程小东专访：和我合作的明星几乎都不会功夫(3)

　　B：《大灌篮》是涉及球赛的动作，有没有去看别人打球，借鉴动作？

　　C：我都是看DVD，主要是看NBA球赛，比如姚明()的动作。周杰伦( 听歌)自己也有打球的经验。

　　B：给篮球设计武打戏，这是你的第一次，最困难的地方在哪里？

　　C：最困难的地方不是在于怎么打，技术上的问题我们都能把握，主要是怎么做得有想象力。

　　B：《少林足球》也是你做的动作指导，有把经验搬过来吗？

　　C：风格差别太大了，没办法借鉴。总不能把《投名状》(blog)的招搬过来吧，都是要死要活的。这部戏就是开开心心就好。

　　B：全世界数得出来的就这么几个武指，给你定义的风格就是浪漫唯美。但是在这几年你设计的动作中，你的特长好像没有发挥出来。

　　C：对。每个人都有自己的风格，如果都做同样的东西，那就没意思。我喜欢画面有诗意、浪漫的东西，但是在《大灌篮》里不行。我只是个武术指导，不能把自己的风格强加在别人的戏里。别人找我做武术指导，就好比我是一个保姆，把人家的孩子看好就行了，不能把人家带坏了。

　　B：这些年你一直都在和张艺谋、陈可辛、徐克这样的成功的导演合作，他们中谁对你创作的影响最大？

　　C：张艺谋、徐克对我影响比较大。我和张艺谋合作了有4、5部，和徐克则是十几部。他们各自有自己的优点，不必说了。从他们身上，我学习了很多，比如处理画面的手法。我们3个人都很讲究画面美感。武侠片还有拓展空间

　　B：自己当导演，究竟是拍文戏，还是拍武戏更有挑战？

　　C：现在拍东西都很难。文戏非要两个人坐下来，慢慢磨对白。武戏也要有风格，强烈的个人风格，总是要去想特别的东西。

　　B：想不出来的时候怎么办？

　　C：想不出东西来也不会很痛苦。毕竟做这一行这么多年，积累了很多经验。想不出来的时候，千万不要钻牛角尖，试着去想想另外一条路，如果非要钻牛角尖，可能就把自己困死了。

　　B：你去好莱坞闯过，给《蜘蛛侠》设计过动作，为什么后来还是回来了？

　　C：在外边就是个过客。他们是需要你的东西，才把你请过去。但是中国才是武术发源地，才是大家扎根的地方。现在我也在和外边进行一些合作，比如日本的《多罗罗》是在新西兰拍的，印度电影也拍过，在加拿大也拍过，大家都是因为你的东西做得不错，才来找你。

　　B：做动作片导演，看来不是体力活，更像是脑力活？

　　C：是呀。我们这行，最重要的是动脑子。如果就是凭借两只手、两条腿，你能做出什么花样，怎么着你也不能把胳膊掰到身后去吧。处处要给人惊喜，说起来简单，其实很难。全世界能叫得出名字的动作导演不超过5个，来来回回就是这么几个人，我如果再不努力，没东西，很容易就要被淘汰了。

　　B：古装武侠片近年引起的批评声不断，观众也出现审美疲劳，为什么你还坚持再怕古装片？

　　C：我觉得古装动作片还有很大的上升空间。比如很多新的角度、新的视野，并不是被拍完了，还可以用另外一种手法来拍。比如这次拍《江山美人》就是尝试另外一种手法。整个影片的设计、包装起码有点新意，对于一个爱情故事来说还是有点新意。很多专业的人看，他们本以为这就是一部打来打去的古装片，结果却比他们预想的好很多。

　　B：如今拍动作片跟当年有什么不同？

　　C：《倩女幽魂》过去20多年了，《新龙门客栈》也过了很多年。连我也不是当年的自己，思想和想法和当年都不同了。如果还是在那里飞来飞去，谁会来找我，我怎么能够拍《投名状》？很早以前大家都形成一种思维定势，觉得只要拍古装片就会来找我，认为这个最适合我。其实我也拍过《英雄本色》这样的动作片，执导过《赤裸特工()》这样的时装片，我就是想转变风格，时装片也能这么拍。这些东西很好玩，就像我在香港拍的《我的野蛮同学()》，几百万的制作，能够做些观点性的创新，也不会有太大的漏子。

　　B：从你个人角度来看，现在华语片的动作将走向什么趋势？

　　C：肯定在变，不变早就被淘汰了。如果非要说什么趋势，就是在不停地变化。以前大家喜欢飞来飞去，现在风格逐渐转向写实。做我们这行，必须要走在潮流的前面，但是只能比潮流领先一点点，太超前大家接受不了。