去香港看内地看不到的内地新锐电影
每年都有许多真正优秀的内地电影，因为商业或者其他原因，无法在内地的电影院和观众见面——这也成为香港国际电影节的一大看点，因为它们总会及时地搜罗这些电影献给观众。作为近水楼台的广东观众，我们可以通过这样的途径先于其他内地观众看到这些电影，也是一种无奈的幸运吧。
——编者
《赖小子》
导演:韩杰 监制:贾樟柯
获鹿特丹国际电影节最佳电影奖
扮演主角喜平的演员是曾进过看守所的少年，开镜前三天才被剧组从网吧发掘出来，他的表演让你觉得:他就是“赖小子”。
上世纪90年代，山西的老街给胡乱开掘的煤矿搞得乌烟瘴气，三个读不成书的小混混，在这个纷乱的环境中懵懂地成长。他们也有憧憬，却在无意中闯下大祸，只好走上逃亡之路。喜平在路上用偷来的手枪打中了兄弟的胸口，几个月后他跑到县城自首，警察却告诉他该地两年来没有人被杀。
导演韩杰也是来自山西，他取材自己的童年回忆自编自导了这部电影，贾樟柯任监制，影片一举夺得鹿特丹国际电影节最佳电影金老虎奖。评委会对该片的导演手法给予了高度评价，演员们的精彩表演也给评委留下深刻的印象。英国著名影评人汤尼·雷恩更认为:韩杰凭此片延续了贾樟柯、王小帅等人开拓的内地电影在国际影坛上的影响。
《背鸭子的男孩》
17岁的农村男孩进城寻找背弃家庭6年的父亲，没有盘缠，只背着两只鸭子。来到城中，没有找到老爸，却遇见一个流氓和一个警察，他们两人对他的同情和帮助没能帮他找到父亲。流氓因为杀人被抓走，警察也被人打破头，徐云千辛万苦终于与父亲相见，他用自己的方式把父亲带回家，同时也用血色结束了自己的青春岁月。
导演应亮借这个故事讲述成长、寻找、失落、信仰及重生，记录四川自贡这座文化名城的风土人情，剧中演员全部是土生土长的自贡人，剧组人员全是导演的朋友。全片用DV拍摄，成本不到3万元，完全的独立制作。西方影评人评价“应亮用一台廉价摄像机制造出令人惊喜的视听经历”，获第6届东京FILMeX国际电影节获得了“评审团大奖”，同场角逐的《无穷动》、《结果》、《杀破狼》也只能让位。
《好多大米》
对生活心不在焉的毛老师，在一次与女友玩捉迷藏游戏的过程中，从自己的家庭中走失了，从此没再回来……导演李红旗也是作家，他用文学的方式处理影像，找来同为作家的韩东主演，摇滚乐手左小诅咒配乐，故事荒诞，效果新奇，充满实验性。获瑞士洛迦诺电影节“亚洲电影促进联盟Netpac”奖。
《中国村民自治影像计划》
“村民自治从DV开始”，这部纪录片有10个导演，从24岁到59岁，八男两女，来自内地9个省的农村，其中有八人从未使用过数码摄像机。内地独立纪录片导演先行者吴文光带领这个由公开征集集结起来的农民导演团队，让他们拿起机器拍摄身边有关“村民自治”的故事，让人见识农村政治生活的真实面貌。此次放映乃世界首映。
老姜
大师电影就要在大银幕上品味
《迷失决胜分》
导演:伍迪·艾伦
上届的《双生美莲达》也许精彩，但毕竟还是跳不出纽约，跳不出伍迪·艾伦对男女、婚姻关系的一贯看法，匠气有余而新意不足。这次他取名于网球术语“MatchPoint”(赛点)的新作，终于让人看到突破。
首先故事发生在伦敦，其次不再止于谈情说爱。爱尔兰的网球教练克里斯为了跻身上流社会，搭上富豪的妹妹克洛伊，却迷恋富豪的美国女友诺拉。克里斯娶了克洛伊为妻，并接管其家族产业，但同时又与诺拉幽会，诺拉一个不小心有了身孕，还威胁要摊牌，克里斯会选富贵还是爱欲？故事带着悬念，又有惊悚的味道，不再是伍迪·艾伦式无关痛痒的揶揄，他也不再亲自出镜提出种种质询，而是将对阶级、道德、罪与罚等等命题的探讨，织入每个镜头的肌理中。
《外交官现形记》
导演:克里斯托弗·扎努西
