新浪娱乐讯 《爱说电影》(blog)第六期《夜宴》9月25号在中央电视台第六套电影频道播出。本期节目中，主持人蒋小涵、胡续冬(blog)与嘉宾温海墨、朱靖江主要围绕《夜宴》华丽的布景造型与“豪华”制作阵容；中西戏剧的所谓合璧以及文俗参杂的台词是否恰当；以及葛优、章子怡等大牌演员的表演展开讨论。
《夜宴》在导演冯小刚的努力下，集结了华人电影界最有实力的班底，营造出了奢华
精致的视听效果，堪称一次视听盛宴，在场景的设计、画面的排布、武戏的调度和音乐的配合上颇费心思，这也是影片最大的亮点和吸引观众走入影院的卖点。
蒋小涵：大家好，欢迎一起来《爱说电影》。这些天最大的娱乐事件就是《夜宴》的首映日的票房就超过了千万，其实我们看这几年国内的电影市场，每年都会有一部投资和票房双方过亿的大制作，国内影迷称之为“国产大片”，向来是以喜剧征服观众的冯小刚导演，加入了亿元导演的行列，这部电影的总投资高达两千万美元，我们除了看到章子怡、葛优、吴彦祖、周迅，也看到了华人电影的“梦之队”，美术指导叶锦添、音乐谭盾、武术指导袁和平，是一个非常豪华阵容的影片。
胡续冬：这部影片的片头里的蝎子有点别出心裁的意思。
温海墨：我觉得说到这个片头的视觉效果非常独特，一开始蝎子就独自爬来爬去。这是一个照应的关系。最毒的应该是蝎子上针，这里面确实是扣了主题。
朱靖江：冯小刚导演是美工出身，但他的前几部片子里面始终没有发挥。所以现在有拍《夜宴》的机会，把历来所积攒的欲望，向往的能力终于有一个渠道宣泄出来，我们看到一开始整个几个镜头一下来，美术方面确实是专业出身的感觉。
胡续冬：我开始其实捏了一把汗，他是第一次接上亿元的单子，要求形式上的精美非常严格。比如以前导过的村里的土墙上抓鸡吃的场面，我有点替他捏把汗。看开始的场景就觉得过关了。太子在江南学艺的时候，在他的私人会所里面，整个建筑的设计非常有特点，而且舞蹈好像有点日本的能剧和中国的傩剧混合的效果。
朱靖江：看着像唐三彩，很多动作能看出来，我们看到歌舞剧在里面有些参考。
胡续冬：而且和现代的舞台剧的肢体语言有很大借鉴成分在里面。
蒋小涵：对于影片中你们探讨的视觉效果，我们很多原有很多表示赞赏，网友“小顶”说，看大片看的就是效果，这一点《夜宴》很不错，内容和形式的结合相对较为到位。太子学艺馆的血腥杀戮。青色的竹林，圆形的艺馆，一面是全副武装的拿着利剑的黑衣羽林卫兵，一面是戴着面具手无寸铁的白衣学员，一刀血飞溅出来，在放慢的镜头中，仿佛生命就是这么脆弱，死亡成为了一种必然。
朱靖江：像《夜宴》的片子，借鉴中国前几部所谓中国的传统。我们最早靠色彩的对比，应该是《英雄》。《英雄》最后杀的片甲不留。我们都能看到像这样的电影，导演之间有独立创造的精神，但也在互相借鉴，要看一看什么东西他能够改头换面用在他影片里面。
温海墨：像冯小刚导演这样，虽然转型相对其他几个名导来说晚了一点，但是后发优势也把借鉴的东西融入里面。
胡续冬：先帝死了之后，厉帝决定要消除他。在太子歌舞正在进行的时候，是九人队已经上路了。
朱靖江：现在整个事件的创作有互相借鉴、互相融合的趋势。像《哈利·波特》，像其他大片有国际示范效应的作品，告诉你有市场上的回报，而且我们资讯比几年前要发达的多，很多电影会马上看到。中国的这些导演为了追求他在国外的市场份额，要学镜头，学舞美，学剪切效果，在整个学习过程是很快的。
温海墨：竹林这一段武打戏跟袁家班底制作风格有关系，看起来觉得似曾相识。
胡续冬：这个片子里面武戏气成分不是特别多，尤其是九人队追杀太子这一段，整个视听效果还是挺对得起花60块钱进电影院看电影院的人。这里面感觉其实整个属于中国式的，自从走出徐克时代以后，都奔着《卧虎藏龙》一样，看到整个片子氛围的营造，音乐的使用上和《卧虎藏龙》的模式是一脉相承的，包括袁和平有些动作的设计，团队音乐的配合也是在努力突破以前在《卧虎藏龙》当中定下的基调。
蒋小涵：刚才胡老师说这部戏不是以古装，而是武侠场面，宣传的说是古装戏肯定有道理。不过似乎现在武侠场面是国内影迷对国产大片固定的期待，也是网友关注的一个焦点。比如说这个网友BUCK说《夜宴》里两个重要的武打场面很有意思，都是保护太子的场面，武士分别从水中和雪中腾空而起。冯小刚此次转型就有像那些武士，只是保卫的不是太子，而是自己，或许冯小刚跟蒂龙有同样的感觉了，或者是他觉得凭自己的号召力已经把握市场的能力可以完美转型了。
朱靖江：实际上制作这部片子的班底会感觉到现在成了一个中国大片的牢不可破的小团体。
温海墨：似乎有些票房的保证之一。
朱靖江：这些小团体对每一个做导演的人来讲有好处，有了这批人起码很多事不操心了。另外一方面也成了一个问题，如果没有这批人怎么办？如果每次都是这批人，已经连续五六年这帮人，会不会有一批新的武术指导出现？张家庄、李家庄，我们有没有像其他人？另外什么人能够做出更加形式更风格化，或者更加接近中国传统文化的美术风格? 如果不是谭盾，我们有没有更加接近北方音乐，或者南方音乐，更加原生态音乐作为电影技术的组成?
