1、风格———极致(从《情书》的唯美到《燕尾蝶》的激烈，岩井俊二的作品显示出了不同的极端，而李欣的《谈情说爱》和《花眼》则凸现了“都市爱情童话”的特征。)

　　岩井：在我个人作剧本的创意时，我会追求一种彻底的极端。要么是特别抒情，要么就是激烈奔腾的，我有这种倾向。好比这间屋子有不同的椅子，但我不会找眼前的，而是去找角落里别人不容易发现的。我拍一部电影就是要拍别人不拍的东西。

　　李：我赞同岩井表现极致的手段，表现极致会促使你去冒险，岩井拍MTV的经历使他在影像的控制上把握得很好，无论给谁看，都达到了一种极致。虽然我个人不喜欢他的《爱的捆绑》，但从导演角度说，他同样做得很完善。

　　2、故事———想像力最重要

　　岩井：我不同意故事不再重要的讲法，我强调自己的每一部电影都有耐看的主题。比如拍《情书》是因为小学、中学毕业后很多同学已经没有消息，多年后才知道有人出国、有人可能已经去世，这让我觉得人与人应该珍惜彼此之间的缘分，影片里有我的个人感悟，当然我的经历远不如中山美穗(《情书》女主角)在银幕上表现得那么戏剧性。而《燕尾蝶》则是我7年前到上海后看到一些外地民工在这里奋斗的场面有感而发，在这之前我本想把影片拍成西部牛仔“淘金”的样式的。

　　李：拍完《花眼》我一直觉得说故事是很重要的，电影人没有想象力不如去改行。

　　我的下一部作品是讲一群不可能做成某件事的人最后做成了这件事，说白了是讲一群农民试图拍一部电视剧，居然还拍成了。(岩井对李欣频频点头，认为这个创意很有意思。)

　　3、音乐———不仅是电影的辅助工具、

　　岩井：除了电影，我最喜欢的就是做音乐。以前我曾经以其他名字参与过商业广告和纪录片的音乐制作。这次在《豆蔻年华》中我没有太多参与音乐制作，但我本人喜欢的电影音乐类型是MichaelNyman(《钢琴课》的电影作曲)和EnnioMorricone(意大利影片《玛丽娜》的作曲)的那种风格。

　　李：音乐肯定是很重要的元素，以前很多人认为那只不过是一种辅助工具，气势音乐在很多时候甚至可以替换画面。岩井很了不起，能自己做音乐，而我只能听，虽然自己喜欢的音乐类型不一定能用到电影里，但好的音乐能为影片添彩，就像拍《花眼》时我专门请来了窦唯和祝小民来做音乐。

　　4、镜头———让人眩晕

　　(岩井和李欣都有过多年拍摄广告及MTV的经验，而他们的电影中也有着很多快速晃动、令人“花眼”的镜头)岩井：每拍一部不同的作品我会用不同的表现形式，有时不一定是刻意的。比如这次拍《豆蔻年华》，我就用了拍纪录片的方式，用DV拍出很长的镜头，我个人很喜欢。