虽然波兰电影远不止道德焦虑学派一支，但道德焦虑学派有瓦伊达和奇斯洛夫斯基两员大将，无疑成就最大。这次献上的是该学派的宗师之一扎努西的新作，讲述一个有原则的外交官如何迷失在二十一世纪实用主义的噩梦。扎努西延续圆润的叙事手法、精雕细琢的镜头以及道德焦虑的题旨。
《魔镜》
导演:曼奴·迪奥利菲拉
97岁还在拍电影，葡萄牙导演迪奥利菲拉显然已超越名利，要表达的唯有他在近百年的一生中执着的观点，和对电影的不老热情。这次的主题依然是他迷恋的宗教和资产阶级的颓废。剧中对白字字珠玑，护士说:圣人都懒惰，牺牲只是他们自作多情。杀人犯说:我才不孤独，憎恨长伴我。十分的迪奥利菲拉。
辣子鸡
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《半熟爸爸》
英文名:The Child
获去年戛纳电影节金棕榈大奖
内地译名《孩子》，第58届戛纳电影节最佳电影金棕榈大奖的获得者。来自比利时的两位导演达内兄弟凭借此片第二次夺得金棕榈奖，实力可见一斑。
影片讲述年轻的小偷布鲁诺，有一天突然发现自己升级当上父亲，但当18岁的女友索妮亚将初生的儿子放到他手里时，这个吊儿郎当惯了的人却一点也不理解“孩子”意味着什么，而只想着如何把儿子和那些偷来的手表和金链一样，拿到黑市上去套现。达内兄弟向来关注底层人民的生活，他们的这部作品既有深刻的社会关怀，又有对人性透彻的观察，把一个从无知到沉沦再到醒悟的小偷刻画得丝丝入扣。已出DVD。
《隐藏的恐惧》(Hidden)
《钢琴教师》导演哈内克凭此片勇夺戛纳电影节最佳导演奖，他不仅把一个惊悚悬疑的故事拍得咄咄逼人，吊足观众胃口，而且还探讨了人的良心和罪咎感，反省阶级、国族之间的权力关系。
乔治在电视台主持书评节目，一日突然收到监视他们一家举动的匿名录像带，不知道拍摄者是谁，也不知道出于什么目的。录像带越来越多地涉及他们的私人生活，乔治不堪精神压力渐失常态，压抑在潜意识里的童年回忆像梦魇般出现，真相到底是什么？看不清细节的观众以为结尾是开放的，但看得清的观众则认为“隐藏的手”最终还是出现了，一部需要在大银幕上才能看“清楚”的电影，香港国际电影节第一次为内地观众提供了机会。已出DVD。
《地下观音》(Vera Drake)
英国著名导演迈克·李重拾他钟爱的草根题材，于2004年拍出的力作，获威尼斯影展最佳电影金狮奖和最佳女主角奖。
维拉是上世纪五十年代伦敦一位普通的劳动妇女。她深爱自己的家庭，每日为有钱人家打扫卫生回来，就忙着烧饭缝衣服。除此之外她有时还无偿替抚养不起孩子的孕妇堕胎，虽然这在当时是非法的，但她只想帮助那些绝望的妇女找条生路。不料事情败露，她一家随即陷入巨大危机。女演员ImeldaStaunton凭着朴实感人的表演，横扫十数个国际影展的最佳女主角奖。已出DVD。
《你·我·他她他》(Me and You and Everyone We Know)
美国表演艺术家、短篇小说作者米兰达·祖莉自编自导自演的处女作，去年在戛纳电影节上囊括金摄影机、国际影评人周大奖等四个项奖，在圣丹斯、芝加哥等近十个国际影展上也获奖无数。
女艺术家克莉斯汀，某日在百货公司碰见卖鞋的推销员里查。里查刚刚离婚，被克莉斯汀吸引，却怕因恋爱丢了两个儿子的监护权。大人在一边挣扎，小孩却自得其乐，里查7岁的小儿子在色情聊天室和网友聊得起劲，14岁的大儿子成了邻居两女孩的性爱试验品。电影虽然想说现代人的隔阂和交流的困难，却拍得清新好玩且富于诗意。片中克莉斯汀对里查说:我们脚下的街道就是我们的生命，现在已经走了一半，很快就会到达尽头。美国影评人伊伯特看后大赞:这一幕无法用言语来形容。已出DVD。
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《爱断背》
英文名:C.R.A.Z.Y.
