木卫二：不经历风雨 怎么成牛人
2008年因为《海角七号》的出现，台湾电影的生力军引发了外界广泛关注。上一次台湾电影热潮要推算到《无米乐》等纪录片，由于无力正面抵抗，导演只能在拍摄纪录片上开动脑筋。去年这拨人里头，魏德圣无疑是风光最多，林书宇、杨雅喆、钮承泽、钟孟宏等人也曝光率大增，台湾电影人从中获得了成功的自信，纷纷推出新计划。投资不用再苦求于人，有的还自动送上门。到了2009年，由于票房奇迹不可能复制，台湾电影的话题内容减少，成功影片寥寥无几，一直到戴立忍《不能没有你》笑傲金马才算稍有起色。不过几位导演手上都有新计划，这一波浪潮应该能延续到2010年，是成是败到时候就能有个说法定论了。这批新导演大多为人谦逊，希望从前辈导演和内地这边学到更多东西，里面没有不切实际的狂妄之徒，在台湾不知道深浅想干一票，你就注定要失败的。
由于大局势变化，今年内地与台湾的电影交流活动偏多，标志性事件就是《海角七号》登“陆”，随后还有两岸电影展、青年影像论坛等重要活动。不少台湾年轻导演也随同大队人马前来，跟内地同龄导演有了直面交流。尽管实际理念和制作方向不同，再有一条海峡之隔跟制度区别，不过双方还是立足于同一块华语市场，拍的也是面向华语观众的电影。
内地电影在2009年一直处于亢奋发展的状态，女导演、祝寿片、血腥暴力要分级依然是热量不退的话题。太多的人言必谈票房，搞得好像所有人只要往里面挑就能捞到钱似的。不过大赢家终归只有少数，更值得关注的是那些将来有机会成为大赢家的。受到周围一片叫好声音的影响，新人导演更容易迷失方向，是拍个自己的东西还是拍别人的东西，这种选择总归是很难的。下面，稍微盘点下这些值得关注的两地导演。
戴立忍是演而优则导的类型，《台北朝九晚五》受制于香港投资方和制作团队，看似平易近人，其实没有了台湾电影的特质，以这样一部充满年轻躁动气息的商业片当第一炮，戴立忍多少心有不甘，毕竟他拍过短片《两个夏天》，他也一直想做个真正属于自己的电影，只是天意弄人。由于台湾电影大环境太过恶劣，举债押房过不下去的大有人在，大有赔上身家性命搞艺术的感觉。戴立忍跟其他导演不同的一点是定位准确，他拿一百万有一百万的做事方法，他不会去想着做一千万的事情。他的电影没设任何门槛，也不会刻意朝电影节方向倾斜。因此《不能没有你》的宣传攻势当中，它拿下的电影奖项其实没啥大不了的，到最后看重的还是金马。
魏德圣是不入虎穴焉得虎子，实践电影梦想的勇气值得钦佩。他对《海角七号》的成功一直持有保留意见，也许就当是运气好了挡不住吧。他实际想拍的是《赛德克巴莱》，这部亿元制作不再是梦想，目前正在抓紧开拍，只是现在来看，他肩上的担子压力要重了好多。《海角七号》表达了一些本土化的东西，幽默通俗，采用最稳妥的喜剧加音乐形式，你可以不喜欢但绝对不会产生厌恶。魏德圣未来的方向肯定是面向观众为主，寻找卖点，不会一味去追求所谓的艺术，走到远离观众的老路上。跟老一批导演相比，他有的是时间来证明，或者一部《海角七号》就能让他载入史册，但是他要尽量避免失败与滑坡。
林书宇的《九降风》先后在上海和台北电影节上获得肯定，这似乎也给出一种信号，年轻导演的新作品能获得认可，既给他们创造更好的宣传平台，同时也给予了机会。作为一部青春片，《九降风》看似没有太大难度，说的还是以前那些东西。实际上，这部电影的剧本相当扎实，人物与人物之间都有影响牵连，绝对不是拿青春尾巴来说事的那类，不愧是过去五年里面最好的台湾青春片。青春片是台湾电影里常见的亚类型，很长一段时间里完全依赖小清新偶像和擦边球话题，耽于自溺。林书宇做到的就是脚踏实地，推翻这些陈词滥调，重新赋予青春片的真实情感。以他的能力去做《阳阳》的副导演，确实可惜了，因为《阳阳》拍得实在太差劲了，没有金刚钻，就请别揽瓷器活。
