《打擂台》重拾功夫旧梦 第三章：热血新功夫
第三章 热血新功夫
2000年，郭子健与郑思杰的电影历程聚首于《神偷次世代》，其后，郑思杰与马伟豪、麦兆辉一同编写了《爱与诚》，郭子健则一度在叶伟信身边当副导演，还为他写了《2002》、《五个吓鬼的少年》、《干柴烈火》及《大城小事》等作品；2007年，郭子健执导处女作《野良犬》，泰迪罗宾为之担任执行监制，虽在金像奖上惜败《跟踪》的游乃海，但翌年又卷土重来执导次作《青苔》，这回金像奖“最佳新晋导演”终落于其手……但此时郭子健并未忘记自己的老拍档郑思杰，毕竟再合作写《青苔》已是8年后的事，遂再次开口让他与自己合作，一部承载两人电影梦+功夫梦的《打擂台》总算水到渠成！
事实上，《打擂台》终究不是一部建立在商业之上的功夫俗套剧，反而是郭子健与郑思杰寄托情感之作：两个三十岁出头的导演，对逝去不再的青春究竟还余下多少怀恋和感触？《打擂台》又浓缩了多少人的人生路？从导演到演员，整部电影每一个人的心底是否都暗藏着一团“火”？且待郭子健和郑思杰娓娓道来……。
PART1：低俗小说 经典重装上阵
刘德华对《打擂台》可以说是义无反顾地支持，即使为此赔钱也要将一班新人捧出来，这也正是其“超级新星导”计划的宗旨。然而，究竟是什么原因让他如此热情呢？原来，正是郭子健与郑思杰在《打擂台》里寄托的精神感染了他——“我们也用了很多以前的演员，不瞒你说，有很多人在笑我们，说‘刘德华不是一个生意人’。对，我是有感情的，对一些可能让我有感触的事情，我还会投入。所以我就说这部戏一定要拍，第一次看的时候，我真的觉得他们演得太好了。香港很多我们这个圈子的人看了，觉得非常好。林家栋是我第一次扶持的监制，导演也是我扶持的新人。很多演员也被大家遗忘了，但只要他们在这个擂台上面比，不管输赢，都是值得的。这是一个代表香港电影的人。”
让这个老板欣慰的是，监制林家栋、导演郭子健和郑思杰从头到尾都没让他失望，《打擂台》让无数影迷发自内心的掌声终究出乎他意料，而随之便是欣喜，“这个电影很好看，其实很商业，剧情很商业，只是人不卖座，没有明星。因为不用那些老演员味道也出不来。一开始也想要内地的演员，但是那个味道没了。”
新浪娱乐：拍功夫片的念头应该是来源已久了吧？
郭子健：对。其实我很久以前就想拍，那个时候我还是一个编剧，也曾经当过副导演。我曾经觉得现在的功夫片好像跟以前不一样，以前的打星全都是真才实料的，但是现在不一样了，你可以用很多特技、吊很多威亚把他们吊得高很高，然后再从半空让他们跳下来，这些在现在的电影技术而言完全没有问题，所以一个不会打的演员好像也可以打得很漂亮。
但是如果我自己作为一个喜欢这类电影的小观众，回家学不了这样的拳脚，可能会觉得很不爽。以前看功夫片，回去可以跟你们的同学、爸爸、弟弟在家里边学，学完了以后就打，但是现在好像没有这种感觉了。可能你可以说这个功夫的热潮已经跟以前不一样了，但是我觉得应该还可以有一些让人看到很爽的功夫片。能打的演员应该不只是你们说的那几个，还有很多以前的一些演员都还是很能打的。2005年我帮叶伟信拍《龙虎门》的时候，是我第一次看见梁小龙，我知道他还是很能打，但是就是没有片子给他打。在《龙虎门》里，他也只是拿着那个棒子，打了一两下就没了。我就说很可惜。
那个时候我就曾经说过一定要拍一部真功夫的影片，所以和郑思杰聊天的时候我就说：“我们可不可以找那些演员来演一个很奇怪的功夫片，以前做好人的现在做一个坏人，以前做坏人的现在做一个好人？”我们还有一个关于老人音乐家的故事，也是谈了很久，直到家栋找我谈的时候，我才把这些故事跟他说了。当时前前后后谈了4、5个故事，他好象也是不太满意，然后我就把之前很想拍的，把《成记茶楼》的陈观泰、梁小龙、功夫片和喜剧片元素全都放在一起跟他说。
最奇怪的是我们把大纲拿到福克斯公司，所有的人听完以后都表示很喜欢，然后我们就去写剧本给刘德华看，他也喜欢，我就觉得奇迹终于发生了，我们可以做一个决定。
PART2：杀死功夫 致敬七十年代
作为老板之一，刘德华对《打擂台》有过如此感言：“这部戏里，一个用功夫的人经过一次打斗，变成植物人，就好像现在香港的电影。但他有几个徒弟，觉得他醒来的时候还是可以做一番事业的，他们就一直在等。就好象我们，在香港打完去台湾打，日本、韩国，中间有一段时间很想打到美国，现在又回到内地市场再比。我们一辈子都在打擂台。我觉得这部戏很好看，剧情很商业，只是人不卖座。但不用梁小龙陈观泰这些老演员，味道也出不来。他们可能被遗忘了，但只要站在擂台上，不管输赢，都是代表香港电影的人！”