获去年多伦多电影节最受观众欢迎奖
去年最值得期待的加拿大电影，在加拿大Genie电影节获得13个提名，最后将最佳影片等11项奖收入囊中。背景是上世纪六七十年代一个典型的魁北克中产家庭，片名由这个家中五个男孩的名字——Christian，Raymond，Antoine，Zachary，Yvan的第一个字母组成。Zachary排行老四，生于1960年的圣诞节，所以特别受父母疼爱，尤其是表面严厉、内心父爱泛滥的老爸。随着年龄的增长，Zachary越来越回避不了自己的同性恋倾向，但父亲对此却难以接受，父子都面临痛苦的选择。另外，Pink Floyd、David Bowie、Rolling Stones的摇滚乐也为影片加分不少。
《蜜诗成熟时》(The Blossoming of Maximo Oliveros)
柏林电影节同志电影泰迪熊奖得主。蜜诗是一个12岁的菲律宾男孩，老爸和两个哥哥都是小偷，由于母亲去世，他成了家里唯一的“女人”，烧菜做家务，把老爸老哥伺候得妥妥帖帖，有空时和小伙伴们涂脂抹粉，扮女人竞选“菲律宾小姐”。可是命运弄人，出身贫贱小偷世家的他，竟然喜欢上警队帅哥。小蜜诗让人既怜又爱，另类“灰姑娘”故事同样浪漫动人，值得一看。
《立见天国》(Paradise Now)
内地译名《天堂此时》，获得金球奖最佳外语片、在柏林电影节上连获三奖的巴基斯坦电影。影片把镜头对准以巴冲突中的人肉炸弹，因此引起强烈争议。
巴勒斯坦人哈立德和萨德是一对童年好友，被招募去以色列首都特拉维夫执行自杀式爆炸，两人出发执行任务，却意外失散，只好各自面对命运。影片还人肉炸弹们一个人性的面孔，让大家看到他们的挣扎和无奈，并借众多人物之口，表达对以巴冲突的不同意见，力图让观众了解其中的复杂性，呼吁和平。
该片在枪林弹雨的约旦河西岸拍摄，每日不是遇到爆炸、冲突就是宵禁，拍摄期间屡受以军及巴勒斯坦武装分子威胁。导演曾感慨地说:“那里实在恐怖。有时遇上爆炸，见大家没有受伤便继续拍摄。”对这样一部用鲜血和毅力换来的呼唤和平之作，实在不应错过。已出DVD。
《卢旺达百日大屠杀》(Sometimes in April)
去年香港电影节上，描写卢旺达种族大屠杀的《卢旺达酒店》放映完毕，虽然没有任何主创人员到场，但观众起立长时间鼓掌。惜《卢旺达酒店》仍属好莱坞制作，结局不免有折衷之嫌，而这一部时空幅度更广、细节更丰富，给人的启发更深刻。
真人真事改编，两个胡图族亲生兄弟，哥哥不想对图西族下毒手，弟弟却在电台煽动屠杀。十年后弟弟在美国受审，十载没和他说话的哥哥跑来追问，他图西族的妻儿是怎么死去的。影迷评价:看完《卢旺达百日大屠杀》，忘记《卢旺达酒店》。获南非德班电影节最佳电影奖。
日本料理
香港日本电影专家汤祯兆的推介
《因你的雨云使我不变烂泥》
导演:守屋健太郎
摆明车马的黑色作品，大玩影像世界的真真假假，把长寿的《金八先生》电视剧来个易位重构做仿真反讽，不过最重要其中的漫画感——这是近年日本新一代导演的强项。
《因》片起首先戳破童星神话:童星想隐退做回常人，岂料回复正常后竟成为终日被欺凌的对象，结果激起再度出山成为明星的决心。在疯疯癫癫的包装背后，其实颇能勾勒出当代日本千疮百孔的社会实相，教人在黑色笑声的背后有所体会。
《我好得你》
导演:石川宽
和大部分观众相似，我想看《我好得你》都是因为《娜娜》里的宫崎葵；对我来说，她在《娜娜》中的演出较中岛美嘉更有型格。