温海墨：像现在的一种风格，如果最开始的时候，刚出现的时候观众还都被恢弘、华丽的强烈对比的视觉效果所震撼经验，可能五年、六年下来之后，大家都觉得稍微有一点审美疲劳，可能觉得似乎这些东西已经可以很平淡的接受了，可能就更加把视点，注意力集中到故事的当中。
胡续冬：而且我觉得“梦之队”对导演来说，一方面说可能心里有底，票房有保证，另一方面对个人风格的长进。在这部片子里面很多人说，又是一部谭盾作曲，袁和平作曲，但是就看不出冯小刚冯式叙事风格。
蒋小涵：我们网友也有疑问，网友水水说，骑士们纵马、过河、破门、过桥……盔明甲亮，刀沉枪快，第一反应是指环王，这艺馆血，腥杀太子学戮青为色，竹林的圆好也只能面像，全副很武装，就是拿了很着的中国利剑在里面，黑是很不错的。衣杀羽的卫兵戴具手。人家先入为主，超越很难，但是加了很多中国元素在里面。
朱靖江：其实这是冯小刚导演自己发明的。
温海墨：他曾经在台词方面贡献卓著的导演。 说到视觉效果，《夜宴》运用了俯角的拍摄方式，还有包括所有的，非常整齐划一的跪拜在地，这突出了厉帝人物的震撼力，对人物刻划非常有力度，这样一个段落是我们中国比较传统的，闻死近的风格，在这里面厉帝的暴力，往后在压迫之下的复杂情绪，还有中间两派臣子矛盾的斗争，都能够比较好的表现出来，这个张力在这样的片段里面体现的还是非常明显的。
胡续冬：这一段确实是中国所独有的朝廷上的场面，这个皇帝表面说个事，我们看屏风用什么好，探听大臣的意见，其实心理做测试，你到底是我的人，还是反对我的人。
温海墨：人力资源测试的方法。
胡续冬：其实所有的皇帝都是人力资源部很好的职业经理人。在这出戏里面我们看到更突出的特点，冯小刚的老本行因为以前做舞美的人，对场面，美术设计确实想找一个有才华的，这里面的皇冠想象的建筑。
蒋小涵：我们很多网友表示相当同意胡老师的看法。网友天使的十字架说，摄影很好的结合了中国传统审美对于红的偏好，也通过构图完美地展现了一个盛唐之后，富足的小国中发生的种种阴谋诡计、尔虞我诈、释然洒脱和儿女情怀。整部片子给我最舒服的就是摄影和录音，大量无噪的背景音也给本来就略显严肃的电影抹上了浓厚的朱红。总而言之《夜宴》虽然不够完美，但是满足了我看电影大餐的欲望，总觉得《夜宴》随着时间的沉淀，慢慢成为一部经典作品。
胡续冬：这部片子里面总有一个感觉，花了特别大的精力，对得起皇宫的选材，这里面壮丽庄严的感觉，也有很阴森的感觉，同时也有欧洲哥特氛围的感觉。其实让人感觉在片子里面的主角既不是厉帝也不是太后，也不是太子，我的感觉就是皇宫，带着阴冷的性格，实际上已经道出故事要讲人的性格、主题。
温海墨：没错，这也是象征的方式。
朱靖江：实际上不光是这部电影，从最早的张艺谋在拍《大红灯笼高高挂》，这部电影大院，女性在大院里面怎么生活，被男权地被祖先的控制，想要挣扎，复仇，但是失败，整个这一套色彩，大红灯笼一直是红的，一直红到现在，还在红，像人物，早年巩俐扮演那种角色，也是在爱情和欲望之间挣扎。最后又悲惨的失败，我们看这个东西，每一个导演琢磨成一个故事，但是我们再想可能和我们整个中国这些年文化观念，甚至和我们长期文化传统还是一脉相承的，是无意识不停地在反哺。
胡续冬：这作为人力资源部经理的厉帝，这是加冕吗。这段是正式册封为皇后，把他的嫂嫂变成夫人。
朱靖江：实际上中国这些电影对于女性角色的安排，是我们可以经常好好考虑的一个话题。特别像这部电影里面，会觉得这种女性，一个美女，一个绝色美女在宫廷也好，总是红颜祸水的东西，这好像是第五代导演的一个传统，第六代不涉及这种题材，稍微要弱一些，一个是青城，《无极》(blog)里面倾城就是典型的红颜祸水，婉后比青城更加有主动性，想要成为武则天，在整个话语体系里面也是失败的，崩溃掉的。
温海墨：所以从女性观点来看，虽然导演经过了第五代、第六代，技术手段都在不断地进步，但是其实从本质的角度来看，对女性客体投射到她的目光，还有在电影里面表现出来的依然是处于一个被看的。
胡续冬：不是把她弄成天使就是弄成魔鬼。
温海墨：这个反而没有得到突破。
