《天水围的日与夜》能否四两拨千斤夺得金像奖最佳影片呢？4月19日就会揭晓

许鞍华的作品此前已经三次获得金像奖肯定

岸西是电影《甜蜜蜜》的编剧，对她的编剧功力无需质疑

　　比起本届奥斯卡金像奖提名影片的佳作辈出(无论是《贫民富翁》、《朗读者》还是《入殓师》、《蝙蝠侠6》等)，香港电影金像奖的提名作品，显得只是在众多的矮子里寻找相对高个的，不得不感慨，与其批评好莱坞电影的商业化，还不如学习好莱坞是如何在商业片的范畴内融入更多的创意与诚意。

　　最佳电影：

　　预测：《天水围的日与夜》

　　黑马：《赤壁》

　　最佳电影奖就像是彩票中的特等奖，需要考虑的不仅仅是导演或者演员、编剧等单个项目，需要综合考虑各种因素。

　　而最热门的，自然是许鞍华导演的《天水围的日与夜》——如果能够获奖，这将是许鞍华的第四部获得最佳影片的作品(前三部分别是《投奔怒海》、《女人四十》及《千言万语》)，创下新的记录。在年初的香港电影评论学会奖中，《天水围的日与夜》已经脱颖而出，连夺最佳电影、最佳导演、最佳女演员奖，并被认为“许鞍华以轻盈抗衡沉重，用内敛诗意、生活味道、写实质感、诚挚温情与人文关怀重新建筑天水围城，再折射出我们实在经历的相关故事……电影在平凡处尽现不平凡，场面刻画追求宁淡致远，允为登峰造极的香港电影作品”。

　　就影片本身而言，影片确实很有生活感及返璞归真的艺术特色。如母子俩在家里的数场戏，除了一场帮忙老婆婆回来后有轻微的推移来表现人物从老婆婆身上反观到自己的内心悸动之外，其它的几乎都是以静止的长镜头来表现他们的家庭生活(相对的，老婆婆独自在家生活的场景里，镜头几乎都是有轻微的晃动的)；对白、语言也非常的简约、节制、生活化，如母亲看到儿子买回来的报纸没有赠送纸巾时，就说到OK店里买就会赠送，随后可以看到儿子买回来的报纸带有纸巾及在便利店的场景；人物的行为、剧情也既不装傻也不装牛逼，如贵姐与老婆婆刚认识不久有数场对手戏，老人的反应都是非常的冷淡，直到无意中在楼下电器店碰见而贵姐让张家安帮忙将电视机抬回家后，这比较切近于一个独孤老人的情绪与状态；而一般电影中的戏剧性，在本片中也被巧妙的融合于平平淡淡的日常生活里，如张家安的会考，在中秋节时他背着书包返回学校而暗示他已经通过，又如老婆婆与前女婿、外孙的关系，一个电话及简单的几句对白，已经触及了背后的人情世故……当然影片并非完美，如前面半小时里穿插交代贵姐与婆婆的生活，镜头转换有些快。

　　相比之下，吴宇森的《赤壁》多了不少商业的喧闹，台词语不囧人死不休，动作场面刻意的以慢动作拉长，且后面的动作场面不少的雷同于前面；吴宇森也宣称本片是为周瑜平反，但到头来是将周瑜塑造为一个三国的“神”，却削弱了其他人物的说服力，包括曹操；而曹军的众多部下里，实际上也是人才辈出(才可能领导大军征战南北，而当年官渡之战何尝不是曹军以少胜多呢)，但在吴宇森的作品中却没有一位将才有突出的表现，甚至人物过于面谱化……如果，《赤壁》获得最佳电影奖，大概是对于其在特效、内地市场上的探索、开拓的肯定吧。

　　至于获得提名的其他三部作品，恐怕都不易成为黑马跃出。周星驰的《长江七号》的科幻片探索，不知道是不是以儿童为主的缘故而显得很小儿科，何况影片欠缺创意，当时的票房好因为周星驰的FANS众多及档期的合适，再加上很多人不愿意正视周星驰的脱节(因为周星驰代表着一代香港的美学特质)；陈嘉上的《画皮》则比较讨巧，婚外情、三角恋的传统故事，被加以精致的包装，但无论创意还是锐气都已经无法比拟于当年的《野兽刑警》(本片获得金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角等五项大奖)；叶伟信在《叶问》里也显得讨巧很多，以动作为主，加上简单的文戏。

　　此外，在接近三十年的金像奖历史里，最佳影片的获奖者，绝大部分在提名时都同时获得最佳导演(导演对影片的掌控能力，对影片有很大的影响，同样的题材故事在不同的导演那，可以看到不同的风格特点)及最佳编剧(香港电影正缺乏优秀的剧本)的提名，而在本届金像奖的最佳影片入围者中，只有《天水围的日与夜》同时获得最佳导演与最佳编剧的提名。