在2006年的新作中，她出演青春苦恋的少女，可说让大家发掘她静谧细致的另一面。其中在长堤上向暗恋男友送上初吻，但对方却落荒而逃令她饱尝失恋的梦碎滋味——整整一场戏中导演刻意仅让男主角的局部身体入镜，却锁定宫崎葵的面容反应不放，是她又一次的考牌作。加上电影在秋田北部光明亮丽的大馆市取景，更增添一份好感。
《笨贼丧擒救世主》
导演:Sabu
对于Sabu的支持者，期待他不按牌理出牌几已成基本的入场要求。过去他的强项是影像风格的凌厉，但同时又往往有执迷于形式主义的倾向，令故事的内容肌理较为单薄。这次的《笨贼丧擒救世主》把V6(日本著名偶像乐团)摆上台，干脆以无法御有法，将不同剧种的类型元素来个杂烩，制造一场疯狂show。Sabu的新风格能否杀出一条血路，就留待大家自己去判断了。
老式粤菜
当谢霆锋他爸像谢霆锋那么大
到香港，不利用机会看香港的经典老片，实在太可惜。本届的香港电影回顾环节，推出的是五六十年代香港“粤语片四大公司”(新联、中联、光艺、华侨)之一的光艺的出品，共40部。虽然比起成就最大的中联公司，光艺的出品格局、主题较为狭促，但也不乏精品，而且还有红极一时的男星谢贤和当家花旦嘉玲撑场，相信看起来一定养目又养神。
《难兄难弟》
导演:秦剑 主演:谢贤、胡枫
讲起《难兄难弟》，可能第一印象是1997年刘嘉良、吴镇宇主演的经典电视剧集，但这部是电影，虽然同名不同性(质)，却一样经典。
秦剑导演，谢贤演木讷憨直的吴聚财，胡枫则是机灵精明的周日清，一个穷途末路要自杀，一个今天不想明天事。两人结成拍档做经纪，惹出笑话一箩筐。该片是六十年代香港都市喜剧代表作之一，摆脱通俗剧以情节堆砌的形式，利用人物性格冲突、矛盾关系制造笑料。秦剑在片中运用大量内心独白，突出表里不一的尴尬，对死要面子的心态讽刺得淋漓尽致。该片有趣的地方还在于提及经纪这个行业，从侧面反映出香港社会开始转型，但主角们最后还是嫌这行不稳定，决定经营传统的家庭杂货店，可见当时新旧交替间的犹豫和折衷。
《追妻记》
导演:秦剑 主演:谢贤、嘉玲
谢圣(谢贤饰)追求同事慧玲(嘉玲饰)，不料慧玲原来是经理的情人。惧内的经理怕事情败露，向太太慌称谢圣和慧玲是夫妇，还要求谢圣帮助隐瞒。谢圣得知原委，对慧玲冷嘲热讽，慧玲忍受不了委屈，吞药自杀。
嘉玲饰演备受歧视的二奶，但个性坚强，由始至终保持一份尊严，衬托出谢贤的幼稚可笑，一反粤语片的男性中心意识。嘉玲在片中充分发挥她独特的女性魅力和明星形象，结局处长达5分钟的独白令人刮目相看。
《胭脂虎》
导演:秦剑 主演:红线女、谢贤
光艺的创业作品，由红线女领衔主演，头一炮就让人见识光艺的严谨制作之风。富家子丁兆云(谢贤饰)想与孤女白兰枝(红线女饰)成亲，丁父调查兰枝身世，才使她知道母亲原来被村长灌醉后奸污，生下女儿后不堪侮辱而自杀。兰枝为了报仇，利用自己的美色引诱村长及其子，使他们父子反目。
秦剑自编自导，描写一个天真淳朴的少女转变成美艳毒辣的复仇女神，心理刻画恰到好处。红线女饰演挣脱道德枷锁、不择手段为母报仇的女子，性格鲜明，让人过目难忘。而以利用情欲复仇为题材，在当时的国、粤语片中都算大胆创新。
《横刀夺爱》
导演:李铁 主演:谢贤、嘉玲
谢贤首演奸角，入木三分。好色的中年富商萧尚青(谢贤饰)，先是垂涎女职员施倩云(嘉玲饰)，后又引诱其妹月影，更在两人间大耍手段，让姊妹关系破裂。两人得知真相，对他恨之入骨。一晚，萧尚青在寓所被杀，两姊妹同时向警方自首。
影片以倒叙的方式展开，运用罗生门式的结构，让两姊妹各自道出谋杀的真相。表面是侦探片的格局，内容却是姊妹情仇与职业妇女在男性主导社会中谋生的窘境，手法新颖。