胡续冬：最后章子怡的服装，以及走出宫廷带出来的视觉效果，依然是宋老师说的作为一种在权利和欲望密集的宫廷地带，这么一个主动地展示她的阴毒手腕的，让人看上去很容易和女魔、女巫角色联合起来的人。
《夜宴》号称中国版《哈姆雷特》，但对于经典戏剧的改动引发了人们的争议，冯小刚试图在《哈姆雷特》中加入中式宫闱戏的元素，冲淡了原著中对人性对哲学的追问，有弄巧成拙之嫌。由于改动不当，在具体的对白、情节和人物塑造上都出现了问题。
胡续冬：这是不太支持厉帝，被杖杀的一段。这是刚才“梦之队”造成的视听震撼可能已经预感到观众对这个很满意，没有节制，任何打动的场面都要施展全方位调动这么一个场面。
温海墨：就是如此细节化放大到观众面前。
胡续冬：时间很长，一大堆人围着一个白发苍苍的老爷爷打，处理的非常诗化，飘逸，抒情，有一点点什么意思，逼着全国人民跟他们一起做一个对老爷爷进行视觉施虐。
朱靖江：早期我们看中国的小说，那一批作品都对刑罚有一种很病态。
胡续冬：余华的小说里面特别多。
朱靖江：实际上这种东西，当它被视觉化以后，对电影观众有一个什么样的引导方向。我们看了半天在看什么，看一个老人怎么被活活打死，死得特别惨烈，而且在你的身前飘来飘去，你比远远看的还要……
胡续冬：已经是共谋者的角色。
蒋小涵：其实对于这一段残酷程度，也是网友争论很大的话题，我们看看网友白小顶怎么说，他说竹林杀戮，雪地无寸、铁白员死，利剑刀飞，出来刀在式式放慢面，镜一个头合的学中不是仿佛血生命红的就是有些镜头，我都感觉明显过渡真了，总觉得没有太追求视觉上的残忍了。
朱靖江：这可能跟暴力美学有关。
胡续冬：一脉相承，但是暴力美学要看他用在片子里表意的合理性在哪儿。
温海墨：看它是不是为了主题服务，几分钟惨烈的镜头已经是主题的无限放大，不由地使人有一点心里不舒服。
朱靖江：把形式当做内容，把玩着一种形式，在有些时间会把玩香艳的动作，像厉帝和婉后的香艳动作。但是色情背后就是暴力，把握的很精致，但是精致里面觉得很痛苦。
胡续冬：所以“梦之队”的感觉对导演来说是双刃剑，带来超级的享受，同时流域视听享受的过渡留恋，有时候过渡享受忘了这段情节，却表达途径是什么，策略是什么，所以有时候感觉脱离了价值判断。
蒋小涵：据冯小刚导演说的，《夜宴》这部影片的拍摄主要是为了再现古代的优雅气派，我们看到整部影片的确是场面非常宏大，而且是有浓重东方文化气韵，不管是从开始戴着面具习武的场面也好，还是后来在习艺场的血腥屠杀，包括即将会看到册封大典，包括《夜宴》群杀等等，我们都看到有非常宏大的场面和很大的气势。 据冯小刚导演自己说，《夜宴》这部影片的拍摄是试图再现中国古代的优雅气派，重拾遗失已久的古朴风韵，的确我们也看到整部影片非常宏大，而且的确非常充实非常浓厚的东方文化气韵，不管一开始戴着面具乐舞的表演，还是太子无鸾习艺场的屠杀，包括皇后的册封大典，还有我们即将看到的夜宴群臣，整个都是庞大的场面和气势取胜的，下面我们即将讨论《夜宴》这部影片对莎翁的名剧《哈姆雷特》的改变，所以别走开，下面更精彩。
蒋小涵：我们接下来将看到太子在婉后册封大典上演出了这么一幕笑剧，主要是影射他的叔父实际上是篡位。他也是观察叔父的反应。看到这儿我们就会发现，这部影片的确是和《哈姆雷特》非常相象，难怪影片宣传的时候一直在说，这部片子是向莎翁致敬的影片，但其实会有很多改动，比如说影片当中的女主人公从王子的生母变成王子青梅竹马的恋人，这是非常大的改动，也引发了很多讨论。
胡续冬：不知道你们怎么想，我还是挺敬佩冯小刚，居然能下决心做这么大的转型，难道这就是传说当中的自我超越，自我挑战和自我超越，因为我们知道对一个已经形成既定套路的导演来说，像冯导以前京味的喜剧，确实有时候面临通往更高一级大师的挑战，冯导可能要拓宽自己的戏路。积累叙事方面的经验，转而到不熟悉悲剧的领域，这种拓宽自己的戏路的决心、勇气还是非常觉得钦佩的，可能冯导以前特别，我不知道是不是自己底气不足，还是怎么着，老拍人，他说拍市民社会里面的喜剧活力觉得他没有文化一样，但实际上这一次他通过对莎翁剧的改变，向世人展示我还是有能力改变经典名著的，告诉人家我还是有文化的。
