“我自己是希望拍这样一部武侠电影，既重‘武’又重‘侠’，既希望在动作和画面上有非常出色的部分，也希望能通过一种很通俗的角度去向观众传递什么是‘侠’。我自己认为真正的‘高手’、‘英雄’和‘侠’都是胸怀天下的人。”

　　——张艺谋

　　英雄是什么？100个人心目中就有100个答案。

　　和田惠美说，“英雄”应该是一位特立独行且内心孤独的人；章子怡说，英雄也许是普普通通的人，但是他们做了非凡的事情；李连杰说，英雄是一个名词，在每一个人的成长过程中，不同年龄的时候，对英雄的定义都不一样；梁朝伟说，我小时候心目中的英雄，是电影里的超人或蜘蛛侠，因为他们可以为了其他人牺牲自己的生命。而张艺谋说，我心目中的英雄是胸怀天下的人。

　　到底胸怀天下的人是怎样的人？张艺谋又到底在“谋”求怎样的英雄？

　　为什么拍《英雄》

　　“我这个人非常喜欢武侠，是个武侠迷。自从干上导演这行，我就一直想拍摄一部武侠片，而且任何一个男性导演，都很可能有拍一部武侠片的冲动。我也是。这事我想了很久了，看过好多本子，都不行，后来就决定自己写。”也许基于这种男性导演类似本能的冲动，武侠一直是张艺谋萦绕心中的梦想。

　　跟随张艺谋多年的编剧王斌说，筹备《英雄》张艺谋整整用了三年时间，就是想做出与一般武侠不同的东西。比如说刺客很可怕，怎么个可怕，张艺谋认为是献身精神。这个在艺术上怎么表示？有时双方的争论是恶狠狠的。而张艺谋就从这些争论中发现了剧本的薄弱环节，进行修改。

　　完成这部史诗般的巨片后，张艺谋非常谦虚，他说：“一个人完不成一部电影，一定要很多精英们结合在一起。”

　　《英雄》是这样“塑”成的

　　在《英雄》的拍摄过程中，有五个环节不容忽视：武打、摄影、音乐、角色如何演变、主题如何凸现。《英雄》剧组在这五个环节上进行了精雕细琢。

　　张艺谋在全片的“打戏”中，突出了“礼仪”。他说：“我们片中全是高手，只一下，就打得头破血流。里面所有的人，在打的过程中，绝对突出礼仪感，突出对对方的尊重和对剑术的仰慕。东方武术里面除了打的美，打的身手矫健，还会看到武侠里面有一种道义。这里面没有看到秦兵的屠杀或打仗，而是摆阵，关于秦的部分，是高度的强调礼仪感，这跟以前都不一样。”张艺谋认为，武术指导程小东的武打设计跟别人有很大不同，真的有点黑泽明的感觉。

　　对于电影中的摄影，张艺谋这个搞摄影出身的导演对摄影师杜可风的要求非常严格：三个不同的故事，三个结构，要求杜可风在拍法上有三种不同的方式。“可能有些像他过去拍王家卫的电影，有一些变形，用一些广角镜头，有一些晃动，一些很不安定的因素。比如说运动，在水面上打的时候，怎么突出快剑，都跟别人不一样。”

　　张艺谋对谭盾的音乐非常满意，他说，我们要塑造一个声音符号，如赢得(陕西话：胜利)，几个字形成一种符号。鼓点不是乱打，而是打在瓦砖上。

　　而在人物角色的转换方面，张艺谋说：“如果三段故事交错出现的话，由于颜色不同，观众一眼也能识别出来。我在想我们用什么样的篇幅，去营造一个这么坚强的角色的转变。你要把一个最坚定的刺客，转化为一个最坚定的捍卫者，根本不能用简单的图解来表达。”“如果说李连杰代表冷酷的酷侠，天地间只留那一剑，只那么一刺就够了；梁朝伟就是那种很惆怅的侠，一看像一个文人，很忧郁，常常无奈，常常很痛苦，连死也是爱着死的。”

　　至于主题提炼，可以说应该是电影中一种水到渠成的东西，《英雄》的主旨，还是张艺谋忘不了的“武侠精神”。他说：“我认为武侠精神，就是所谓的舍生取义，肝胆相照。这个‘义’是什么？每个人的解释完全不同。我的解释比较大，是天下。

　　从9.11到《英雄》的意义

　　《英雄》从2001年8月11日开机，到美国“9.11”事件发生时刚好开机一个月，张艺谋由此联想到《英雄》的现实意义：“我自己认为今天的世界充满了战争的威胁，尤其是我们正拍着电影就发生“9.11”这种事件，这样的一种人和人之间的敌意，我要消灭你，你要消灭我，斗争不知道哪一年会结束。我们由此就讨论到中国武功的概念，讨论到一个侠客，他是不是只要武艺高强就可以了。差不多也是借这样的一个信息传递一个现实意义，希望人们在看完后，不要只认为是一部很美丽的古装电影，打来打去。他们如果多想想，也许还有另外的意思，也许跟我们现实的世界有一点类似。”

