术难度是最高的。那个等于是我们实景在重庆的解放碑，我们做了一个自拍很大的器械，有点像空军，飞行员转轮，有点像那个。但是空军是在地上这样滚，你双手要抓的，他是不能抓的，因为人在天空中飞的时候，是一个失控状态，我们拍近景，只能是把人腰以下固定住，上身是不能固定的，他要随着摩天轮飞起来以后，随着在空中的转动，他要很失控的状态。有一架摄影机在他的面前，始终跟着他一起拍他在天空中翻滚的状态。但是我们拍到的时候，等于像上了发条一样，把他一下弹上的时候，他正着要翻5、6圈，但是发条完了以后，有一个反转，可能反转又要转5、6圈，那是很可怕的，你又不能使劲拉，一拉那个东西可能就很危险，承受的力是很大的。为了选钢绳还是选登山的棉绳反复做了实验，最后发现最粗的威亚不如棉绳好，棉绳是有韧性的，因为像发条这样转，是会有反转的，反转的时候等他转完了以后，慢慢自己停摆下来，所以绳子实际上是最要命的一件事情。他所有的命就系在这绳子上，到底是什么样的绳子。而且把他拉出去是一两皮卡，力量很大。当时我们就为这个绳子实验了很多次的时候，我真是那个心是悬在嗓子眼的。

　　这很残忍，因为一开始不能让他，让特技队员上去试，那小子上去我也基本上差点心都跳出去了，而且那天45度高温，特别热，我们一天没有拍戏，所有的摄制组的人就站在排练场，就站在广场上，我们找了一个场地来实验，吊车全部集中在那儿，把他拉上去的时候，我心都块碎了，我已经都不想拍这个镜头，我们已经练了整整一天了。后来还是决定改变这个绳子，还是用登山那种棉绳，韧性特别好。然后一直到晚上，快到天黑的时候，他才叫来试，等于让人家折腾来折腾去，专业的人折腾都没有问题，每一个环节都看到没有问题了，每一个环节都检查，最后让他(陈坤)来，那一下，基本上他飞上去我也快飞上去。

　　陈坤：当时都快吐了。你知道吗？在我们拍摄的过程里，她知道我胆子很小，她太了解我了，但是她在我面前做一个“没事，我们都做好了”。但是你知道吗，这个轮子我们花了三个月准备，这个戏没有拍的时候已经开始画图纸，找什么样的材料做，她当时已经就非常紧张。到我去做的时候，他一定要给我一个很稳定的笑容，她一直说“嗯，我们都做好了”，其实她今天不说我是不知道的，我们上去的时候，包括跟申申拍车戏，我们自然有一个保护，我们害怕导演对我们担心，因为关系太近了，如果我稍微说我有点不舒服，她肯定会说歇歇，因为亲情在那里。我下来其实都快吐了，因为我非常确定我的筋是爆的，我下来的时候，曾念平导演跟我说坤怎么样，所有的人都像保护小鸡一样过来。

　　李少红：他试的时候，那天我们差点都要打起来了，因为紧张到牙齿。罗礼贤也很紧张，哪个环节只要一出问题，他就会发火，就指责所有他的特技队员，就说他们这个环节没做好，那个环节没做好，他就已经很紧张。然后他把紧张的情绪实际上是在传染给别人，曾念平也很紧张，因为能不能按时开机，怎么换胶片，有所有一系列的问题。因为机器掉下来也要命，机器好几百万，每一个人的注意力都到了极点。后来在他来之前，我就把罗礼贤叫过来了。因为两个吊车停的位置能不能停的对，从力学上，那个绳子的转动能不能非常有把握，实际上都是我们在练习的范围之内的事情。关于吊车到底停那边还是停这边，是一个什么样力学的原理，当天在图纸上画，到现场去拍，大家都已经剑拔弩张。再加上那天热得，所有人都赤膊，就我一个你的不能赤膊，我就坐在一把椅子上面，等他要来的时候，我就把罗礼贤叫来。我说“你是所有人的主心骨，我们两个人必须镇定，我们其实情绪会感染所有在场的人”。然后罗礼贤也是感觉到他那天，可见他做过那么多次，他说这么多年我都被蹦到过天上去，他说我没有哪次有像这次这么紧张。因为这次他是要送一个演员上天，不是他上天。他说不是我往天上蹦，是一个演员，任何一个不定因素很可能都造成失误。所以，那一天是很紧张的。而且没有緑背景，我们要借助解放碑所有的楼群，所有的楼群是背景。那天是几千人在现场，有市民，有300多个警察。后来老天帮了我们一个大忙，在关键的时候下了一个二十分钟的阵雨，人都散了。等到夜里三点多钟的时候，我们拍了那个镜头。

　　拍了那个镜头，第一次是很成功的，他下来第一句话，特兴奋地讲“我再来一次”。我觉得借给我一个胆儿也不能再让他来一次了。我觉得这种镜头70%拿到就已经很胜利了。

　　主持人：就一条过了。

　　李少红：一条过了。

　　主持人：坤在上面多长时间了？

　　陈坤：我不记得时间了，因为我一直在准备这个镜头，就像导演用最多的辅助，把蒋中天的心理活动通过这个镜头来做升华。我只知道之前罗礼贤私下跟我说，陈坤你知道吗？李少红导演要了我的命。我说什么？他说只要在绿背景上一拍就可以了，就可以合成。但是我们现在做的尝试，华人电影里没有人敢说是一次完成的，我们现在做的是这个尝试。我说那太好了，我是第一次吃螃蟹的人，但是没有人告诉我危险性，没有告诉可能出现的意外。其实我当时的状态很好，我只管我这个人物在飞起来的那一刹那蒋中天的样子是什么。我说我眼睛里是直视的还是什么状态，接下来我就跟导演讨论。导演说你先放松，你滚上的那个劲，你感受到什么就做什么。她没有给我要求。

　　李少红：那个没有要求，人腾空起来自然状态就是那样的，很难控制。我们原来演《宝贝儿》的时候做过很多特技，我们都知道在电影的拍摄周建，其实最好的状态是实拍状态。所谓实拍状态，实际上是你在特技里面所代替不了的。所以，当时想要拍这套镜头，实际上我是觉得想拿到它最真实的感受。而因为你要在绿背景，脚踩在地，绿背景里脚的感觉怎么都不会很真实，而且本身技术含量就不够。当时我们觉得有这个拍摄的经验，其实给我们有很多创作上面的灵感。

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