温海墨：但是其实我觉得这个确实是要冒很大风险的一件事情，因为面临的是两种不同文化的背景，历史背景，甚至还涉及到宗教的问题，另一方面又面对着舞台喜剧，电影两种形式的融合，驾驭的能力要非常强，才敢尝试这样的作品，所以我觉得这种不是大成就是大败的事情，冯小刚确实还有些魄力。
胡续冬：不仅魄力非常大，不仅是推荐一部《哈姆雷特》，还有《麦克白》，还有曹禺《雷雨》我们看到婉后实际上就是一个繁漪。
蒋小涵：说到这儿，我们网友也对《哈姆雷特》的改变发表了自己的看法，网友说如同迪斯尼的动画片，《狮子王》，本片是以王子复仇记为蓝本创作的故事。王子复仇已经在戏剧舞台和光影胶片中展现多次，十足的人物通冲突，都是考验演艺者的功力。莎翁的经典名作使得本片没有出现有些国产大片的剧本危机。
在这儿网友dida也表达了他的观点，他说《夜宴》真是个莎士比亚戏剧节，前面是王子复仇的《哈姆雷特》，后面是人类欲望的《麦克白》。讲述人类内心永恒之欲望和希望，爱情和死亡，这自然很讨巧，也无可厚非，但仅是这样自带的高帽是不够的。这样的母题需要通过具体而现实、巧妙而生动的情节、人物、场景的塑造表达出来。
朱靖江：《哈姆雷特》这事我是这样想，就就是说冯导把哈姆雷特当做影片另类的时候，是真当做一回事操作，还是当做宣传的噱头来迎合奥斯卡和广大市场。他的另类是什么态度，这种态度直接导致了这部影片给观众最后一个审美的需求。不能说太子无人，我们就当做了哈姆雷特，叔叔就当做了篡位的国王，一个一个把人物都对上，就是一个哈姆雷特，这可能在任何一个影片的改编都不能这么简单。不能说数人头数清楚以后就是《哈姆雷特》。
温海墨：事实上确实我们从《夜宴》观看下来也可以看出，这个无鸾确实不是哈姆雷特，多几样本事，武功，刀枪，我看在水里面憋气的时间也是蛮长的。但是缺少哈姆雷特文化所受宗教影响背景下的内心活动，没有人文精神来和现实进行冲突对撞的背景，所以他的那些犹豫、延迟，踌躇不觉，反而显得没有根基，这不仅有着杀父之仇，似乎也有了多爱之很，在双重的矛盾斗争之中，复仇之心可有可无，这一点对线索的贯穿虚弱，和整个推进剧情的力量确实是有很大的影响。
朱靖江：可能大家对王子最强的印象就是躺在洗头池子边上洗头，一头飘发，在水里面漂，很像一个洗发水广告，这种镜头保养的镜头对于怎么深化作一个复仇者的形象，怎么能够感到不光是夺走了父亲的生命，夺走了他的江山，又夺走了他的爱人，整个一无所有的状态。
胡续冬：莎士比亚改编的事，我觉得还替冯小刚辩护两句，他确实费了很大的心，我们看不光是主要的人物，而且人物之间的关系大致也是那么回事。而且很多主要情节，包括一些次要的情节都努力做到跟原剧呼应关系，大的情节弟弟怎么篡位，夺嫂子，戏中戏。小的，比如原剧里头让克劳迪斯篡位哈姆雷特到英国，而且叮嘱英国国王到那儿干掉，这些就交换他去契丹当人质，路上也是把他干掉，这些东西看的出做了很多功课，读了很多书，弥补了很多文化素养上的不足，除了这个以外，我们说和麦克白和《雷雨》嫁接上也是费了一些工夫的。可以看的出，比如说为了考虑到章子怡年龄小，演亲身母亲确实不合适，就把她设计成一个青梅竹马的恋人，有一段可以借用，凡宇和周匹的关系赶紧嫁接上，又补了一课。这可以看的出他做的功课特别多。但是我们说多用经典没有错，包括哥德，很多名人都说过，其实我们创造力之中的，真正属于我们没有多少，经典都是在每一个写作人弊端自然流露出，关键不是盖了一个戳，我这是哈姆雷特，我是麦克白，真的就具有打动某一特定人群的气息，这里面充分得做好细节化、本地化，冯导在本地化下了很多工夫，有很多自己，说哈姆雷特是一个代表西方人文精神，背后是西方人文精神的反思、内心挣扎，质问，冯导说要做成东方版，但是你要好好做，把细节弄扎实，这里面也没有看出特定的东方哲学，东方的悲剧出来。
朱靖江：悲剧是什么，可能不光是西方，东方也有这种印象，悲剧就是把美好的东西打碎给人看。我们首先要看到一个崇高、美好的东西，是怎么被毁掉，怎么成为了残酷的现实，这种社会的一个牺牲品，这样我们感觉到很悲痛，我们同时这种悲剧给我们的不仅仅是一种悲惨，让我们觉得人生得到了一种升华，不光是西方，我们觉得这事东西方没有什么差别，特别是葛优先生在几年前演过一个高间离，这是中国最经典的悲剧。
