卓别林VS周星驰：两个人都是“时代退步者”

 

　　情怀：周星驰和卓别林都是“时代退步者”

　　相似的人生经历，造就了两人相似的电影经历，以及相似的电影情怀。

　　“不朽的流浪者(听歌)”夏尔洛，卓别林一生电影艺术形象的凝缩，夏尔洛，一个瘦弱，善良，单纯，落伍于时代的流浪汉。他是这样一个形象：在《城市之光》里，他为了喜欢的卖花女冒充百万富翁然后去挣钱，直到对方双眼复明发现自己其实只是一个流浪汉；在《马戏团》里，他最后认为自己不能给心上人幸福，所以帮助情敌赢得爱情；他性格单纯，笨手笨脚，屡屡闹出笑话，如《摩登时代》里他拣到一面红旗，挥舞着红旗想还给失主，不料身后正好跟来一支游行队伍，于是他被当成共产党领袖关进了监狱；他瘦弱胆小平凡，在《大独裁者》里吃面包决定谁刺杀纳粹元首的晚餐上，因为胆怯而吞吃了所有代表被选中的硬币，以至打嗝时也发出叮当声，在《寻子遇仙记》里他的儿子和人打架，但他因为受到对方的壮汉哥哥的危胁，于是虽然儿子打赢，却踩住儿子宣布壮汉的弟弟获胜，但这个流浪汉却又时常在出人意料的时刻显现出不合时宜的勇气，在《城市之光》里，他为了给心上人挣钱去参加拳赛，被打得鼻青脸肿，在《大独裁者》的结尾，他惊惶地登上演讲台，最后却对世界上所有受苦的人讲出了“仇恨会消失，独裁者会死去”的话语……

　　而周星驰的角色，其实也无一不是，同样的落伍者。他的角色与卓别林角色的可笑之处，几乎同出一辙——他们的电影都不是给聪明人看的，而都是给笨人看的。

　　《破坏之王》中的何金银，因为心上人的一句话而去排了几天的队买张学友(听歌)演唱会门票，拒绝了金钱和美色的诱惑，却在最后时刻把位置让给了一个老太太，而这个老太太却是票贩子的母亲；《国产凌凌漆》中的凌凌漆对阿琴一见如故，却像个傻子似的对对方的轻蔑一无所感，当身处被阿琴用狙击枪射击的险境时，还因为一个许诺跑回去摘白玫瑰花，结果中枪差点死掉；《大内密探零零发》中的零零发，当他的领导和同事不是满口谀词，就是整天家国大业的时候，他却关心的不是宫女摇扇子摇得太累，就是老婆切葱切了手指；《喜剧之王》中的尹天仇，明明只是个死跑龙套的，演戏时却认认真真的像拿片酬几百万的大明星一般，在当替身烧手的时候也会建议“除了热之外我还能不能再多演一点孤独的冷？”在街坊剧场演没人看的《精武门》，却说“我挑这出戏来演是有其商业考量的，因为它的动作戏观众比较容易接受”；《少林足球》中的大力金刚腿，即使被提醒今天已经“满天都是飞机，满街都是电脑”了，仍然还是傻里傻气地说：“做人要是没有梦想，和咸鱼有什么分别？”其实现实中的周星驰，骨子里也是同样的落伍者，比如他对功夫的热爱，让他直到今天的年龄和工作程度，仍然坚持每天跑步练拳，这大概是今天的实用主义者们无法理解的愚蠢行为，可是对周星驰来说，对其却是信仰一般的虔诚。

　　笑代表了什么？笑有几种，因此喜剧也有几种。最低级的一种，是生理上的笑，“恶”的笑，比如最不入流的喜剧的笑料，其模式无非类似于有个人踩到香蕉皮摔了一跤，摔得鼻青脸肿，观众看到后，哈哈大笑，这种笑是恶意的愚昧的笑，也是侮辱自己的笑，王晶电影中的笑料，就是这一类型的典型。而真正的喜剧大师的笑并不是这样的，他们的笑，或者是智慧的笑，或者是一种善良的自嘲的笑，或者是一种对人生苦难的，悲天悯人的笑。而卓别林和周星驰电影中最杰出的部分，都属于后者，他们都是用喜剧的形式，来拍摄严肃的正剧和悲剧。他们电影的可笑，来自于其饰演人物的笨拙和落伍，而那落伍，其实正如黑泽明电影中的武士一般，充满着高贵和悲壮的颜色。

　　卓别林曾激烈反对有声片，因为有声片在初期是非常粗糙和幼稚的，而又去掉了默片早已成熟的艺术手法，但后来有声片形成了自己的艺术模式，可以拍摄更复杂和深刻的感情和内容，于是卓别林也就拍摄了《大独裁者》。默片因为其形式的单纯，所以更适合表现较简单的情感。可以说：默片就是电影的少年时代。

　　周星驰比卓别林晚生了大半个世纪，但他的电影的感情很多也是很简单的，有些其实很像默片。而恰恰因为电影形式上的不同，使人们忽视了两人电影精神情感上的相似。小飞/文

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