冯小刚导读《夜宴》章法 拍悲剧为找回喜剧欲望

这张剧照，用冯小刚的原话说，就是章子怡对葛优找到了恰如其分的尺寸
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　　2006年5月22日，冯小刚的黑色旅游鞋踏上了戛纳金色的沙滩。从那天起，中国人民的喜剧导演冯小刚多了一个身份——面向世界人民的导演冯小刚。那天，有很多说英文的人争先和冯小刚握手问好，他也开心地用英文打着招呼。

　　在戛纳观看了六分钟片花和对几位导演主创进行采访后，我们仍然不能对这部电影妄加判断(因为惊艳的片花和完美的访谈从来不曾缺少)。但是，基于对冯小刚多年拍摄商业片“从未失手”的信任，我们还是对《夜宴》倾注了特别的关注——它可以摆脱国产大片的怪圈吗？它能成就冯小刚的转型梦想吗？它能带给章子怡脱胎换骨的改变吗？

　　纲领Ⅰ 有了群众基础开打三大战役

　　过去12年间，冯小刚与中国观众之间，已经建立了一种难得的信用度。用他的话说：“我怎么就没有失手过呢？”对此，冯小刚非常珍惜，在我们的谈话过程中，他不止一次说自己不会玩弄人民的信任，还用特有的冯氏语言形容现在的处境——"我在打三大战役。”

　　“开始拍贺岁片，打下了很好的群众基础，这个就像抗日战争期间，我党在敌后，在艰难困苦的情况下，在国民党腾不出手打你的情况下，建立了大量的革命根据地，创建了革命的武装力量，培养了雄厚的群众基础，跟着就打了三大战役。我们现在也要打三大战役，第一个战役是辽沈战役，就是《天下无贼》。因为票房过亿，影片脱离游击战的风格，更像一次兵团作战。第二个就是平津战役：《夜宴》。《夜宴》拍完之后，其实我们在讨论，我们是回去守那一亩三分地拍喜剧去？还是接着打淮海战役？宜将胜勇追穷寇，打过长江去，走出全中国，等到三大战役打完了，下面我们就要抗美援朝，跟美国人作战。”

　　纲领Ⅱ 要有节制不受枝节诱惑

　　在这场平津战役之前，冯小刚有一个“战前”分析：“有记者说《英雄》、《十面埋伏》、《无极》(blog)等几部大片造成了民众对大片的信任危机，这个说法不一定成立。你知道一个片子卖到两亿人民币或者一亿七八千万人民币，它没有自己的口碑是不能卖到这个价钱的，仅靠宣传做不到这点。当然媒体可能看完了不喜欢，媒体呢就会想当然地以为自己代表了观众，陷入了一个观众也是这样认为的心理假想，但是可能事实未见得是这样。”

　　冯小刚说，拍摄《夜宴》，很需要的一个心态是“节制”，尤其是在拥有豪华投资与豪华幕后班底的背景下：“导演在拍大制作的电影的时候，注意力很容易分散在很多枝节上，没有集中在人物和故事上。《夜宴》呢，这个问题从一开始就得到了高度的重视。我们就很警惕，导演在拍大制作的时候容易犯的错误，我们都尽量避免。我们不要受到那么多诱惑——个动作设计得特别啊，这个服装多么精美啊。导演的注意力被分散所导致的结果就是，观众的注意力也集中不起来。不知道你要给我什么，重点在哪儿。所以我觉得一定要有节制。”

　　纲领Ⅲ 要想国际承认你就得拿悲剧

　　可以肯定，今年国庆期间中国观众即将看到的《夜宴》，以往那些充满贺岁特色的冯氏喜剧风格将荡然无存。这种转变，冯小刚的老搭档葛优曾经给我们解读过：“为了市场、为了贺岁片，我赞成他拍喜剧。但对于他个人来说，不应该再拍喜剧，他需要拍厚重一点的电影，就是所谓的正剧。冯小刚现在需要得奖，需要得到国际的认可。你想，要是来了国际电影人，给他们播放冯小刚的电影，就不能拿这几部贺岁片，因为人家看不懂，不明白有什么好笑的。我们的《大腕》也拿到国际上放过，没什么动静。要拿就得拿悲剧、正剧。我觉得他有这个实力。”

　　当我们把这个说法向冯小刚求证的时候，他低头笑了笑，然后抬头，恢复严肃，给出了另外一方面的答案：“转型是怎么回事呢？打个比方吧，如果我老按照这一种方式拍喜剧，我就会变得有点不那么兴奋和充满激情了。这事儿就成了娴熟，我觉得慢慢可能会很有问题。因为我不那么兴奋了，创作力就没那么活跃了，必然会影响这个电影的水平。所以我还要找到又能让我变得兴奋起来的方式。我现在用这样的方式迂回一下，让喜剧的东西在我心中积淀，让我老惦着她，想着她，然后又见不着她，无法触摸她。这种欲望就会开始在我心中生长、膨胀，然后我就觉得不行了，一定要去见见她！拍《夜宴》，其实能够从侧面起到这样的作用。”