胡续冬：而且小刚的《手机》其实到最后也是挺悲的。我感觉他会太悲痛了，但是弄这么一个古装戏里面反倒弄不出手脚来。
朱靖江：这方面我觉得小刚想拍一个哈姆雷特，但在整个形象上出现了一个布莱希特，这个电影和观众的看的效果太强烈了，每次进的里面有一个面具，这个面具每一个镜头都能出现面具，这个电影完全在面具后面演的电影。而且整个一看这个电影和人隔着一块，无论从人的感情上，你觉得进不到这个人物里面，故事觉得好像也很难进到，跟着这个故事走，原来故事经常很琐碎。
胡续冬：我觉得可能他的想法太多了，而且真的是沉进去了，真的想做一部非常不同的，拓宽自己戏路的片子，所以有时候讨论的太多，这个东西融不进去太多，非常想把无鸾的角色弄的哈姆雷特，但是婉后也是哈姆雷特，这一下子弄的片子哈姆雷特的龙凤胎出来了。
温海墨：没错，这个片子想看到中西媒体，由想拿来西方为用，不仅仅是在角色上丹麦王后，似乎有点武则天的影子，更多说是中国宫廷女性的代表形象集中在她一个人身上了，这种宫廷的婉后开始跟无鸾情意缠绵的对手戏，还有两个人醒目的女子过度劳后面对欲望的野心，这种过渡过程似乎也没有把内心的心路历程战线出来，难以有点信服。
胡续冬：我有一个比喻，婉后的角色，心路历程从一开始婉儿时代的繁漪，再到保全母子性命，在厉帝面前的哈姆雷特的母亲，在这三点之间来回波折一个亡路，但是导演给出的处理办法是《头文字D》，在山路上飙车，不给你任何内心性格挑战的过程，直接就飙过来了。
温海墨：包括厉帝的角色也是这样的，刚才看到杖刑的一幕确实展现出了厉帝很残暴的一面，到了后面《夜宴》当中，突然发现婉儿对自己完全没有真情，是要有毒害自己的方式来占据自己的权利，然后就毅然为爱饮鸠而死，这种状况不仅让我想起唐明皇也算爱杨玉环了，他算开元的皇帝，最后也为自己的地位赐死了自己心爱的妃子，这样一个君主为什么突然为爱牺牲呢
胡续冬：不然我们回到哈姆雷特改编上了来，这部片子之所以在哈姆雷特改变引起争议，有两个原因，一个是过渡追求形式上的奢华，视听效果上的震撼，而忽略了最基本的功能就是讲故事，这个故事没有讲清楚，实际上借鉴哈姆雷特也好，还是改造哈姆雷特也好，故事本身并不复杂，简单到单调的地步，但就是这样一个简单故事叙事线索经常打断，没有讲清楚。另外一个原因，根本上来说，改编的动机很不一样，莎士比亚在创造哈姆雷特抱着人性当中的复杂成分改变现实的情怀，但是我感觉到小刚拍的这部改编版的哈姆雷特，更多是再一次向观众展示其实咱们已经在荧幕上、电视里面熟悉的宫廷斗争，人酸、甜酸。
温海墨：还是所谓的欲望崛起了一切。
胡续冬：所以他和莎士比亚原剧当中包含的震撼力是不可同日而语的。
蒋小涵：所以改变需要极大的勇气和技巧。
朱靖江：把自己升到一个高度。能有一个对话的思想，才能来做改编这个问题，而不是说拿来一盘菜，当一个味精，当一个鸡精往里面调的感觉。
蒋小涵：其实在这儿也引起了很多观众的微辞，网友梅斯布说剧本和台词都是莎士比亚的，长镜和蒙太奇都似曾相识，一部电影最重要的两个方面，讲什么和怎么讲都出自他人之手。我不禁想问问：这部电影里，还有什么是冯小刚的？我的答案是几乎没有。电影的刻板生硬源于导演在电影中的作用微乎其微，冯小刚在《夜宴》中实现的就是让电影看起来足够“文艺”。
蒋小涵：他说代价就是导演意识的完全丧失。电影看起来很“大师”，但是完全不“大师”。《夜宴》没有灵魂。他说这一特征在厉帝死前的独白当中显露无疑，因为这个部分是最关键的照搬是最保险，不会出差错。俗话说众口难调，有一百个观众，也就有一百个不同的见解。 网友迷宝说，如果我说这片儿集结了王子复仇记和雷雨的净化，如果我说其融合了冯式幽默和魔幻现实主义以及古典悲剧的精髓所在，把我看得一愣一愣的，还不争气掉了几滴眼泪，会不会有人再次诟病我？
胡续冬：冯小刚会开心的微笑。
温海墨：没错，他终于找到了一个知音。
