《谍海风云》：中美日三国男人电影中的爱情
《东京日和》
《红高粱》
《魂断蓝桥》
新浪娱乐讯 正在电影院全线热映的《谍海风云》，由中国华谊兄弟和美国韦恩斯坦联合摄制。电影的起因，是美国人保罗·索姆斯(约翰·库萨克 饰)来到远东上海，寻找好友被害的真相。此时正是日本即将掀起太平洋战争的前夜，于是卷入中国人和日本人之间错综复杂的故事之中。保罗与周润发和巩俐饰演的本地大佬夫妻、渡边谦饰演的日本军官展开斩不断理不清的恩怨情仇。
1941年的上海公共租界，犹如万花筒一般的缤纷多姿，《谍海风云》描述美国间谍、中国抵抗组织及德日特务机构之间惊心动魄的谍战往事。本片糅合好莱坞叙事手法与中国人忠义精神的大片，不仅有着宏阔的国际背景，更带出友谊、爱情和人性的永恒光芒，周润发、约翰·库萨克、渡边谦三大型男绽放成熟魅力，各自寻找真相、正义和情感，斗智、斗勇、斗情的戏码令观众记起中国人、美国人和日本人在电影上的爱情态度。中国、美国和日本的国民性显然有着重大不同，作为有关电影记忆的专题，不敢也不能从比较文学和文化相对论等更宏大的角度切入，只是从每个国家选出相对有代表性的三四部电影来做集锦对照。
中国电影上的男人：爱在心中口难开
《秋天的童话》宽容、《红高粱》强势、《非诚勿扰》达观、《饮食男女》暗度
周润发、姜文、葛优显然是当下中国电影界三大男星，他们在过往的电影中呈现出不一样的男人形象，而已故的郎雄则是中国父亲的当然代表，他在《饮食男女》中的情感归宿值得年轻人和为人子女再去推敲或复盘。中国男人对待自己感情，无论是宽容、强势、达观或者暗度，都很难直白的用语言说出来，“我爱你”三个字在中国很值得品味，“爱在心中口难开”是绝大多数中国男人共同的问题。
在张婉婷、罗启锐导演的《秋天的童话》中，周润发出演船头尺。“这辈子我什么也没有，只剩下一点自尊。”当你习惯了在暗处等待，你会明白坦诚是最可宝贵的。船头尺是最平凡不过的异乡人，老老实实工作，平平淡淡生活，勤勤恳恳赌博，兢兢业业打假，一如既往的邋遢，有一些烂，有一些坏，有一些讨人喜爱。也许，如此的男人，三十三岁的底层的男人没有资格颓废，于是他会纯真的笑，那笑容怎不让天下的女孩心动，只要你去发现你就逃不过，他会默默无语地注视你，为你付出一切，为你在大街上奔跑，街道、行人、黄昏、汽车、归鸟都匆匆掠过。
钟楚红饰演Jenny，有船头尺，就有安全，就有快乐，就有阳光，就有亮色，就可以没心没肺的开怀大笑。一个大男人的细心呵护，使她走出了失恋的阴霾，不过他的爱也是隐忍的，直到往事又回到眼前，负心人就在对面，能不能左手是爱情右手是友谊，这不是夸饰色彩的浪漫喜剧《纵横四海》，爱不是游戏可以重头来过，她知道背后是炽烈的目光，然而他的主人就是不把那三个字说出口，她选择了离开，当他开始向他奔跑。既然是童话，他们就应该幸福的在一起，多少年以后，微笑重逢。
1988年，张艺谋导演，姜文和巩俐主演的《红高粱》在当时的影坛上掀起阵阵热浪，电影以莫言原著的精髓，鼓舞强烈民族热心气息，以震撼人心的造型和原色为中国电影添上了浓重的一抹色彩。《红高粱》以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事。在十八里坡的高粱地，不情愿出嫁的我奶奶在三朝回门的时候跟轿夫余占鳌野合，从此怀了“我爹”。在李大头死后，我奶奶撑起了李家的烧酒作坊。土匪秃三炮前来抢走我奶奶，让我爷爷前去土匪窝讨回公道。后来我爷爷住进酒坊，因为在刚酿好的酒撒了一泡尿而酿成了好酒十八红。我爹九岁时，日本鬼子来犯，我爷爷率伙记们浴血日本鬼子壮烈牺牲。