用朋友的话说，杨雅喆的《囧男孩》是一部很嗲的片子，很多人受不了那种略显做作的台湾腔，自然会把它拒之门外。不过台湾电影里一向能把儿童片拍得很出色，回想一下，《鲁冰花》那样优秀的儿童电影不就是台湾出产的么。《囧男孩》成功地找准了自己的方向，用童话故事去写孩子跟童年。杨雅喆知道自己要拍什么，也知道市场在哪，当然因为《海角七号》的关系，《囧男孩》更着红了一把，确实是吉人自有天相。杨雅喆跟其他台湾导演一样没有很强大的投资来支撑，他们只能选择一些看上去很清淡的东西来做菜，普通的小孩子看懂《囧男孩》是不存在问题的，不过杨雅喆更希望成年人能从中获得感动。
相比其他人走过的弯路，钮承泽有过不堪回首，当是不能回头。他开创了偶像剧的一片天空，结果第一部长片不玩男男女女谈情说爱，倒是玩起了伪纪录片。因为能跟切身实际搭上关系，所以拍得还挺有看头。钮承泽的低姿态也暴露了电影圈的黑暗和电影人的不易，就连他都找不出有什么理由能让自己坚持，可想而知在台湾拍电影真不是一件闲活。往后，钮承泽想拍摄商业片，因为《情非得已之生存之道》没赚到票房甜头，这对一个立志赚到钱把观众带进戏院的导演来说确实是不小打击。
钟孟宏是这几个导演里面比较怪的一个，拍过电视广告，鬼点子多，走的是影展路线。不过他的艺术路线已经不再是90年代玩长镜头拼胶片长度，或者李康生不自觉陷入模仿蔡明亮的半死不活。钟孟宏跟魏德圣、林书宇、郑有杰这些人都拍过短片，先有试手经验再得到了拍摄长片的机会。他要努力的方向是把创意更好地融合到电影创作当中，而不是单纯的拼贴，用异色的形式来引起关注，毕竟要把很多东西整合成一部好的电影，那的确不是三五分钟能悟透的。
管虎其实算不得新导演了，他早在上世纪90年代就拍出了作品，只是见到的人少，不得而知。有朋友把《斗牛》评为2009年内地电影的一大发现，它几乎没有任何的宣传攻势，横空出世，很多人没想到它能做得那么好看，还能看得那么深。电影说白了是把《鬼子来了》、《活着》还有黄渤个人式表情绑在一起做，强烈的喜剧幽默和动物演员的加分让这部电影显得卓尔不群，迥异于一年下来的其他电影。更难得的是金马奖率先做出了肯定，有提名摆在那里就是最好的肯定证明。至于管虎背上新导演的名号，那还是当作美丽的错误吧。只要有实力，那样的导演即便十年不出山，只要一出手依然会获得无数掌声，新不新，一点都不重要。
宁浩也不是新导演，但跟第五代第六代这些放一起，他又变得很新，有口碑有票房，引领潮流方向。看完《疯狂的赛车》时我下了不小预言，说宁浩的时代到了，结果片子率先破了一个亿，这些事情金马奖上一干谐星也一直在说。角色众多、互相交叉的小人物题材，真实生动，影射社会现实的内容更是难能可贵。无论成功与否，来年的《无人区》会是一个分水岭。宁浩的三部飞跃值得期待，毕竟这是重点鼓励的对象。他努力要做到甩脱疯狂系列的牵绊束缚，拍摄自己真正想要的东西。能束缚宁浩的东西大概就是界限在哪里，其他的，就等着他一个一个去实践完成了。
跟《我的唐朝兄弟》以及其他档期不利甚至没能挤上院线的新人作品相比，杨庆和他的《夜店》无疑是幸运的。尽管也有人批评说这是学得外国人玩闹的老一套，不过片子又没宣扬丑恶灌输负面价值观，不做作能逗普通观众发笑就可以。相比之下，好事做尽，有情人终成眷属，倒是圆满得有些过头了。不过只拿出个《夜店》，杨庆要在未来有更好发展还不够。这片子格局太小，无非占得一间小超市，上不了台面，这不是鼓励一些导演头脑发热去做大的，而是可以挑选一些有意义有针对性的内容题材。在杨庆面前，宁浩就是一个很好的榜样。
《非常完美》更多被认为是章子怡主导的作品，然而背后的金依萌则是今年涌现出来的女导演代表。相比姚树华拿到大笔钱要追求尽善尽美，俞飞鸿把并不足奇的爱情小题大做一番，《非常完美》靠一堆俊男美女捞到了足够多的话题资本，至于里面的爱情观，那真是不值一提。《非常完美》制作方法相当新颖，它可能只是拿来了好莱坞通俗爱情剧的东西来加工发挥，外壳精致还算有模有样。要让年轻人喜欢上，那真不是什么太意外的事。(木卫二/文)