明星大腕们的表演可圈可点；作为喜剧导演的冯小刚，在《夜宴》中完成了一个艰难的转型。其中文白交错、庄谐杂糅的对白和表演，或许只是冯小刚转型期间的阶段性紊乱，正因为是转型期，葛优和冯小刚这对搭档在中国观众心目中根深蒂固的形象也给悲剧的开展增加了难度。
蒋小涵：在上一节当中我们主要讨论了《夜宴》是这部电影对莎翁的名剧《哈姆雷特》的改编，不管是成功还是失败。
胡续冬：冯小刚还是投以敬佩的一撇开。
蒋小涵：那么为了斩断后患，我们看到厉帝在接下来的故事当中是派王子去契丹充当人质，其实他派人在途中诛杀王子，我们看到章子怡扮演的婉后利用青女对王子的一片痴情，就让殷隼在半路途中把王子给救了。得到无鸾被杀的假情报之后，厉帝觉得他的地位已经非常稳固了，所以他就乐极生意，要夜宴群臣，在夜宴群臣的过程当中我们看到章子怡扮演的婉后已经给厉帝准备好了毒酒，想把厉帝毒死，想登上女王的宝座。
胡续冬：章子怡饰演的角色已经跟殷氏父女暗中勾留，自己登上女王。这一段呢，《夜宴》既是片名的突出的这段夜宴，所以说整个剧高潮也就在这儿出现了。
朱靖江：但是你说高潮吧，好像我感觉没有达到我们所期待的那种称赞高度。作为一个宴席，皇家宴席给我们感觉就是请了一家人，这边是皇上、皇后，其他人也看不见，吃什么东西也不知道，就有一小杯毒酒，而且取得针对性的名字叫《夜宴》，起码得把唐朝的名菜弄几样给我们看看。
胡续冬：哪怕是摆几样。
朱靖江：反正就是喝了一杯酒，故事就结束了，所以我就觉得一个戏到了一个高潮的时候，而不仅仅说故事到了高潮，在所有的方面都达到一个高的位置。我觉得这一块的话。
胡续冬：整部片子耗竭了所有的想象力，到这儿反倒收住了。
温海墨：这一段是青女带上了私家歌队为《夜宴》献上歌舞助兴，但有一点奇怪为什么“夜宴群臣”的过程中突然一个歌舞班子出来了。
胡续冬：就像《春节晚会》有一个节目是领导不知道的，突然就上来了，这是我觉得编剧上有点稍微草率点了，我觉得这也是改变哈姆雷特的时候强压冷车的时候过来了，因为当时哈姆雷特丹麦的冷宫不像我们这样，还是半瘫痪的状态，里边的人都可以走来走去。咱们的皇宫已经到了唐代之后，这时候已经是各种礼仪非常丰沛了，不可能出现大宴群臣的宫廷网蜿蜒上带着宫廷的女儿，说临时表演一下，你看让我演一把，就这种。
朱靖江：直接针对被皇上害死的太子，这个事搞的非常让人难以信服。
温海墨：说到演员表演功力，我觉得《越人歌》的确是全片中所公认的一个亮点。
胡续冬：也好像是广大小资喜欢的这幕。
温海墨：这段歌词，山有兮，木有之，心目军兮，军不之，这说明我们老祖宗确实有好东西，这样的词语谱成曲子更多的陶冶。
胡续冬：更多是《楚辞》里面。
温海墨：对，是《楚辞》里面的一段，青女在这里面的角色可圈可点，除了有俄费利亚对爱的忠贞和纯洁以外，似乎也多了一种倔强，执拗，对爱的这种敢于用自己表达，忠于，争取的这样一个状态，这一段谭盾的作曲配上周迅的清唱还有整个伴舞，情景营造的确实还是不错的。
蒋小涵：不知道大家怎么样看待本片第一女主角的章子怡，有一个网友秀才说章子怡的各段表演可圈可点，但整体欠缺流畅。尤其是在心理转变方面，究竟婉后是怎么从一个委曲求全的女人变为一位野心家，语焉不详，转折太快。
胡续冬：还是我说的《头文字D》，要转好几个弯，弯不过来，而且我觉得我不知道是小刚决定应该给国际影后一个高标准，严要求，还是通过给这部戏应急拓展训练。
蒋小涵：不过这儿也有特别肯定章子怡的表演，网友说不得不佩服冯导选演员的眼光，何只是到位两个字可以形容的。章子怡的婉后最出彩，诚如青女所言，她的眼中时而妩媚，时而又让害怕，喜欢听她用气声说话，别有一番风情。
朱靖江：实际上小刚选择章子怡，我当然觉得首先这个角色和她的性格，和她整个荧幕形象下来是一脉相承，章子怡最早出现在国际舞台上是《卧虎藏龙》的玉蛟龙，就是敢爱敢恨，虽然在各个方面会和大家混在一起，但实际上又不相信任何人，这样一个女性的形象。往下走走到《十面埋伏》，漫延的小妹，还是这样一种人，再到这儿来，只是说社会，但是你看她人物觉得她实际上还在找一贯的戏路。
温海墨：美誉之间的深情和表现也似乎没有太大的变化。
朱靖江：他确实在温柔的时候温柔一下，但媚眼一翻杀人的感觉，但我不知道是好事还是坏事。
