《亚瑟》首映 吕克-贝松不愿被好莱坞商业化

略感旅途劳顿 与他的孩子亚瑟 谈对好莱坞看法 无奈商业电影现状 记者提问不断 吕克贝松谈兴甚高 (点击小图看大图) 点击此处查看其它图片

　　导演应纯粹的追求 作为艺术家可以反悔

　　提问：吕克·贝松先生，我有两个问题。第一个问题，我注意到一个细节，编剧跟里面的公主是同名的，同名是巧合还是有什么关系？

　　第二个问题，您曾经说中国导演应该有本土意识，我想问为什么中国这几年名导拍了中国本土的东西之后，到国外却不能最终得到认可？

　　吕克·贝松：没有任何关系，我们真正创作了《亚瑟》这个点子是巴蒂斯凯亚。

　　第二个问题，因为可能很多香港的导演进到好莱坞并不是想拍到很好的电影，而是希望有更大的房子、更好的车子、能挣更多的钱。所以，他们到好莱坞理由是非常不好的。对于一个导演、艺术家来说，他们的作品才是最重要的，有很多时候过了很多年之后我们不再记得谁画了这幅画，谁拍了这部电影，但是我们对一部好的电影会印象深刻。我举一个例子，李连杰最好的影片可以说都是在中国拍摄的，他去了美国以后，他跟我提到，其实他在美国并不幸福，因为他在美国并没有拍摄真正能很好表达自己的影片。但是相反他和我合作了两部影片，却是非常辉煌的，觉得能够在影片当中表达自己，非常高兴。比如最后拍的《猎犬丹尼》这部片子，是非常好的合作。

　　提问：大家知道您说一生只拍摄十部电影，但是刚刚您说《亚瑟》的续集由你拍摄，算不算一种食言？您是不是有新的计划？

　　吕克·贝松：我不是政治家，我是一个艺术家，所以我有权利在一天内改变很多次主意。我甚至有权利信口开河。我为什么说只做10部电影呢？因为我做了30年的电影导演，30多年的电影导演生涯已经让我很累了，我可能没有像之前有那么大的欲念去拍摄新的电影，所以我有这么一个说法。这是一个诚实的问题，是对我自己诚实和对我们的观众、其他人诚实，我不能说为了拍一部电影而去拍。如果我不能做得那么好，如果不能够自己全身投入，我就不能拍太多电影。如果我有一天拍摄一部新的电影，一定是我有这样的勇气，我有这样的念头，一定要非常想要去做它，还要有精力。我觉得我的这个决定是非常自然的，好像是我们有春天，之后有夏天、秋天、冬天，而我现在可以说是在秋天。

　　与影迷探讨影片 不愿意到好莱坞被商业化

　　提问：我今天非常高兴见到您，因为我是看着您的电影《杀手莱昂》长大的，我第一次看您的电影是10岁的时候，伴随了我很多年。这次我看这部《亚瑟》，我解释一下，很多人认为您已经陷入了好莱坞的套路。在我以前看你的电影能够感觉到叛逆的精神和强烈的戏剧张力，以及与众不同对人性的解释。但是在这部电影中，很多东西都很像好莱坞的套路，比如以弱胜强，比如男女之间单纯的感情，就让我会觉得它在解释人性上面没有新的突破，以至于我们觉得它像商业化的电影。您对此比较过吗？您自己更喜欢是自己早期的电影还是现在秋天的状态？

　　吕克·贝松：您10岁看的时候有没有害怕？

　　提问：我一点都不害怕，我特别喜欢玛蒂达，我特别梦想自己能够成为玛蒂达那样一个女枪手。

　　吕克·贝松：你有没有觉得法国人疯狂？

　　提问：没有，我觉得特别有魅力，80年代女性是很柔弱的，改革开放那时女性是希望能够改变自己，那样一个在中国称之为女侠客的人物，我们觉得是耳目一新的，在精神上有很多鼓励和张扬个性的东西。

　　吕克·贝松：我觉得女性比男性要强得多。

　　提问：但是在这部影片里我觉得是一个男人的世界。

　　吕克·贝松：很不幸，确实是这样。

　　提问：它是一个规律？

　　吕克·贝松：不知道有没有这么一个说法，

　　提问：在这里的现实状况确实是男人的世界要强于女人的世界。

　　吕克·贝松：男人只是在身体上面比较强壮。男性应该是饱受着一些折磨，因为女性是惟一能够给人生命的，所以男性可能一辈子都要承担这方面的一些折磨。男人制造声势、制造战争，就是为了吸引注意。大家都知道在法国是女性作主，在中国我觉得可能也是这样。

