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刘伟强加麦兆辉，还有黄秋生、陈冠希、余文乐……这应该是等于《无间道》的。而现在，又多了一部《头文字D》。从今天开始，本报将推出《头文字D》系列对话，让我们了解这群香港风头最劲的电影制作班底，如何在一条年轻的赛道上疾驰。
刘伟强和麦兆辉拍出一部《无间道》，不仅票房奇强，如今还被选入香港影评人评的百年百部中国佳片的前十位之列。但如果，这部《头文字D》还能续写票房神话，那才说明这
两人真是有真材实料，是做足了多少工夫，才有的今日。《头文字D》会不会像《无间道》那样成为港片低靡时的一剂强心针，目前尚未可知，只是按照刘伟强的说法，今年的港片市场，比《无间道》那一年形势更加恶劣迷离……
刘伟强(导演、监制)
刘伟强形容这次拍摄是“用尽法宝”，尝试了各种新机位、新技术。 本报记者李飞摄
能拍这部电影是缘分
因为很少有心仪的漫画，所以这次特别逼压自己
新京报：《无间道》是一部揭示成人世界复杂的影片，为什么在《无间道》成功之后，突然要从成人世界退出。转向《头文字D》这样年轻的题材？
刘伟强：《头文字D》是很有影响的漫画，是我和麦兆辉，甚至庄文强，都很想拍的题材，说了好几年，但碍于版权很难拿到———因为日本人认为这是“国宝级”的漫画，几年的谈判下来对方根本是拒绝，连谈都不跟你谈。
但这次寰亚投入相当的人力物力，终于大功告成。我立刻飞扑过来！我觉得这是一种缘分，因为我自己想拍很多年了，“赛车”一直是我很中意的运动，我很年轻时就开车，我拍的第一部电影也是讲“赛车”。经过这么多年，现在终于有机会拍一套我心仪的漫画……
因为很少有心仪的漫画，所以会特别逼压自己。
新京报：对原著的改编方面是不是有很大的压力？
刘伟强：当我确定接下导演工作，第一件事我就跟编剧说，我这次想好跟足“原著”去拍。因为通常改编漫画，一定会有所变动，这套漫画已经出了几十本，势必要浓缩，要牺牲好多东西。但这次，我尽量将最精彩、观众最记得的地方，挑选出来拍，然后运用电影技巧，将所有素材串联起来。当然也有些改动，因为“人”和“漫画”始终有很大分别，会迁就演员方面来多做考虑。
香港年轻演员不多，要给他们更多的机会
新京报：可能很多观众更为感兴趣的是找周杰伦扮演藤原拓海。
刘伟强：周杰伦很像漫画中的拓海。他话不多———他本人，甚至电影里的拓海，话都不多。我计算过，戏里他的对白只有大概120多句。我记得第一次见周杰伦，他坐在我面前，我当时觉得：咦？这家伙是不是因为看过漫画，所以特别装得像拓海的样子？老实说一开始我有点担心，毕竟这是他第一次演戏。但见过他之后，我的忧虑完全消失，因为他给我感觉很好。
新京报：《无间道》中也有陈冠希和余文乐，《头文字D》再次选用他们，是因为演技还是人气？
刘伟强：这没有办法，香港就这么几个年轻演员，他们也在进步，你不给他们机会，他们怎么能够成长？而且不知道为什么，可能是《无间道》合作比较好，因为“班底作用”吧，大家总想一起拍戏，譬如陈冠希、余文乐、黄秋生……
大家希望每隔一段时间就合作一次。
新京报：现在的年轻演员和刘德华、梁朝伟他们年轻的时候资质差距大吗？
刘伟强：他们都很有资质，但是现在的年轻人家境都很好，你看陈冠希、余文乐的老爸都是有钱人。当年的那些年轻演员都是穷孩子，自然是很努力了。现在的香港就是这样，年轻演员不多，要给他们更多的机会让他们成长。
新京报：很多人说你在现场是个暴君，对演员不满的时候就会打骂？
刘伟强：可能到现场我会比较投入，一个镜头不能达到我想象的样子我就会很急躁。打人是没有了，但是确实会骂人，陈小春出道就被我骂，从小骂到大，现在我也骂余文乐这些年轻人。
靠一两部电影救市，是不可能的
新京报：作为一个亲历亲为的创作型导演，你觉得这部影片中自己的拍摄有突破吗？
刘伟强：我用一个很危险的方式来拍摄这部电影，那个方式就是：走进那个赛车世界，机器摆放的位置，会令观众好像就坐在车里，或是很近的距离来看赛车。这是个比较危险的方式，但是最好的。