　　值得补充的是，自2008年的第27届香港电影金像奖开始，最佳影片将是由影片的监制获得——这是借鉴于好莱坞电影业中，往往是监制有更大的权力控制一部作品，但如此这样的简单照搬好莱坞模式，并不一定合适于香港这个“土地”，毕竟，在绝大部分的香港电影里，导演的作用要比监制的作用更加明显与突出。

　　最佳导演：

　　预测：许鞍华(《天水围的日与夜》)

　　黑马：叶伟信(《叶问》)

　　“作者论”是欧美国家影评人评论一部电影作品的重要主创的理论之一，在发展的过程中，由影评人安德鲁·萨里斯总结出其评价标准，即技术能力(“以个人的远见卓识超越了他们的技术层面”)、鲜明的个性(“创作了一个具有自身法则和风范的自成一体的世界”)，以及从个性和素材之间张力中呈现出的本质含义。

　　单就技术能力这条来看，似乎吴宇森的动作大片《赤壁》略胜一筹，但深入来看，要说是达到“以个人的远见卓识超越了他们的技术能力”这个具体说明，恐怕就难以让人信服，影片固然是华语片中迄今最大的投资，但制作出来的效果并不如意，动作场面也很单调，与当年他在《辣手神探》中对动作美的追求已经有了明显的退步，更别说“从个性和素材之间张力中呈现出的本质意义”。

　　而许鞍华在作品《天水围的日与夜》里，则体现出强烈的作者意识且表现的很成功。技术能力方面，她以看似没有技巧(影片中的很多时候都像是小津安二郎或者侯孝贤的早期作品般，以静止的长镜头表现人物的生活状态)的技巧表现出人物在这生活情境下的心情变化(老婆婆坐在窗前的几出戏比较突出，通过光与影的变化表现时间的流逝及人物的那种无助)，使得这个原本平平淡淡的、只不过是反映了人生的生老病死说不上传奇的故事，体现出巨大的张力。就如电影评论学会将最佳导演颁予许鞍华时所说，“许鞍华一心向香港基层市民贡献最贴心也最随心的献礼，也表态着知名逸远的生命价值，看似漫不经心却十分平衡的叙事及视觉结构，对平常生活的尊重，反映于她重现百姓平常生活最细细节的雅兴、心思以至幽默感，观察入微却又不张扬地再现”。如果许鞍华获得最佳导演，也将是《投奔怒海》、《女人四十》来的第三次，而持平方育平、杜琪峰的记录。(另外，许鞍华的半自传体作品《客途秋恨》，近日首发DVD，值得关注。)

　　最可能成为黑马的则是叶伟信，在《叶问》里可以看到他近几年在叙事、技巧等方面的进步，如此前时常在他的作品中反复出现的父子关系及亲情故事，借着开场的两段比武戏戏，穿插了儿子踩着脚踏车出现及简单的对白，既表现了这份真情，也让紧张的动作戏显得张弛有度。

　　最佳编剧：

　　预测：岸西(《亲密》)

　　黑马：吕筱华(《天水围的日与夜》)

　　因为在十二月底上映了优先场的缘故，岸西自编自导的《亲密》获得了金像奖的提名资格，并问鼎她素来是强项的最佳编剧奖。坦白说，《亲密》并非一部特别优秀的作品，很多地方的导演手法还有待改进，但作为一个导演的处女作来看算是过关，而就影片的编剧来说，成绩更加明显。影片是从一个旁观者的角度叙事，且就像是刚好在那八个时间点(即影片中的“第一天”、“一周前”、“一个月前”等)遇到林嘉欣扮演的佩这个人及旁观了她的故事；叙事情感很制约，无论是佩去看心理医生时想知道母亲与他之间的婚外情，还是一年前汤少想要挽留佩，都是通过简简单单的对白，甚至是眼神，便表现了出来；编剧手法也很细腻，码头等人的那一段，佩拼命的打电话都打不通，搭上的的士又坏了，她站在雨中淋着雨，脸庞上不知是雨水还是泪水，却已经是无声胜有声……再加上影片中多次的借助狭小空间或者细节来表现人物情感的变化(两个月前的那个场景，众人在电梯里相遇，狭小的空间里人与人很近，可惜是彼此的相对无语，甚至以细微的手部动作表达了不安，而汤少与佩之间产生情感的原因，也是因为电梯疑似发生火灾，两人在狭长的通道里慌忙择路而逃，连手机都没有顾得上带)，剧本方面的成就显得比较突出。也难怪，在电影评论学会大奖中《亲密》可以胜过《天水围的日与夜》而抱回最佳编剧。

　　如果没有《亲密》这个强劲对手，吕筱华的胜算可能要大出很多，毕竟，《一个好爸爸》的剧本显得前后不大一致，而《证人》则过于刻意的计算与局促，《画皮》中规中矩。

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