　　我对于说现在我的影片像好莱坞影片一样更加商业化，我对这个说法并不同意。作为成年人的记者来讲，有很重要的一点是你们应该去看一部给儿童的影片，你们去做出自己的判断。我自己有5个孩子，我首先是要对他们讲述一个故事，我的孩子们并不是好莱坞式的，对于一个五到十岁的孩子来说，这个阶段的一些孩子们是处于一个自我构建的过程当中，在这个过程当中需要一些非常简单的一些东西，比如分辨善和恶，再就是要明白一些规则，需要去分享一些东西。在这部影片当中，提到的很多主题是关于种族主义，这是一个广义的含义，对于一个老的和少的，个子高的和矮的，对于和自己完全不同的群体和种族，我们不应该去害怕他们，应该有勇气，亚瑟要学习，有勇气和不同的人打交道。不能说拍摄的电影主题更加简单、更加大众化，就说这个电影是好莱坞式的，这样说是不公平的。

　　我们这部电影到现在已经在欧洲的很多国家都上映了，基本上在很大部分的国家都是最受欢迎的，票房是第一位的，排行榜上取得非常好的成绩。而且影片结束之后，观众都鼓掌，而且电影评论也非常正面。但是惟一目前我们可能没有受到那么大喜好的地方就是在美国，美国可能还没有太明白这个影片里的东西，所以这也是一个证明，证明这部影片并不是一部好莱坞式的影片。美国好莱坞的电影有一个什么原则呢？美国好莱坞的电影推崇的是美国式的价值观，在《亚瑟》这部影片当中，我们推崇的不是美国式的价值观，而是对所有人类都通用的价值观，这是一些什么价值呢？就是我们要学会分享，要学会尊重他人，尊重自然。还有一个，美国人去伊拉克作战，是为了一些经济上面的利益驱动去了那边，而法国人并没有去打伊拉克战争，是为了社会方面的一些原因。

　　20年来一直有人建议我去好莱坞拍电影，但是我一直都没有离开法国，一直在法国拍法国本土电影。当有人说我的电影是好莱坞式的，我很不舒服。如果我真的接受邀请去好莱坞拍电影，那么我钱包里的钱可能比现在鼓很多，但是我的内心和思想就会贫瘠很多。

　　拍电影不怕相似 自信能传达不同理念

　　提问：十岁的小孩因为一个偶然的机会进入一个魔幻世界，开始了一段历程的故事也很多，如《纳尼亚传奇》、《勇者的故事》等最近比较经典的片子，我想问导演，《亚瑟》的独特之处在什么地方？

　　吕克·贝松：《纳尼亚传奇》这部影片是去年出来的，但是我这部影片是在6年前就开始准备了，我当时根本不知道这部影片的存在。

　　美术大师就有毕加索、莫奈、梵高，请问您是否能说出这几位大师的共同点？

　　提问：都是画家。

　　吕克·贝松：他们都画了一只苹果。每个人画的苹果都是各有所不同的，这些苹果现在都在法国的卢浮宫展出着。

　　如果我们讲故事，有三大类型的故事可以讲述，有"木马记"、"哈姆雷特"、"罗米欧与朱丽叶"，我们每次在讲故事的时候出不了这个套路，都是这些类型。如果我现在讲述的故事和莎士比亚的故事是同一种类型，即使故事是同一个类型，但是我和他有很多经历是不同的。比如他从来没有坐过飞机，他也许没有和我有同样的一只狗等等，我们的经历是不同的。最主要的是我讲述的这个故事是用我自己的一些经历去讲述的。

　　提问：《勇者的故事》传递的是不论什么样的愿望都可以通过不正当的途径来解决，《亚瑟》的故事是讲什么呢？

　　吕克·贝松：我想传递的是我们永远需要了解、学习另外一个人，了解他人。因为当我们两个人在一起的时候，我们会更加强大。同时要学会对方的不同。这部影片当中亚瑟十岁，十岁这个年龄可以什么都不用做。可是当他变成了迷你人之后，这时他就可以大有作为，做拯救迷你王国的一些事情。

　　有一个作家叫卡斯·卡尔，讲到对无穷大和无穷小之间的关系，影片当中有一些非洲部落做得非常高大，和我们的小迷你人是不可分割的好朋友。我们在这里想说的是，两个不可分割是因为他们在一起之后能够看世界更加全面。一方面个子很高的非洲部落看到的是很高大的宏伟的东西，而我们的小迷你人能够看到一些细微的微观的东西。您作为中国女性的观点说出来，我作为法国男性的观点都说出来，我们俩在一块儿，这时我们的观点会更加强大。战争对于我来说并没有真正输赢的一方，因为所有的人都是输家，因为所有的母亲都在哭泣。

　　主持人：今天多谢各位媒体朋友的光顾。

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