九岁的我，找到了已经痴呆的爷爷，站在我奶奶的尸体旁。夕阳如血，高梁如血，我爷唱起来“娘！娘！上西南，宽宽的大路长长的宝殿……”
《红高粱》中的英雄都是些普通人，甚至于说是有缺陷的乡下哥们，但是他们保留了充沛的气场，最终大结局荡气回肠。姜文演出的我爷爷，是对民间传说的一次确认，他强势而彪悍的生命力，即便在与我奶奶的感情中，也是不顾一切后果的主导者，大男人主义在特殊背景下被渲染为情绪高涨的情怀。
冯小刚导演的《非诚勿扰》，由葛优来出演海归秦奋恰如其分。歪瓜裂枣的葛优最终还是得到了舒淇那颗美人心，前提就是他的达观为他指明了道路。看似什么都不在乎，其实绝对是太过珍摄。葛优的耍花腔，延续到《非常勿扰》中便是讲解分歧终端机的宏大论调。在冷幽默的荒唐叙事与荒诞不经之下，却隐藏着一颗受伤的心。伤痕累累，饱受时间的摧残，尽管努力与世界和解，依然受伤害。秦奋相亲的过程，不但掠过中国的诸多城市，最后还在靠谱与不着调之间，来到了日本的极北之地北海道，无地徘徊，荒凉的紧。在表面的搞笑和冷幽默的对白之背后，却是与青春、情感和尘世莫大的疏离。同样的情怀，在王朔《我的千岁寒》、《新狂人日记》等新作中清晰得见，悲从中来不可遏止。葛优VS舒淇，秦奋相亲和笑笑自我救赎，不止是怪叔叔找寻幸福和乐活那么简单。电影的秦奋，应该与现实中的葛优年龄相差无几，五十知天命，然而除了一个大忽悠的分歧终端机卖给了范伟之外，几乎是一无所成、一无是处，上无父母至今单身，孤家寡人，要想解决问题，只能征婚。似乎看破红尘，但还是想再来一把。秦奋的中年危机貌似不明显，其实是积重难返，即使使出浑身解数，也难免全盘被人算计。放眼看去，皆是红男绿女，然而真情实感又有多少？何况一个半老头子，开始明白现实一些，就是无动于衷。笑笑的挫折，是他难得的机会。嬉笑怒骂也罢，混不吝也无所谓，戏能不能演下去，走一步是一步。王朔、冯小刚等人的作品，无论对现实和体制多调侃、反讽，躲避崇高和追求俗世快乐，但本质上都不是俗人，小说和电影的结局往往貌似大团圆，实际上则有着深刻的悲情在。
李安导演的《饮食男女》，充分说明老年人也有自己的欲望追求和性问题，本片最大的意义在于父权的彻底消解，和《喜宴》不同，本片故事发生在台北，一个中国传统文化保存最好的城市。郎雄再次饰演父亲，他周边几乎全是女人，李安最初设置他是旗袍师傅，最后确定的大厨身份很大程度上是李安将自己变老。李安和郎雄的精彩，在于放下包袱，寻找自己的快乐。三个女儿在现代社会都有着自己的事业，也能把握自己的床上运动，无论是被动还是主动，总之有着自己的选择余地。她们在坚定的默契中，已经将父亲的感情和欲望看成是消失了的历史事物。父亲是德高望重的大厨，一人带大三个女儿，家长里短和重大决定全部在餐桌上发布。随着女儿们各自解决个人婚姻和感情问题。郎雄随后组织了一个饭局，参加者另外有世交归亚蕾和她女儿张艾嘉。在女儿们和归亚蕾以为会意的时刻，郎雄宣布自己要与张艾嘉结婚时，她们都愣了。郎雄和张艾嘉之爱，其实早就在郎雄经常为张艾嘉做便当之时就有所反映，不过是大家没有用心观察。饮食男女食色性也，这都是人之常情，但郎雄的选择依然出乎大家预料，说明很多年轻人还是只关心自的幸福。人之大欲存焉，而社会才能进步，李安将现代与传统相交叉的点选在厨房，相当有才，而餐桌政治在本片中表现得非常精彩和失衡，现代文明中的女儿们已经不再关心父亲的感情生活，老爸只能将自己嫁出去，借由新局面开创未来
