他是即将上映的李连杰最后一部武术电影《霍元甲》的武术指导，他曾经的作品包括《铁马骝》、《卧虎藏龙》、《黑客帝国》以及《功夫》，他被很多海外媒体尊称为“天下第一指”，但他自己却说“我从来没有想过要做大师，那个都是人家给你的，自己是没什么用处。”他，正是袁和平。
我做设计是需要看很多资料的
新京报：李连杰跟我们讲，你是一个特别迷恋武术的人，别的武指按照剧本来，你却可以自由发挥，这种似乎是用不完的创作欲望是从何而来呢？
袁和平：主要是自己对这个有兴趣，比如说拍一场戏，你打十个人，我脑子里不光是想你的动作，一定还要想那十个人的动作。每个人用哪个动作好，有没有高难度的动作在里面，放在画面里漂不漂亮。只要一进入工作状态，我的灵感总能不断涌上来，其实就是兴趣，它一直在推动我，自己真是很喜欢想一些动作方面新奇花巧的东西出来，想一些有质感的动作，看打出来是不是有力啊，好看啊，一路打就一路设计过来了。
新京报：跟程小东、元奎、董玮这些拍动作戏的香港电影人聊的时候，大家都会提到一个困惑，就是做武指二十多年，能设计的动作似乎都已经设计过了，然后就会感觉有一点疲倦，但是大家说到你，却公认总会有新东西出来，这种灵感的源泉是什么？
袁和平：是我的职责所在啊，我要在这个行当里混饭吃，要挣钱啊。真的就是要挣钱这个目的一直推动自己。拍一部戏，我自己的心态就是尽我所能，拍点新鲜东西给观众看，要让别人看得舒服，很实在，很容易接受。每次做动作设计时，拿到剧本以后我都会自己想清楚，还会看很多资料，你用什么动作。当年李连杰一直想拍和太极有关的电影，但是没有人知道太极拳怎么拍，后来他问我，我说怎么不能，于是就合作了《太极张三丰》，我敢答应他，就是因为我一定知道太极的动作怎么分解，怎么拍出威力来。
新京报：中国武侠电影在上世纪80年代末90年代风光了一段之后，就陷入了低谷，直到最近几年又在国际上重新崛起，在这个过程中，你所考虑的问题是什么呢？
袁和平：创新动作是每个武指始终考虑的事情，但是动作创新事关故事创新，故事不新，动作再新都是没有用的，举例说一个人物不懂武功，突然之间学到一个门派的武功，比如说太极，你突然间学会了太极，你肯定得做太极的动作，肯定不会打螳螂拳、八卦拳，那我们的设计就是由那些变化开始出来那些动作，然后那些动作怎么拍才会有力，你的对手用一些怎样的动作能配合到你太极的这个力量，就需要设计了，这些需要看很多资料的。前几年在好莱坞拍的《黑客帝国》，又是因为有全新的故事和人物，才有了相应的动作设计。
新京报：说到《黑客帝国》，我们从外电报道中也了解到基努·里维斯是完全不懂动作的，跟这样的演员合作和跟李连杰合作一定有不同的方式吧？
袁和平：我和演员合作有一个原则，就是从来不会跟他们争吵，每个演员都知道什么招式自己打得顺手打得好看，我设计的演员自身不一定顺手，所以演员对我的设计有意见，有他的理由，我一定接受，因为大家都是要让动作好看。李连杰跟我合作有20年，我们合作很有默契，这种默契不是因为他也会打，自己也可以设计动作，而是因为他很会动脑筋，每次他对我的设计提出的修改，我都十分认同。那基努·里维斯你就必须教他，得锤炼他，从一拳两拳开始，可能教李连杰一两天，他就得两三个月，所以压力会大一点。
《霍元甲》一拳一脚都是实打
新京报：你跟徐克、李安、周星驰、冯小刚这些华人著名导演都已经合作过，跟哪位导演合作最兴奋？
袁和平：每个导演都有每个导演不同的风格，不同的人都会给我火花，其实我是最喜欢跟新导演合作，他们年轻，但有理想、有潜质，跟他们聊天，我往往可以根据他们的构想创造一套拳法出来，那种感觉很兴奋，我很希望帮助新导演，如果你扶他一把，就可以把他带出来，我最喜欢新人的这些新想法了。
新京报：最近几年由你担任动作指导的电影《卧虎藏龙》、《黑客帝国》和《功夫》在动作场面中都大量运用了电脑特技，你怎么看待特效和传统动作的关系？
袁和平：我觉得传统动作是基础，一定要有这个基础在这里，再靠现在的技术将以前的基础发挥得更劲一点。人体极限不能完成的，如果我们能够用特技来帮助，就可能实现一些更完美更漂亮的动作，有时候不是说很高难度的东西，有时候就是一个很简单的动作，可能运用一些特技的帮助，力量啊，看法方面都会有不同的效果，当然这些还是需要很扎实的功夫做基础的，不会完全依靠科技的，如果全部都靠它的话就变得不好看了，一定是动作要好看再加一些特技的帮助，这样子拍的功夫片层次可以提高一些。这是一个大趋势，也是我近些年努力研究的东西。