胡续冬：刚才夸周迅的表演，周迅的唱歌表演不错，两句台词。
温海墨：没错，这样的台词会突然使你感觉离间效果的感觉。
蒋小涵：说到周迅，网友说超爱周迅。当然也有人感觉，支持胡老师的观点，网友阿东快点，青女在夜宴上的突然出现，是败笔，有人说看到青女死的时候，感动得哭了。我只想说，青女真知道添乱。不知道是化妆师意画出沧桑感还是周迅老了，银幕上周迅的脸真的不像是个小女孩了。还有周迅故意尖着嗓子装天真也有点别扭。当然，这些并不影响整部电影的观感。
胡续冬：我倒是觉得马景武演的不错。
温海墨：没错，我觉得确实是老讲确实有一点，老演员在这个地方撑的住场。
蒋小涵：比如葛优，网友剑之客说，颇被人诟病的葛优其实恰恰是影片的亮点。厉帝不动声色，却咄咄逼人，每一句话都柔婉无比，却让人不寒而栗。这才是真正的政客！葛优老辣的表演将这个角色深入骨髓，也只有他来演艺，最后厉帝的自绝才显得相当自然，才会让人在仇恨终结之后尤生怜悯。
胡续冬：我觉得厉帝这个角色葛优来演，其实把握的基本上来说中规中矩。但问题在台词害了台词，葛优如果用适合他的台词来表达，无论是什么角色，都能展现出他一定的魅力出来，关键是这个台词风格及其不统一，其实这个片子出来之后，大家对这个太子有很多诟病，认为西化，认为过于现代化，认为过于戏剧强，我觉得这都不是问题，问题在于你能风格统一，别一部戏里面什么东西都融合在一块，这样再好的演员一出台词，风格对撞的台词自己肯定也会受到很大限制。
朱靖江：老说葛优是喜剧大师，实际上也这样说，喜剧也演了很多悲剧人物。像《活着》，有一个非常悲剧色彩的人物，这样一个人我们怎么用，怎么调动内心深度非常富有自嘲的精神的感觉，他就好像为这一出戏出来的人，所以你没有办法觉得如果说厉帝觉得就是，在五国时期就是有可能的，小混混上台，上台以后就把哥哥宰了，当皇帝了，如果设计以前的前世，葛优这种人物，笑里藏刀也好，他能够非常让人解释的通。但是现在看一方面词很奇怪，另一方面出现和死亡很离奇，葛优只能演一些搞笑，但实际上这部戏里面葛优没有办法展现出作为很伟大演员的一个角色。
温海墨：没错，而且实际上葛优已经尽力在有限空间里把自己的演技发挥出来。
蒋小涵：不知道几位咱们看我们中国版的《哈姆雷特》，吴彦祖的演出，关于无鸾，吴彦祖的表演，我的网友“我是谁”，说小吴把一个王子的高贵和优柔，飘逸和落寂诠释的淋漓尽致，无鸾初次回宫同婉后见面一场戏，俯视的角度令图穷匕见、近身肉搏幻化成刀锋间的舞蹈，残酷的美丽。无鸾同婉后和青女的两场感情戏中都有将头埋在女生怀中的依偎画面，算是对哈姆雷特的俄狄浦斯情结的交待吧。
胡续冬：我觉得吴彦祖没有空间演更多东西，因为本来说大家想《哈姆雷特》改编版，以为他就是男一号，以为他就是中国版的《哈姆雷特》，结果发现导演讲的不是王子复仇记，所以王子就没有多少戏了。
朱靖江：包括这部戏，以前所有武侠大片也好有一个问题，把事实片拍成偶像剧，对演员来讲是很麻烦的事，唐朝是以胖为美，杨玉环也好，都是很丰满的，章子怡、周迅很瘦，而且坚持自己的瘦。我看了采访，章子怡说让我增肥很难。这种职业精神可以放弃自己暂时的形象，投入到角色当中，像查里斯龙就是演女魔头一样，把自己毁成那样，演一个变态的女杀手，这种表演不能靠她毁，敢毁，变成艺术上的成就。
胡续冬：敬业精神。
朱靖江：不光是吴彦祖也好，周迅也好，我们看到荧幕上他们和荧幕下的他们，包括以前《无极》里面无数的明星，他们总是以一种明星的形象出现在荧幕上，而不是以一种真实的，我进入这个角色里面应该是什么样的，应该是一个比较丰满一点的，比较性格一点的，比较威武一点的，像吴彦祖又会耍枪，又会憋气，但不知道是什么，因为他没有把自己真正融入到角色里面，又不知道导演是怎么设定这个角色。
温海墨：但是我在想整个《夜宴》细节的处理，虽然有一些各种各样一些问题，但是也并不完全是说没有可取之处，我记得印象最深的有这样一个情节，在整个影片出现两次，婉后说抓“茜素红”的布匹，第一次在册封之前和青女有一场对手戏，本里是要给你和无鸾大婚用的，没有想到用在了我的册封大典上，这个时候我们可以看到影片的最后实现了自己全力在握的状态当中的时候，她在去接“茜素红”，下落的速度特别快，红色在屏幕上非常漂亮，速度造成动感的效果，但是婉后身手抓的时候落空了，这也是很巧合的，既是照应也是象征出现。