美国电影上的男人：心口如一热辣辣
相对而言，移民国家美国的男人，对于爱情不会有东方男人的门第之见，心如如一的坦诚可以在电影上得到证实。《魂断蓝桥》、《爱情故事》和《廊桥遗梦》都是超越阶级和职业、主人公不管理世俗偏见，让观众为美国爱情电影而感动。
《魂断蓝桥》是一部风靡全球六十年的爱情片，是战争时期一首催人泪下的爱情绝唱。一战初期，贵族出身的英军上尉洛依与出身卑微的芭蕾演员玛拉在滑铁卢桥上邂逅，彼此相爱。就在婚礼前夜，洛依奉命出发，而玛拉又被剧团团长解雇。不久，玛拉在报上看到洛依阵亡的消息，悲痛欲绝。为了生存，她沦为妓女。在火车站上她与生还的洛依相遇，洛依依然深爱着她。婚礼再次举行在即，玛拉为了维护洛依及其家族的荣誉，选择回到最初认识的滑铁卢桥。玛拉留下一封道别信，感谢他的爱，然后离开了克劳宁家。罗依追到伦敦，找到凯蒂，凯蒂向他说明了一切。罗依悲痛地说：“我要永远找她。”他们找遍了各个可能的地方，都不见玛拉。罗依忽然想到初次相见的滑铁卢桥，他拉住凯蒂不顾一切地向那里跑去。
这时玛拉正在滑铁卢桥上。一队军用卡车隆隆开来，玛拉毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去，苍白的脸在车灯的照射下美丽而圣洁。在围观群众的惊叫声、卡车的刹车声中，玛拉结束了生命，手提包和一只象牙吉祥符散落在地上。
詹姆斯·卡梅隆导演的《泰坦尼克号》，以历史上最有悲剧性的大船沉没为背景，讲了一出只求曾经拥有的深情故事。一见钟情式的爱情是电影上长演不衰的主题，如果掐指算算，凯特·温丝莱特扮演的女孩才17岁，莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的男孩也不到20岁，从相识到完结才短短的3天时间，但仍使不少的人们为之陶醉，虽然在实际生活中，他们大多数人仍然在竭力保持着露丝的母亲那样的虚荣。这多少反映出过惯了平淡生活的现代人们对于传奇或者浪漫经历的某种渴望。其实，影片最吸引观众的不是俊男美女，不是大船沉没时的悲壮场面，而是相互依赖相互扶持的‘伴侣精神’。露丝为救杰克可以跳出救生艇，杰克宁愿自己冻死也要为露丝找来一块救生木板。在生与死面前，爱情的真蒂才得以体现。
老牛仔克林特·伊斯特伍德导演并与梅丽尔·斯特里普主演的《廊桥遗梦》，更是将黄昏之恋这个话题再度掀起。古老的廊桥，孤独的远游客。两颗中老年人的心渐渐贴近，撞出火花，寻觅已久的灵魂找到了永恒的归宿。这段不了的情缘，因世事的羁绊而无奈分离。年复一年的缠绵思念，漂泊感伤的流浪情怀，
刻骨铭心，凄婉绝伦。《廊桥遗梦》以其对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现受到了观众和评论界的广泛关注。但影片并不仅仅是一场婚外恋情的表现，而是通过它揭示出了中年人的伦理价值观与情感平衡问题。观众在影片中可以深切地感受到周围环境对男女主人公的潜在压力和主人公矛盾的心理。女主人公在再三决择之后还是选择了家庭，其对家庭的责任感占了上风。传统价值虽然战胜了情感，但克林特·伊斯特伍德导演并与梅丽尔·斯特里普表演的婚外情真实可信，也赚到了不少眼泪。
日本电影上的男人：纯到底、恋到狂