　　纲领Ⅳ 以古代口语作新语言系统

　　冯小刚谈到，拍《夜宴》的过程中，比较忧心的部分是台词。“这是一部古装片，演员的台词一定会有那个时代的特点，我所擅长的语言系统放在这里是行不通的，这就要尝试一种新的语言系统，这个我也是特别感兴趣的。我非常幸运地得到了盛和煜编剧的帮助。其实我之前忧心忡忡的就是你说的这部分，就是拍一个古装片到底应该怎么说话。你拍太文了人家听不懂，太通俗了人家说这不是古代。怎么把握？盛和煜的台词写完了后我就觉得他别开生面地解决了这个问题。语言首先是朴素内敛的。然后呢，短句很多，偶尔有一些长句。然后既然它脱胎于《哈姆雷特》，那么它同样也有那种诗意的、含义深刻的句子，这也能够做得到。但是每个人都能保证不会说我听不懂，这话什么意思？然后它又很朴素、有古代的那种感觉。它还是像口语多一些，古代的口语。”

　　章子怡的章法：

　　章法Ⅰ 她就是个女版哈姆雷特

　　在《夜宴》的片花中，我们看到，片子的颜色非常简单，除了第一场竹林的戏显得明亮外，大部分室内宫廷戏都十分内敛。黑、白、青是较多使用的颜色背景，人物行动在这样的背景下，更容易成为视线焦点。虽然片花中有部分舞蹈般的打斗出现，但看过成片的工作人员透露，这是为了海外市场特意制作的片花，其实在影片中，打戏非常少，更多的是人物之间的矛盾冲突与语言交锋。片花中基本可以看出故事的轮廓，这是一个脱胎于《哈姆雷特》的古代宫廷戏——厉帝是害死自己的哥哥后继位的新帝，婉后为了复仇，留在了他的身边。太子无鸾是婉后青梅竹马的发小，从本质上来说，他更像一个闲散的艺术家，婉后的爱情和家仇国恨将他推上了复仇者的舞台，但无鸾放弃了。失望的婉后决定自己复仇，她从一个柔弱的女子逐渐成长为懂手腕的政治家，她举起了复仇的宝剑。“《夜宴》的重点在皇后身上，就是章子怡。我可以说，她就是一个Lady哈姆雷特。”冯小刚这样总结《夜宴》在剧情上最终的落脚点。

　　章法Ⅱ 她对不同男人都找到了尺寸

　　冯小刚在第一次《夜宴》新闻发布会上，就向全国媒体宣称：“《夜宴》的成败全在章子怡。”章子怡事后说：“幸亏这话是导演把戏拍到三分之二的时候才说的，如果是在刚开拍的时候说，我一定会觉得是很大的压力。”对于章子怡在《夜宴》中的作用，冯小刚用“超值”来形容：“一方面，她出色地完成了这一次角色的创作。一方面，她也运用她的影响力，不断地推动《夜宴》，推动中国电影，所以合作是非常愉快的。“

　　虽然请章子怡花了大价钱，但冯小刚认为“子怡真不是一个来打劫银行的，她是真正把心思放在这个人物上。你知道，一个年轻演员特别容易犯的错误就是，她用一个方式来对待不同的人物关系。我们这个戏里，章子怡对吴彦祖、对周迅、对黄晓明、对葛优，都找到了恰如其分的尺寸。当然，这需要我们帮她来分析，但更需要她有这样的悟性和充分的准备。所以我说成败在她，并不是说其他演员不重要，而是她如果演砸了，这部戏就很难看了。让我很欣慰的是，她达到了我的预期。”

　　章法Ⅲ 她掌控天下但却内心空虚

　　冯小刚毫不讳言，《夜宴》给了章子怡一个前所未有的大空间。“皇后是一个特别复杂的人物，有很多层面，这对一个演员来说，是一个很好发挥的机会。我们可以说，《夜宴》，是章子怡的一次厚积薄发。”从章子怡自己分析婉后这个人物与《夜宴》中其他角色的关系，我们可以看到这个角色给她的机会确实是脱胎换骨的——“我刚开始不是一个希望掌控天下的女人，我把所有的希望寄托在太子身上。但后来我发现他是一个比较无能的人，发现所托非人吧，我只有靠自己。这是一种觉醒吧。而对葛优演的厉帝呢，我开始并不爱他，只是敷衍他。但随着很多事情的发生，我感觉到了他对我的爱是真的，我渐渐对他有了真感情。我本人也有一个很大的转变，从一个天真的小女孩，到一个可以掌控天下，但是内心非常空虚，缺少爱的女人。这个跨度，对我来说，非常大。”拿到了一个好角色后的兴奋和愉悦，全部表现在章子怡自信开心的语调里。本报特派戛纳记者 陈弋弋(未经许可，不得转载、摘编)。