2009年台湾电影总结：超过世代的“改朝换代”
魏德圣给台湾电影注入了生机
(三)新导演：超过世代的“改朝换代”
2008年的《海角七号》将第一次执导故事长片的魏德圣推上了台湾第一新导演的宝座，再加上执导《一八九五》的洪智育、《停车》的钟孟宏、《窘男孩》的杨雅喆、《九降风》的林书宇《渺渺》的程孝泽等，这个新导演群体被“台湾电影教母”焦雄屏盛赞为“超过世代”， “我借这个字词形容这批新生力军，因为叫他们‘新浪潮’、‘新新浪潮’、‘新世代’都会与以往混淆。称‘超过世代’既可以期许他们‘超过’前几个世代的沉闷，更能形容他们的声势”、“台湾电影传奇在上世纪八十年代新电影的沉闷和自溺中，年轻人在艺术电影压力中抬不起头来，许多人也想效法前人去弄影展，别的不学就学长镜头，学不动镜头，把电影弄得四不像。等猛然惊醒电影是需要观众时，又回头走一些最有保障的路，用恐怖片和同性恋题材争取最保守、安全的族群。电影进入黑暗期有十年了，终于又重见天日”。
“超过世代”的纷涌而至，便成为了台湾电影的一个重要现象。2009年出现的新导演处女作，包括注重商业性的方文山等导演的《爱到底》、柯孟融导演的《绝命派对》、邝盛导演的《鱼狗》、薛少轩导演的《2分20秒》、李奇导演的《歧路天堂》、郭珍弟导演的《练??恋??舞》、姚树华导演的《白银帝国》等，也有侧重个人艺术风格的傅天余导演的《带我去远方》、楼一安导演的《一席之地》、刘汉威导演的《霓虹心》等，甚至还有一部分纪录片，如刘嵩导演的《黄羊川》、沈可尚与廖敬尧合导的《野球孩子》、吴汰纴导演的《寻情历险记》等，这些作品已经占了年度电影产量的一半左右，如果再加上戴立忍的《不能没有你》、郑芬芬的《听说》、郑有杰的《阳阳》等导演的第二或者第三部故事长片，这个名单更是占了年度电影产量的2/3。
而影片本身，这些作品并不再是纯粹的沿袭侯孝贤、蔡明亮等名导的风格，也不再是比较单一的呈现于观众面前，如姚树华的《白银帝国》与李奇的《歧路天堂》、柯孟融的《绝命派对》，便是故事、风格完全迥异的商业片。《白银帝国》在1000万美元的大投资下，改编于小说《白银谷》，邀请了郭富城、张铁林等主演，幕后还包括了奚仲文、廖庆松等，可以说是一部制作精良的合拍商业片，只是导演的水准还难以驾驭如此的一个史诗题材，加上过多的渲染男女情感，影片的整体成绩并不突出；李奇、柯孟融也出现了类似情况，即导演能力的欠缺力度。艺术作品方面，戴立忍执导的《不能没有你》则毫无争议的成为本年度最佳的剧情片，导演戴立忍以偏离市场的黑白影像(导演在访谈时说，“或许因为这样儿失去了所谓的市场性，但我希望看过这部影片的观众，能因此拥有更大的空间来找到属于这部影片的色彩”)，缺乏表演经验的非职业演员(但这种方式使得影片里的演出更少表演的痕迹，而更多是人物的自然流露与表现)，加上克制而感人的细节(如女孩经常趴在船上看父亲在水下维修，有一次父亲问：“妹仔，你看得到我吗？”女儿点头，父亲又问：“还那么深，你怎么看得到？”女儿说，“我一直看，一直看，一直看，就看得到”)，使得影片悲情但不煽情，尽管有批判但更多是亲情的温暖，在台北电影节时已经被评为“《不能没有你》不是用来轻易取悦观众的电影，或许只有少部分人能够深入体会，影片用黑白摄影，看似另一段时空却仍旧让观众打从心底的得到感动，评审一致通过本片无疑是竞赛中最能感动人心、最令人印象深刻的电影”，而在年底的金马奖中，《不能没有你》又一举包揽了最佳剧情片、最佳导演、最佳编剧等奖项成为最大的赢家。
相形之下，今年的老导演们，蔡明亮的《脸》依然受到观众们的很大争议，杨凡的《泪王子》被诟病不少，陈坤厚重拍二十年前的《新鲁冰花》也被不少观众质疑，即使新生代的张作骥推出的纪录片《爸……你好吗？》，关注度甚至不如超过世代的新作品。
台湾的电影导演已经改朝换代，老一辈的侯孝贤、蔡明亮、王童，新生代的张作骥、林正盛等，即使还偶尔的有作品出现，但超过世代的作品，更加适应于新世代的观众群体，也更受欢迎。不过，这些新导演的作品质量参差不齐，也常会昙花一现般出现。