　　2001年4月，张艺谋力邀李连杰出演这部巨片，他这样给李连杰说戏：“中国的武侠片，都是为个人恩怨而打。我们这里面所有的人，都是为信念、为理想、为做人的境界和格调去打，根本不是报私仇。所以我想在打的过程中，突出那种礼仪感，突出对对方的尊重和对剑术的仰慕。我希望西方人能看到，东方武术里面除了打的美，打的身手矫健，还有武侠里面的道义。”这是张艺谋认为《英雄》与其他武打片最大的不同。

　　2002年5月24日，李连杰专程赶到北京与张艺谋探讨这部片子，他问：“英雄是讲你心目中的概念，究竟这个概念能达到多远，你希望别人接受怎样的概念，特别是看完电影之后？”张艺谋老实地说：“我首先还是希望这部电影能拍得好看，有商业因素，除了吸引观众之外，希望能拍得有力量，与《卧虎藏龙》相比，是另一种风格。除了打斗好看之外，我希望能传递出我们侠的含义。”一番话说完，李连杰感动地说：“只有黄土地长大的人，才有这种力度。一些普通的打斗戏对我没有吸引力，吸引我的精髓是那种彼此的尊重，超越了你死我活这么简单的概念。”孙倩整理

　　英雄问出处

　　从公元前475至221年，中国历史上称为战国时代；当时的天下由七个诸侯国瓜分，秦、楚、燕、齐、赵、魏、韩七国，各据一地，互为争雄，以致战争连年，老百姓饱受战祸的煎熬。

　　七国竞逐，都有据天下为己有之心。七雄之中，秦人战力最强，野心最大。史传秦王政专制独裁，残酷不仁，一早已有灭六国、鲸吞天下之心。各地诸侯，皆视秦王政为天下的大毒瘤，誓要去之而后快。江湖之中，有许多游侠(或称侠客)心怀匡济天下百姓的理想，刺秦是他们的终极目标。

　　《英雄》中的无名、残剑、飞雪、长空，虽然历史无名无记，但当时确有许多许多的无名、残剑、飞雪、长空，他们都是刺秦的英雄。那么，《英雄》的服装造型师和田惠美是如何打造这些侠客的？我们特地搜集了和田惠美设计的造型图，以飨读者。

　　残剑梁朝伟

　　“秦王不能杀，这是我从书法的境界中悟出的道理。”

　　高山先生，便是残剑。精书法，传说他由书法中悟出一套绝世剑法，威力无比。

　　残剑自小浪荡江湖，四海为家。人落寞出尘，意态优悠。遇上飞雪后，情深一往；两人双剑合璧，足以御千军、挡万箭。残剑义重，飞雪誓刺秦王复仇，便与飞雪联手刺秦。但残剑不忍下手，宁舍小我，以天下为心，以百姓为大。

　　梁朝伟演残剑，可谓入形入格，神韵兼具。梁朝伟的优悠落寞，柔中带刚，不似传统文艺忧郁小生那种无骨无神的软绵绵。但无论如何，忧郁总是一种对人世的失落感觉，而这正是一种残缺。残剑之残，非仅仅是他手中剑之残，残在心里，才是入骨之残。

　　《英雄》中的残剑，总是长袍曳地，衣袂飘飘，表现的是挥洒自如；仗剑飞腾时，如此，秉笔练字，亦如此。程小东同梁朝伟合作过多部电影，很熟悉他演戏的能力：“梁朝伟面部表情很丰富。”给残剑设计动作时，程小东便充分利用梁朝伟感情丰富的面部神态来配合武术动作，以达到人剑合一的感觉。?

　　飞雪张曼玉

　　“那里没有剑，也没有剑客，只有一个男人，一个女人……”

　　飞雪是赵国大将之女，父为秦人所杀，矢志刺杀秦王，为父报仇。人骄艳激扬，任性任情。复仇之志专一坚锐，为达目的不惜生死相搏。遇残剑而陷溺于爱欲，不能离；刺秦复仇，不能弃，极深的爱与恨，令她陷入人生千古难解的困局。

　　张曼玉并非那类传统的古典美人，但她扮起古人装，却从来不觉突兀。飞雪是贵族之后，造型典雅艳丽。在《英雄》中，红色的飞雪大爱大恨，蓝色的飞雪幽幽婉婉，白色的飞雪惨惨苍苍，各自恰如其份，随着故事的转变而变化。