2010伊始，港片怀旧之风扑面而来，或票房或口碑皆有不俗表现，王晶的《旺角监狱》怀念起香港电影的午夜场和姜大卫当红的时代；曾志伟的《七十二家租客》向《七十二家房客》致敬；黄百鸣的《花田喜事2010》剧本改编自粤剧经典《凤阁恩仇未了情》；罗启锐、张婉婷夫妇的《岁月神偷》两大基本桥段亦来自粤语残片最经典的“门不当户不对”和“绝症”；就算是叶伟信的《叶问2》除了动作戏再现“洪拳斗咏春”与“大战洋拳王”，也不忘展现50年代香港社会风貌……或许是我们的香港影人老了，怀旧在所难免，但郭子健、郑思杰却从致敬角度出发，张扬“打擂台”精神，融入新世代趣味，若然票房成功反响理想，不失为港片借“旧瓶装新酒”重生的一个信号。
《打擂台》的终极一战，是梁小龙与李海涛在“罗新门”武馆内的一场交手：李海涛一展“拳怕少壮”之威，但梁小龙仍是那个虽身怀武功、却瘸腿在身的老人，即使后来走进了一个陈观泰，也终究是手缠绷带的伤者，由头到尾未参与比武……
或许很多观众都该纳闷了：既然让老将出马，那两个伤残者的武打对决究竟想让我们看什么？然而这也正是《打擂台》的精髓所在，当筋疲力尽的梁小龙躺倒在地失声大笑，继而痛哭流涕时，他即知道自己赢了——不是对手，而是精神！试问，一个年近六旬的老者，若始终将胜败置于首位，是否仍有意义呢？他能够将一个体能正值巅峰的武者打得节节败退，最终以不相伯仲收场，还有什么比这种不顾一切、坚持到底的举动更为酣畅淋漓的呢？当一个人知道自己心底由一团火会在熄灭多年后重新点亮，甚至烧得比以往更旺的一霎，相信他也会笑、也会哭，因为那或许是喜极而泣，正如郭子健所言：“我觉得青春虽然逝去不在，但只要你的内心里有一团火，你就会不顾一切地去做一些事情，而且是什么都可以做！”
最让刘德华感动的也正是如此：坚持不再是一种青春的象征，而是作为电影人的一份心意，非但如此，他一直以来坚持扶植新导演，并给予他们信任和支持，则同样是一种香港精神的象征。毕竟，在香港电影青黄不接、日薄西山的时代，终究还是需要那种义无反顾、坚持到底的精神维系和支撑下去，正如《打擂台》的梁小龙，即使无力回天，也要一路打下去，孰胜孰败，又何必拘泥呢？
对刘德华而言，“感动”绝非嘴上功夫，而是一种真正代表着“香港电影”或是“香港情怀”的荣耀所在！为此，他可以5、6次地观看导演的剪辑，也可以不厌其烦地称赞影片出色，这不止是对一部属于自己的电影的宣传，也是由电影而生的一份最真实的感动。
事实上，无论是刘德华、监制林家栋、导演郭子健和郑思杰抑或片中的一班演员，《打擂台》都不止是一部功夫片那么简单，它强调的是一份精神，而这份精神不但是面对青春和人生的无悔、坦荡和触动，还有作为香港电影人的一份坚持和传承——
新浪娱乐：能不能谈一下这部片子新的东西、新的理念，还有旧瓶装了多少新酒？
郭子健：这个片子最新的地方就是现在从来没有看过这样的功夫片，我曾经说类型片是最容易让投资者知道我们在搞什么，但是可不可以不是我们看惯的那些类型片呢？当然你可以说拍功夫一定是找最年轻、打得最好的一些人来拍。但是我们同时现在也觉得，有一些很好的功夫演员是可以做的，只是你没有注意到。然后我在里边用他们的角度去说一个青春的故事，因为我觉得青春逝去不在，只要你的内心里有一团火，你就会不顾一切的做一些事情，什么以做。
新浪娱乐：这就是《少林足球》里那群人的一团火。
郭子健：对，所以我就说老前辈做的青春片蛮有趣的。还有里边喜剧的部分，笑的部分是很好笑的，一般老人家、老前辈能打、能想，最后还跟你说一个道理，那个道理就是：其实我们说不打就不会输，打一定要赢，其实那个赢不是台上要赢的事情，其实是在人生的路上你怎么才可以继续走下去，你只要有信心走下去，你就是赢！
所以，黄又南在里面学功夫，但是他最后没有变成高手，没有把所有人都打到全都倒下来，没有。他的信念不同了，和这帮老师傅不同，他知道自己还可以打下去，所以最后他们笑了，笑到最后他们哭了。我就是想说这个道理，这个戏里有很好的信息、很好的笑料、有很好的功夫，因为我们拍了很好的戏，所有的东西都融合在戏里。我觉得这些东西都很简单，观众最想看的应该就是让他们笑、让他们哭、让他们激动、让他们开心的很简单的一个戏，但是很久没有，我觉得这就是我们这个戏最新的一个地方。
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