新京报：但是《霍元甲》却又是一部完全回归传统动作的武术电影，你觉得在这个电脑时代，观众还会喜欢这些硬桥硬马的动作吗？
袁和平：这部电影用的确实是传统武术，和当今盛行的好莱坞式的动作片完全不同，我们走的是返璞归真的路线，这也正是《霍元甲》的风格特点所在。我们放弃所有的特技，完全是扎扎实实地打，一拳一脚都是实打、都是真的，百分之百地去演示什么是武术，把所有被遗忘的关于什么是武术的概念，都在真实的一招一式中展现出来。
李连杰摔下的高台是我逼他上去的
新京报：李连杰反复强调这是他最后一部武术电影，你是怎么理解“武术”这个概念的？
袁和平：这个电影表述了李连杰很多内心的感受和成长的心路历程，包括武术是什么，为什么练武术等等他经常面对的问题，这一切都在电影里回答了。西方人，从李小龙的电影开始，就把功夫两个字摆在了代表武术的词汇上，但是我们中国人知道，“功夫”只是一个时间的概念。学习用了很多“功夫”，炒菜的“功夫”不错，“功夫”这两个字显然不能完全概括武术。武术是什么？我想我们就是要通过这部电影介绍出来。所以在这部电影里，我们讲到了武术精神，不是打打杀杀，而是“止戈”。
新京报：《霍元甲》前期拍摄据说武戏的工作时间占了七成。其间发生不少意外，李连杰有一次更是从高台上掉下来，后来有媒体说是炒作，你能介绍一下当时的情况吗？
袁和平：李连杰确实是摔下来的，因为当时在上面只有他没有吊威亚，我从摄影机看出去，发现人突然不见了，我以为是他蹲下去，后来一看才知道是摔下去了，于是马上跑出来看有没有摔伤啊，那一刻真是很紧张。但是老实说，我看到李连杰摔下去的第一反应并不是他有没有受伤，而是如果他受了伤，这个戏该怎么继续拍。
新京报：高台比武那场戏我们看过以后都觉得是全片最精彩的，你认为呢？
袁和平：我跟李连杰聊天的时候，他说放在十年前是绝对不敢上到30尺的高台上拍打戏的，因为太危险了，而且那个爬上去的过程更是惊险，其实我们可以用绿幕做效果，但是实实在在永远比特技更有镜头感，我跟李连杰说你的要求越来越高嘛，所以不要用替身，也不要用特技。其实他是被我逼着爬上去的。
动作导演将来会越来越重要
新京报：这部戏最难设计的动作环节在哪里？
袁和平：每场戏都有每场戏的特点，要我说最难的设计其实是要在动作中体现出武德来，就是说打赢你不一定要打倒你。看过电影你们应该会发现，霍元甲的动作风格前后发生了很大的变化，开始时候非常凌厉，招招凶狠暴戾，到了打大力士的时候变成了四两拨千斤，最后和日本人打，拳到最后有一个收式，要让观众在镜头里体会到霍元甲的这种力度的变化，设计起来是很难很难的。
新京报：很多海外媒体都尊称你是“天下第一指”，这个称号受用吗？
袁和平：“天下第一指”这个称号是人家说的，是给你一种压力，这种压力有多大呀！做大师的压力是很大的，我从来没有想过自己要做大师，那个都是人家给你的，你自己是没什么用处的，最主要还是要做好自己的东西，做天下第三指最好了，别做天下第一指啦！我的心态来讲，我都不觉得自己是第一指的，我都是尽自己力量去做，我不会去想这些虚名的东西。
新京报：你和迪斯尼合作的电影《白雪公主》一直在筹备中，这次你自己也要做导演，能谈谈这部电影的相关情况吗？
袁和平：剧本还在积极的筹备中，什么时候能开机现在还不知道。和动作导演比起来，做导演更难一点，但是他可以控制到整个人物性格，整个故事情节发展，所以我会更喜欢做导演。
新京报：中国的动作电影经过这几年的风光最近有退潮的趋势，你觉得中国功夫电影在全球的这个热潮还能维持多久？
袁和平：一定还有很长很长时间，以后的动作电影会越来越靠动作导演，要靠脑子，一定要靠脑设计，动作个个都会，很多人会打很多各种各样的武术，打得很漂亮，但是他设计动作一定要靠脑。未来的动作电影的趋向呢，动作导演会越来越重要，你一定要用脑设计，每一场怎么打，人物性格是什么样，每一个层次你都一定要设计到，一定要靠脑来设计，很多人都打得很漂亮了，但是就是因为设计得不好，所以未来的中国电影，武术电影还有很长的路可以走，只要能设计到新的东西出来就可以了。张文伯/文