朱靖江：中国这些武侠电影可以用“茜素红”这个词来形容，很鲜艳，形式上非常华丽，这种美丽电影学院有一个教授郝剑总结为唯漂亮主义，不是唯美主义，每一个镜头漂亮，都是像这样“茜素红”，但是中国电影发展到这一步，还这么一步步往下走，目的不是“茜素红”，就是苏丹红了，可能对整个电影产业造成潜在的膜拜，每一个导演都没有混好都拍小电影，但是混出来弄一个大片，武打、古代、爱情、色情、暴力、大片。
胡续冬：西方经典，中国符号。
朱靖江：这种东西是不是中国电影真正需要的，当然说票房，到现在为止我们可以看到，《夜宴》的票房很好，能达到一个很高的高度，但像这样的事我们还是能坚持几年，包括梦寐以求的奥斯卡也好，国际的大奖也好，我们就一个小胡同走到底能走多久，是不是走到最后就是印度电影歌舞片的形式，只讲花里胡哨不讲故事，这种类型只剩下一个歌舞片，剩下一个大片到处去卖，这是我们经常需要思考的问题。
胡续冬：希望冯小刚通过《夜宴》给大家一个警示，他在这儿成功多少，有问题多少，希望引起大家的思考，我们再面对大片的时候有反思。
蒋小涵：我们大家一起看了半天的片子，每个人都样自己的想法想要在这儿跟我们一起交流的，谁有想法跟我们一起分享。
观众：我看完《夜宴》之后感觉《夜宴》在我看来是不错的，就因为我觉得第一点首先就是冯导选择莎士比亚的作品来挑战的话，肯定就是会有非常非常难突破的地方，但他现在做到这一步最起码已经及格了，另一方面电影是艺术综合体，故事情节是一方面，是串起来，同时也有音乐舞蹈身影方面的综合体。同时冯导把五代十国时期的场景非常到位的展现了这一点。中国电影不光是冯导的电影，包括之前的《英雄》做得非常好，张导在整体影片把握的非常好，因为这是电影的方面，电影是一个传播途径。
其实我觉得我看了《夜宴》之后有不同的看法，第一方面觉得冯导首先选择了莎翁作品的挑战，肯定认为有非常多的困难，去突破，但是冯导做到这一步最起码已经及格了，另一方面电影是艺术综合体，不仅仅是情节，情节只是一条线，同时还有音乐、舞蹈、摄影这样一些综合体，那么我觉得冯导在这部电影中把五代十国时期历史场景完美再现了，而且非常到位，在这一点上，之前比如说张导《英雄》中间，也是说秦上黑，就把秦朝历史场景把握的非常到位。所以我觉得电影是一个文化传播的途径，想要让中国电影走向世界，就要把中国最真实的历史场景展现出来，其实这一点这是中国电影现在做的不太好，因为不管是以前的《无极》，还是《七剑》对这方面没有够，比如《七剑》的意识有点像魔界中的，不能让玉皇大帝光着个膀子，这是中国导演做的非常好的。
蒋小涵：谢谢，还有没有。
观众：我的观点是这样的，觉得冯导的片子蛮不错，蛮有特点。有三个特点，第一个特点运用了大量的象征性元素，而且潜台词非常丰富，而且一部具有舞台剧电影。而且这部电影……，然后还有人物塑造的力度还是有一定欠缺的。
胡续冬：在影片即将结束的时候，一把不知道是谁从手的飞出来的暗箭射中了婉后，同时这部盛大的夜宴也落下了悲剧性的帷幕。走出电影院，很多观众都说这个婉后被谁杀了？冯小刚提出一个开放性的结尾，其实我们今天讨论也是非常开放性的评价，其实冯小刚第一份悲剧答卷，观众能打多少分，这个问题不是我们咱们几个人说的算，打分权还在观众手里，在你们心目中打多少分是你们观影的结果。
蒋小涵：本片的色彩和观感只有在大荧幕上才有意义，所以真的要体现这部影片环境感非常好的视觉效果，还亲自要到电影院看电影，毕竟电影院是盗墓的地方，所以跟今天很高兴各位嘉宾。 有网友发表感想说，这样的电影你不看大银幕就等于白看，本片的色彩和它的环境感只有在大银幕上才有意义。所以要体验这种种可能，还要去电影院亲自看一场，我们感谢嘉宾，也感谢现场的观众，在这里要提醒亲爱的观众朋友们，我们《爱电影》系列节目将从“十·一”以后改到每天九点半播出，感谢大家的收看，谢谢大家的光临，明天再见！
胡续冬：谢谢两位嘉宾，谢谢观众朋友们。再见！