设备上，我选用了最新的器材，可以直接装在车上，拍出来角度很特别。还用了些平时不会拿来拍车戏的技术，譬如将“悬臂式摄影机”运上山，放在车里面去拍；或者将一些车改装，让人跟机器都可以坐上去，以几英寸之隔的近距离拍“飘移”，并拍到车里演员高速驾驶时的神态……我觉得能够以“用尽法宝”来形容了。
新京报：《无间道》曾被称为“救市之作”，现在《头文字D》这部电影是不是也担负着对香港电影的拯救任务？
麦兆辉：其实，现在的香港市场还没有《无间道》之前情况好。没有办法，我做电影这么多年，只能坚持下去……但是靠一两部电影救市，是不可能的。现在的电影确实面对很多问题，例如盗版和网络下载，我们电影人正在和香港政府协调立法希望能够保护电影的正当利益。
刘伟强
资深摄影指导，以擅长手提摄影机及自然光闻名，重要作品包括林岭东的《龙虎风云》及王家卫的《旺角卡门》。
其后“摄优则导”，善于捕捉城市跳跃感觉，代表作有畅销漫画改编的《古惑仔》系列。近年配合电脑特技，创新概念动作片种的《风云》及《中华英雄》屡获殊荣。他与麦兆辉合导的《无间道》不但连破香港电影史多项记录，更荣获第22届香港电影金像奖及第40届台湾金马奖“最佳导演”，成为佳话。
导演及摄影指导作品
2003年《老鼠爱上猫》、《咒乐园》、《无间道Ⅱ》、《无间道Ⅲ终极无间》
2002年《当男人变成女人》、《卫斯理-蓝血人》、《无间道》
2001年《爱君如梦》、《拳神》、《不死情迷》
2000年《决战-紫金之巅》、《胜者为王》、《一见钟情》
1999年《烈火战车2-极速传说》、《中华英雄》
1998年《98古惑仔-龙争虎斗》、《新古惑仔之少年激斗篇》、《风云》
麦兆辉(导演、编剧)
麦兆辉认为，这次中日双方工作人员能一起努力，完成这部作品，已经是电影最大的卖点了。本报记者李飞摄
这是一场艰苦的“战争”
新京报：你觉得这次拍摄的最大难度是什么？
麦兆辉：我总是用“千山万水”来形容这次的工作。到日本拍摄，文化完全不同，每件事都要很清楚，从勘景到任何细节，日方都需要我们给他们很清楚的指示。所以，我跟工作人员说，这次是一场很艰苦的“战争”！大家到一个“人生地不熟”的地方，而且日本文化和香港文化完全不同。我们习惯快，他们是“一板一眼”———因此刚开始前置作业时，出现一些困难，日本工作人员有点抗拒。
这次拍摄前，刘伟强写了一封信给香港、日本两方工作人员。信里写的是我们究竟是以什么心态来拍《头文字D》。无论香港人还是日本人，这是一部大家电影，不是某一方的电影……很多问题会迎面而来，但希望大家一起努力，去拍好这部电影。后来不管是香港还是日本工作人员，大家真的都很努力，一起将这件事完成了。
新京报：影片中的赛车场景都是在夜里拍的，是因为故事中的青年飙车的背景如此，还是因为赶工期？
麦兆辉：从第一天开始，我们觉得无可避免一定是晚上拍，因为现实情况，就是如此。如果想省钱的话，全部改成日景就行了，但气氛完全不一样。因为在夜里赛车，有点光影，那才是年轻人追求所谓“午夜飞车”的刺激感。总之，“赛车戏”全部放在晚上拍。
有一两场戏是在天刚亮的时候拍的。拍完这场戏，我觉得像是经历了一生的“日出日落”，因为每个日出瞬间只能拍几个镜头，所以那场戏用了我们30个工作日，看到了一种很特别的光线变化。
新京报：《无间道》的成功会不会给这部戏的票房带来很大压力？
麦兆辉：《头文字D》是一次“历史任务”。一套日本国宝级漫画，交到你手上，可想而知，在这件事上你会花多少心血。所以，无论台前幕后、投资方，大家用尽心机，都想这部电影好，我想，这已经是这部电影最大的卖点了。
麦兆辉
近年备受瞩目的新晋剧导演，以营造独特风格及角色见长。代表作包括《追凶20年》及《爱与诚》。他亦积极尝试不同挑战，如担任刘伟强导演、刘德华主演的《爱君如梦》监制。他与刘伟强合导的《无间道》不但连破香港电影史多项记录，更荣获第22届香港电影金像奖及第40届台湾金马奖“最佳导演”，锋芒毕露。
导演作品：
2003年《无间道Ⅱ》、《无间道Ⅲ终极无间》
2002年《无间道》
2001年《别恋》、《愿望树》
2000年《爱与诚》
1999年《周末狂热》
1998年《追凶20年》
采写/本报记者 冯睿
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