日本男人的性格，在其他国家的人看来，总是走两个极端，要么纯到底，对于女人完全没有办法，如《寅次郎的故事》般隔膜，对于感情也是如此，《情书》痛彻到骨子里，有时候又自大到爆棚，再或许遇到机器人也觉得不错，《我的机器人女友》没有嫉妒心，当然意淫的成分也不小，而《东京日和》又在反思感情的可到达程度。
在日本国民导演山田洋次的《寅次郎的故事》系列中，渥美清饰演的寅次郎是日本最普通的男人，他在电影上游荡了26年，48次成为喜剧故事的主角。每次都是其貌不扬的寅次郎在日本游历，最后回到老家与妹妹相聚。作为日本最著名的光棍，在每部电影开始，寅次郎都会遇到当红女星主演的未婚女子。她们无一例外对寅次郎有好感，但是当他开始追求时，她们的真正恋人就会出现，最终寅次郎只好默默退出，继续走在日本美丽的自然风光之中。所谓男人之苦，他是最好的例子。尽管每次都不如愿，但是他的路过反映了日本平凡人的一切细节。《寅次郎的故事》俨然成为日本人文的最佳见证，几乎所有的光棍都可以进入寅次郎的世界，他其实代替天下光棍们在经历人生，探索未知的感情之路。
在那部芳华正茂的《情书》里，导演岩井俊二的故事非常清纯，男版藤井树在两个女人的追述中呈现。日本神户，渡边博子在未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井树的中学同学录里找到了他在小樽市读书时的地址。由于抑制不住对爱人的怀念，博子按着这个地址给远在天国的藤井树寄去了一封充满问候和思念的书信。不可思议的是，不久博子竟然收到了署名为“藤井树”的回信。经过进一步了解，这个藤井树是一个年轻的女子，而且她还曾经是男性藤井树的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。为了多了解一些男友在中学时代的情况，博子继续与女性藤井树保持书信来往。而藤井树在不断的回忆中，竟逐渐发现中学时代那个和自己同名同姓的少男曾经对自己产生过一段真挚的感情。在雪的世界中回味青春的纯情，这是影片最为动人之处。初中少年男女的青涩情感，是一个人最难忘怀的美好回忆，影片就是借女主人公之手帮你寻找曾经失去的纯真记忆。两个藤井树的美好故事似乎就发生在我们记忆深处，在我们刚刚失落的昨天。这是一份寻找回来的旧日爱情，一份将永远失去的纯洁爱情。
竹中直人导演的《东京日和》，人生如同散文诗一样，导演出演的摄影家岛津已喜男想要出版一本摄影集，这是一本献给中山美穗饰演亡妻阳子的摄影集，标题为《东京日和》，因为岛津希望藉着这本摄影集，重新去感觉他和阳子之间的情愫与回忆，午夜梦回之际，阳子的俏丽身影及一颦一笑，又在岛津心目中一幕幕鲜活了起来。
没有激动人心的曲折情节，没有激情四溢的性感场面，只有淡淡如冬日和暖阳光的夫妻生活。细小的争执、琐碎的温情、波动的情绪、敏感的心灵，激荡的爱情和平凡的日常生活就这样细腻地展示出来，现代人爱情中的不确定性和焦躁无力的感觉不断困扰着这对年轻的夫妻。影片既像是一篇记叙小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情细微变化的心理临床报告。
在这样一部电影全是从男人的眼光出发的电影里，虽然岛津是那么的爱着阳子，可阳子还是像一个谜一样绽放在我们的面前，一如片尾那灿烂的向日葵。可是这样的女子，美则美矣，但真的能安安心心的厮守着老去吗？又或者，正是这样的不可捉摸才会相看两不厌？
云飞扬/文
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