《夏天，有风吹过》导演梁明

　　笔者：《夏天》在第九届中国长春电影节上拿了两个奖：最佳新人和最佳女配，所以有人说您是一个成就新人的导演。其实从理论上讲，用新人有些冒险，不扛票房，而且导演还得调整他们，您是怎么考虑的？

　　梁明：呵呵，第一个是没钱嘛，“腕儿”都很贵。第二个是这个片子里的人物年纪小，年纪要小也只有新人，“腕儿”的年纪一般都大了。所以基于这两点考虑，我们只能启用新人。但是用新人确实像你所说，存在冒风险的问题，比如这部片子里就有一些新人表现不够好，但是我们的主角表现得还是非常好，她们也都得了大奖。

　　笔者：《夏天》里还有两个特别著名的主持人春妮、张绍刚。

　　梁明：对，他们都是中国传媒大学的校友，都是学校的人，都来帮助我，是为我做贡献的。他们也都是本色演出，一个是主持人，一个是老师，很出彩儿，也有一定的社会影响力，我特别感谢他们的支持，他们都是一分钱不要的。

　　笔者：来谈一下风格吧，《夏》画面、音乐甚至情绪极尽唯美，让人想到日本导演岩井俊二，片中也提到他的《四月物语》和《情书》，您偏好唯美的风格吗？

　　梁明：我观点上就是这样的。我认为电影是一个艺术的门类，艺术要表现的一定是真、善、美。所以我从心里想表现美的人、美的思想、美的环境、美的情感、所有一切都要美。要用美的构图、美的光线、美的色彩、美的运动来表达你对美的一种感受，这就算是我的一个风格吧。《夏天》更像一个诗的电影，诗是唯美的，那诗的电影自然要用唯美的风格去表达，去表现。这种“诗的电影”情结是我们在北京电影学院上学的时候，70年代末80年代初就烙印在脑子里了。那个时候看了很多前苏联和法国的影片，都是一些很好的诗的电影，所以那个时候就想，如果有机会一定要拍一个诗化电影。现在终于有这么一个机会吧，完成上学时一个梦想。

　　笔者：《夏天》在用画面“说话”，用画面“表意”方面做得很极至。特别是半夏，不爱说话，台词少，但她的内心活动和微妙的心思、情绪都已经被导演用唯美的画面特别善解人意地、特别细腻地描绘出来。

　　梁明：电影首先是视觉的，然后是听觉的，能用画面语言表达的就尽量少说话。比如天晴妈妈的逝去和天晴换心脏前的梦境，分别用两段很美、很有意境的舞蹈来表现，这比任何言语的表达都要到位。我自己是更偏爱影片的前半段。阿红/文