　　飞雪用剑，剑法飘逸，像飞雪，绵绵密密，阴柔，却致命。张艺谋这样形容飞雪的剑：“像阳光般美丽，尖锐地刺中你。”张曼玉在古树黄叶中漫漫飞行，雍容华丽，是武指程小东为飞雪贵族的身份度身订造的。张曼玉不晓武功，但有舞艺底子，钢丝吊着飞来飞去，一样好看。不过，跟李连杰的无名对打，张曼玉笑说：“有点儿像幼儿班对大学生。”

　　如月章子怡

　　“如月身为丫环，8岁跟随主人，随主人研习武艺，更懂得做人的道理。”

　　如月，静时，如处子；动时，如脱兔。但她侍仆的身份，却使她对主人之情无着落处。何况，残剑心中只有飞雪。此正是如月人生之憾，最后只有以身殉情殉义。

　　如月在《英雄》中的戏不多，作用是在残剑与飞雪的爱情之间牵起戏剧性的冲突与张力，虽是绿叶角色，程小东给她设计的动作造型，依然一丝不苟。

　　如月用的是双刀，抡舞起来，或许稍欠风卷残云的刚猛，却是灵动非常。而双手舞刀比单手挥剑还要困难，手与腰身的动作要配合得好，才可避免自伤伤人。章子怡有芭蕾舞底子，练起来仍然觉得非常吃力，“没有尝试过的动作，就会觉得很紧张，因为你不知道那个动作有多危险”。一紧张，便难免失手。在胡杨林一战，章子怡不慎伤了张曼玉的手背，可幸吉人天相，但章子怡已急得哭出来了，难过了好几天。

　　无名李连杰

　　“我，自幼便为孤儿，也没有名字，人称无名。人苦无名，便可专心练剑，我花10年，练成一种绝世剑法。”

　　无名，战国时代的刺客，赵国后裔。

　　性孤冷，精神内敛，胸藏血气。练剑10年，成十步一杀的绝技。他未必是最好的剑客，但肯定是最危险的刺客，是惟一能刺杀秦王政的刺客。

　　无名的造型来自战国时代的游侠，行侠仗义，济人之困，一无依傍的独行杀手。他的衣色虽然依循故事叙述的转折而改变，无论是红，是蓝，是白，依然杀气严严，却不失侠义的本色。

　　李连杰武术底子深厚，电影中的动作场面都是他亲身上阵，武术指导程小东为他设计动作时，便尽量配合他的功夫，以超高难度的动作发挥李连杰肢体最高的潜能。电影中第一场武打场面，便是由李连杰与甄子丹对战，两个都是实战高手，是名副其实的高手过招，是肢体能力和功夫造诣的较量。

　　长空甄子丹

　　“长空平生要杀者，惟秦王一人。”

　　秦王政时代，天下三大刺客，残剑、飞雪之外，便是长空。长空同无名、飞雪一样，是赵人。赵国在秦军围攻下危在旦夕，长空的目标正是刺秦救赵。

　　长空只有一场戏，却是最重头的戏，是《英雄》整个故事的引子，引子一动，不同的故事，相异的说法，便交差呈现，延伸出各种层叠交缠的意义。这场戏也是李连杰与甄子丹尽展浑身解数的拿手好戏。听说甄子丹演的长空是李连杰指定的对手，为的是要打一场硬桥硬马的真功夫，呈现出2000年前古人互相搏击的架式。

　　剧本中长空原来的武器是一个细小的铁盾，程小东觉得铁盾对长剑，强弱悬殊，很难发挥，便以长枪代替铁盾，设计成一次势均力敌、法度严密的格斗，出来的效果更完美。

　　秦王陈道明

　　“六国算什么？寡人要率大秦铁骑，东渡大海，西跨流沙，从日出之地，扫平到日落之地，打一个大大的疆土。”

　　秦王政是战国七雄中野心最大、最有能力的君主；他逐一铲平六个诸侯国后，便成为中国第一个统一天下的皇帝，史称秦始皇。

　　秦王政为人阴鸷狠戾，残暴不仁；但在《英雄》中，我们却不会看到秦王政的残暴，只见饰演秦王的陈道明跟李连杰的无名对坐讲刺客残剑、飞雪的故事。陈道明脸上不带一丝戾气，甚至有点智者的慧黠。这个造型设计，跟之前几部刺秦电影中(例如陈凯歌的《荆轲刺秦王》)的秦王形象截然不同。历史在《英雄》中只是电影艺术的布景板。

　　陈道明在戏中从头到尾都几乎高高端坐在皇座上，像个哲学家。不过，残剑刺秦一幕，却也要吊钢丝飞来飞去，在空中做一些高难度的武打动作。对陈道明来说，体能还可应付，技巧方面则是一个“非常大的挑战”。