计划5月公映的电影《自娱自乐》的宣传发行总监杨苏一再强调:“这部电影不是农村片，如果非要归类，可以把它叫作癫狂喜剧。”对于认定影片的题材，该片的导演李欣似乎觉得十分勉强，他反复说:“只要这个电影能给你快乐就行了，至于它是什么，何必太在意呢？”
从剧情看，这是个发生在农村的故事，来自于《实话实说》中报道过的一个真实事
件，李欣也专门接触过原型人物:一个农民突发奇想，要拍一部电影，还是武打片，女主角是他心仪的村姑。一群毫无经验的农民戏仿着《卧虎藏龙》和《英雄》中的武打动作，仅从剧情给人的感觉更接近于《惊声尖叫》这样的闹剧。无论是制片方还是李欣，都十分忌讳听到“农村片”，他们不否认这三个字会给观众带来排斥心理，从而影响票房，李欣更用他生长在上海作为证明:“我怎么会去拍一部农村片呢？”杨苏的说法是:“面朝黄土背朝天的农民怎么会想到用DV拍电影？这种故事是在城市文化背景下才能产生的。”
正因为如此，《自娱自乐》的两位主角尊龙和李玟全是在中国境外长大，50岁出头的尊龙和李玟演的还是一对恋人。在举行了一个小型看片会后，北京新影联总经理处理高军接受采访时表示:导演在选材上出现了问题，不应该这样处理农村题材的影片，尊龙是一个好演员，但电影中这个农村文化站的干事他演不了，他根本不了解当代中国农民的生活，再优秀的演员也不可能脱离生活体验和生活积累，李玟第一次“出镜”也很努力，但对表演分寸的拿捏不在火候上，这部影片所有演员的表演都有点“过火”了。
对于这样的批评，杨苏反驳说:“尊龙和李玟其实和人物状态很近，在片中他们是农民，是不会演戏的。尊龙的上部电影《现代人》里演的完全是一个洋人，可他却是在香港长到20岁才去的美国。”
杨苏对记者透露:即使不算上主演的片酬，影片投资也在2000万～3000万元之间，在国产片中已经属于相当大的投资。接下来，李欣还将执导一部韩国人写的好莱坞电影《欲望边缘》，这部80%在西班牙和英国取景的电影据说投资在8000万元以上，李欣也被称为继陈凯歌之后第二个进军好莱坞的内地导演。
三联生活周刊:李玟和尊龙如果不拍这部电影，可能一辈子都不会接触到中国的农村生活，最早曾传说找过周迅和成龙，对演员的选择主要是出于票房的考虑么？作为一个年轻导演，是什么吸引他们与你合作的？
李欣:拍之前所有我认为合适的演员都考虑过，也的确试了很多演员，跟谁合作有各种原因，比如档期时间。我也没有接触过农村生活，我一直生活在城市，聪明的演员应该变化很多。
在我的概念里，这不是一部农村片，它只是一件很快乐的事。票房当然是要考虑的，我过去用的很多都是成功演员，不是说成功演员和刚冒出头的演员在银幕上有区别，只是有经验的演员会超乎你的想象。在现场，是有经验和从艺年龄各种各样的问题，剧组里很多人比我年长，是我的老师，但在现场我是导演。吸引他们的是故事很有趣，我们在交流过程中非常顺利，我是比较坦诚的人。
三联生活周刊:但是有报道说，尊龙在拍片时质疑你的导演水平？
李欣:谁说的？有点搞笑，我不知道这报纸为了什么目的。
三联生活周刊:听说你们把李玟叫做乡村梦露？并且你说过，在MTV上见到的李玟都是化着浓妆的，所以想看看她卸妆的样子？
李欣:李玟是很聪明可爱的艺人，她在舞台上的表现很让我吃惊，她在镜头前非常放松非常好，我对她的表演非常满意，这是她第一部电影，对她有一定难度。在合作之前我就见过卸妆的她，所以觉得她非常合适。
