《夏天，有风吹过》导演梁明

　　笔者：您既是《夏天》的导演，又是摄影指导，跟您以往的作品相比，比如《两个人的芭蕾》《五颗子弹》，这部影片在摄影方面有突破吗？

　　梁明：我的老师看过这部片子后，对我的评价就是这部戏从摄影的角度讲是最好的，在我所有的作品当中。原来做摄影师要完成导演的很多想法，你需要跟导演去沟通，那这部戏就不需要这个过程，你自己怎么想，你就怎么表达，完全融会贯通，所以这样下来反而使《夏天》的摄影和影片的主题、表现更加水乳交融地结合，看起来就更好了。其实《夏天》的制作设备并不是很好，因为钱少嘛，但是我们还是在追求一贯的主张，电影的品质就是在于它的运动。电影要有好的品质，它一定是运动的，它一定不是固定镜头在那儿拍的那种呆照，所以《夏天》在摄影的运动上下了很大的功夫，这个运动不是为“动”而动，不是大炮一摇一走，都在那儿哗哗地动，为“动”而动不能达到很好的效果。“动”要和内心结合起来，和情绪结合起来，要和影片的内容结合起来，要把这个“动”变得非常的有机，这样才能更好地完成表达和表现。这部片子在这方面做得比以前更加成熟一些，包括构图、光线。我的照明师已经跟我合作20多年了，相互之间能很好地理解，他为我这部影片也做很多贡献。

　　笔者：《夏天》的音乐特别好听，像天籁之音，现在网上很多人都在找，这个音乐风格是您敲定的吗？

　　梁明：去年舒楠拿到金鸡奖以后，我对他很关注，他的音乐作品很有特点。我的片子拍出来以后，也想了很多人，最后还是觉得他的音乐更适合《夏天》，找到他以后我们真的是一拍即合。舒楠看完我的剧本和初剪的片子后，说主旋律已经在他头脑中里产生了，他觉得我的画面是有旋律的，非常有音乐感，给了他很多启示，然后就做成一个小样，让我到他家去听。我一听，当时就说：“就是它！”“绝对不改！太好了！”真正好的东西就是一下子出来的，你要是反复改的一些东西，可能就没这么好了。舒楠作为一个音乐人，对画面的敏感度很高，一下子就抓住了我想要的东西，我们俩像是有一种心灵上的沟通，他做出来的东西就是我想要的。舒楠也说这是他最好的作品，因为这是他用心来完成的。

　　笔者：1988年您执导了《黑楼孤魂》，现在一些电影评论家依然认为那是一部显露导演天分的影片，您学摄影出身，现在又当了导演，您认为自己在摄影和导演哪个领域更有天分？

　　梁明：作为一个电影人都想当导演。电影是导演的艺术，我们班这么多的大师都改了，从张艺谋开始，到顾长卫、侯咏(blog)、吕乐等等，都往导演上改了。我也早就想当导演，88年89年拍《黑楼孤魂》的时候就已经是改了，那之前也导过两部片子，但《黑楼孤魂》应该算是我正式改行做导演的代表作吧。90年以后就出国了，所以没有继续。其实我对摄影依然很有兴趣，以后如果有可能吧，会继续当摄影来拍一个片子，不过更多的时候还是会把重心放在导演方面。

　　笔者：您曾给自己定下了指标：拿了金鸡奖最佳摄影以后再做导演，现在您已抱回“金鸡”，也做了导演，给自己又设定了新的获奖指标吗？

　　梁明：(笑)到我现在这个年纪对于“得不得奖”已经不是很在意了，还是觉得拍一个好片子更重要。当然，如果能够获奖，得到社会各界和专业人士的肯定、认可，也是很开心的事，但我们现在做片子不是为了得某一个奖去做。也许有的人说，哦，什么片子适合某个奖，那我去做一个。不是，这个片子我喜欢，我认为好，我就去做，不管哪个电影节喜欢。好的电影即使不获奖，也一定会被大家喜欢，我相信这一点。