　　李：我几乎是不能控制地要用这样的镜头，不过《花眼》已经表现得很多，下一部作品我会收敛一些。

　　5、电影是什么———恋人和生命

　　(现场有一道选择题，两人如何看待电影在自己身边扮演的“角色”？答案有4个：恋人、朋友、责任和生命。两人居然不约而同地选择了“恋人和生命”的答案。)岩井：

　　这个问题挺难回答的，但我选择“恋人”和“生命”。当你爱上电影时，她会对你撒娇、有时还让你头疼，但当你不断追求她时，会发现你在追求一个没有终点的目标。

　　李：接触电影的开始就像恋人那样刺激，你去拥抱她，使她成为你最亲密的人。但后来不再寻求刺激，而是成为可以永恒追求的对象，成为你的生命。

　　李欣电影传记

　　1969年出生于上海一个电影家庭，父亲是电影导演。

　　1987-1991年，在北京电影学院导演专业学习

　　1992年开始为产品拍摄广告，成为知名的广告片导演

　　1995年执导并编剧个人首部作品《谈情说爱》

　　1996年《谈情说爱》获北京大学生电影节艺术创新特别奖，该片被评论人认为是中国真正意义上的第一部都市电影

　　2001年完成作品《花眼》

　　岩井俊二电影传记

　　1993年拍摄电视电影作品《烟花》，获得日本电影协会年度最佳新人奖

　　1994年电影《爱的捆绑》获柏林国际电影节NETPAC奖

　　1995年自编自导《情书》获柏林电影节最佳亚洲电影奖

　　1995年《情书》出版书籍1996年作品《梦旅人》获柏林电影节记者评审委员会奖

　　1996年拍摄《燕尾蝶》

　　2001年《豆蔻年华》灵感来自中国歌手王菲(王昕)

　　岩井俊二来了———昨天下午，本届电影节参赛片大热门、日本影片《豆蔻年华》的导演岩井俊二悄然出现在上海影城第2会议室。这位深受本地白领青年宠爱的日本名导抵沪后的第一个行动不是参加组委会安排的“官方活动”，而是直接来到这间小小的会议室见他的中国同行李欣。

　　4个月前两人在柏林电影节相识并一见如故，很多人忽然间发现：这两个都留着一头长发的青年导演在外形气质和对电影的追求上居然十分相似！第六届上海国际电影节上，岩井的《豆蔻年华》入选参赛片，李欣的《花眼》成为参展片，于是这才有了影城的“秘密约会”。本报专门策划了一些白领影迷关心的电影话题，请这两位“由内而外”都非常接近的青年电影人来畅所欲言。

　　他们怎么如此相像今年2月，李欣的《花眼》和岩井的《豆蔻年华》同时入选第52届柏林电影节“作者电影”单元。一到柏林，该单元的主席就向《花眼》制片人陈燕建议：“你们应该去认识一下岩井俊二，在我们西方人看来，李欣和他外貌很相像，而且电影的风格也很接近。”巧合的是，在上网查询资料后陈燕发现：这两人的星座也一样，都是“水瓶座”。两人终于在柏林的电影院相识，见面后知道他们是入选此次“作者单元”仅有的两位亚裔导演，自然增添了一份惺惺相惜的感觉。-报人立场

　　岩井俊二和李欣在上海这座城市拥有相同的观众群———白领影迷。作为中国最大的电影市场，近几年上海电影票房的最有力支撑者就是那些茁壮成长的白领一族：岩井俊二的《情书》和《燕尾蝶》是他们津津乐道的欣赏作品，而李欣的《花眼》同样传递了他们的爱情梦想。选择他们的理由：作为当今亚洲最受关注的青年导演之一，岩井俊二毕业于横滨大学教育学部的油画专业。从高中时迷上电影的他每天逃课，拿着8mm摄影机去捕捉他心中的画面、“电影能把粗糙的镜头、音乐拼接起来，我在这种制作过程中得到了快乐。”

　　尽管不是科班出身也成了远近闻名的导演，岩井依然不认为自己是天才：“我是经过千百次失败才走到这一步，想像力也是一步一步练出来的。”《情书》、《燕尾蝶》、和《四月物语》等影片确定了岩井的地位，也让他感到了压力：“我每一天都有压力，担心自己的片子成为录像带租借柜台上沾满灰尘的那一部。

　　所以这次的《豆蔻年华》我在对白上下了很多功夫，力求拍出真实的风格，我自己对这部影片很满意。”岩井坦言只专注于自己拍片：“我有一种贪心的心态，对电影永不满足，所以不给自己限制、也不模仿大师。”不久前他和台湾著名导演杨德昌交流很多，《豆蔻年华》也差一点成为杨德昌的《一一》的姐妹篇。而此次和李欣的交流同样让他兴趣十足，“我希望能和大家多多沟通，互相刺激对方的作品。二十年后再回头看看，一定很有意思。”

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