三联生活周刊:曾经有一种归类，比如张一白的《开往春天的地铁》和你的《花眼》，属于新城市电影。
李欣:我从来不知道有什么新城市旧城市电影，中国有没有城市电影还是两说。我只是拍感兴趣的东西。像《自娱自乐》，由你们自己来判断它是什么片子，我只是觉得它好看，至于用了什么样的手段，你们自己来看。
三联生活周刊:第五代导演大多以农村片起家，而看电影的人主要是城市观众，作为出生于大都市的导演，你认为城市观众的口味有规律可循吗？
李欣:没有城市电影和第五代没关系，而是因为中国没有真正的城市。上海是最有可能成为城市的地方，但它发展过快，全世界大城市的通病，上海马上就产生了，它还缺乏一些东西，到底是什么，我也在寻找。不是高楼林立就是城市，它需要一定积累，慢慢在形成中。北京不是一个城市的概念，它只是文化政治中心。现在判断什么是城市电影早了一点。
三联生活周刊:对于大多数中国观众来说，城市电影可能就是冯小刚的电影。
李欣:冯导演的电影很有观众这很好，但我是不是喜欢是另外一回事。中国电影应该多一点类型，观众习惯于看某种电影，当你改变后他会不舒服。跟风不是个合理办法，但这是一个过程。观影就是一个做梦的过程，只有像欧洲那样每天都产生奇怪的电影，主流电影才发展更好。
三联生活周刊:《恋爱中的宝贝》也是一部城市电影，李少红还投了很多自己的钱，但效果并不理想。
李欣:这是一种比较可悲的现象，不能抱怨环境。虽然你比较有责任感，但你的目的是要让观众能坐下来。李少红导演我很敬佩她的勇气，喜不喜欢这个片子是另外一回事。艺术片和商业片之间没有那么明确的划分，电影就是要有票房，尤其是在国内。拍《花眼》的时候就过于随心所欲了，当时没有剧本，拍什么到现场再说。后来想往商业片上靠，于是加了些音乐特技，但已经有点晚了，现在的前期规划就比较周全。
三联生活周刊:没有剧本更近似于香港的做法，有人把你叫作“上海的王家卫”，你怎么看待他的电影？
李欣:我不怎么看待王家卫。这种称呼也不是我身边朋友说的。做电影切记不能急躁，不要在乎别人或者同行的意见，只要觉得你想这么说，有幻想你又够聪明，这是最重要的。个性是别人总结出的，我也试图从几部电影里找出共通的东西，现在也是处于模糊状态。
三联生活周刊:你拍了十多年广告，是不是对影像和音乐特别迷恋？
李欣:就我个人来说，有时会过分迷恋影像，在我看来，形式就是内容，当然画面和音乐的漂亮不会显得突兀，不会破坏视觉。《自娱自乐》对我来说也是新的作品，现在的年轻导演很少会在100分钟踏踏实实说一个完整的故事，这次我就这么做。
三联生活周刊:第五代导演中的大多数人是世家子弟，而到了第六代，大多是平民的孩子，作为电影厂里长大的孩子，你觉得你的出身给你的电影带来了哪些影响？
李欣:成长史肯定会有一些影响，我们没有经历过悲怆的生活，所有的悲哀都是自己想出来的。不过我的电影好像比较健康不是因为这个原因，并不是说没有战争就没有痛苦，最大痛苦无非是肉体消亡，是吗？可能灵魂丢失更痛苦，小到失恋，考试不好，都可能很悲哀。生活没有方向才是最可怕的事，也是社会发展到现在必然要经历的，把你的想法用影像表现出来就够了。
三联生活周刊:也许农民们会质疑《自娱自乐》演的农村生活不真实。
李欣:生活再苦的人，也会做梦，也会露出笑脸。当你听到一个笑话时会在乎它的真实性吗？你看完可能会很开心，但这种开心能让你维持多久就很难说，也许想想又很难受。(记者◎孟静)
