对话导演王小帅：发出商业环境中另一种声音(3)
2、一直坚守：创作者并不孤独
新浪娱乐：您这么多年，在主流商业环境下一直坚守文艺片创作，是为什么？
王小帅：电影有表达的可能性，我可以全方位更立体地表达自己对电影的看法，如果你有能力、也有这种热情的话，不妨用这种手段表达自己。我是想要坐下来，慢慢让更多的人知道电影还是有不同的表达，给观众更多的选择，电影本身也会更多元化。
现在拍电影，很多人都在研究市场，以赚钱为目的，对于电影工业的形成来说确实是有贡献的，这一点也无可厚非。但是同时还有另外一种电影，另外一拨人，他们是用心去体验生活，他们拍出来的电影没有什么强烈的感官刺激，没有科幻没有动作，但他有更加打动人的地方。一个人用心去体会和用眼睛去看，这是两个概念，能够不受周围因素的影响，就像禅学一样，让心静下来。
新浪娱乐：《日照重庆》这部影片连获两项重要荣誉，请您谈谈创作时的心得。
王小帅：我当时拍这个电影，设定的目标就是去戛纳。去戛纳必须是用全部的力气去拍，用你的心去拍，这样的影片才能去戛纳。所以我曾经这个片子的首映上说，这其实是一部最时尚的电影，因为戛纳电影节真的是一个非常高级的电影盛会，全球都在聚焦。我们能进戛纳就说明了一个问题，虽然没能拿奖，但这代表了整个世界的审美高度对我们电影的认可。只是在国内，因为观众长期对电影的认知，觉得在海外电影节拿奖的片子都不好看，慢慢就形成了一种没能用心去观影的习惯。
拍这部影片，我没有酬金，王学圻和范冰冰都是降了身价来的，大家都是冲着做点好东西这个一致的目的，结果也是这样，电影的品质是完全没有问题的。其实什么都想要是不可能的，郑洞天老师说过，这电影怎么就不叫商业片呢，稍微一包装加以宣传，其实是赚钱的 不是赔钱的。从产品角度讲是成功的东西，不能跟失败联系上。
新浪娱乐：您获得这个表彰之后，接下来会朝着哪个方向去走？
王小帅：我下一部片子刚刚拍完，正在后期剪辑，是我自己投资的，叫做《我十一》。它以一个11岁小孩的角度去看待世界，所以会很有意思。但是在这样一种商业环境下，商人都是逐利的，可能没办法去经营这样的电影，所以没关系，我自己来，就算砸锅卖铁也要拍一部这样的片子。这过程很艰难，但我很幸运，所有人都在帮忙，演员、团队，大家都有共同的一致的目标。
其实现在市场环境也越来越好，包括电影协会的这样的表彰，慢慢的会让专业的声音出来说话的。而且我觉得今天的表彰对于其他年轻导演也是个很好的启示：你可以奔着票房去研究市场，但也可以静下心来坚持做一些自己的东西，行业内是看得见你的努力的。就好比我站在台上接受表彰的时候所说的，我一直以来都以为自己是一个人，很孤独地在做一些事，但今天才知道，我不孤独，每一个评委、每一位导演，内心都有一个理想，渴望的声音很多。
《日照重庆》关注一对平凡父子的现实生活3、市场环境：必须保护多元影片
新浪娱乐：小成本文艺片在院线排期很短，经常是刚上映没多久就被大片挤下去了，您怎么看待这样的现状？
王小帅：现在很多商人看到电影红火，就都来建设影院，目前都是商业院线，等待着商业大片的放映。我向来对影院的排期没有任何怨言，也不会去质疑什么，举个例子，这就好比商人开了一家酒吧，每天门庭若市很红火，但如果开一家饭店没有人吃很冷清，每天还要赔上房租，他当然不会干。所以也没办法去过多要求现在的电影院线。
当然我希望看到中国什么时候能出现专业的电影院，就像俱乐部一样，可能还会有会员制，来专门经营这种文艺电影，让更多有兴趣的人进到这里面观赏。那么观众来这样的电影院，喝到的可能是红酒和咖啡，而不是爆米花和可乐。这些影院走高端路线，自然也不会羡慕商业院线的大片，也不能放，放了大片之后就变了味道了。
新浪娱乐：您怎么看待这样的文艺片对于市场的意义和价值？
王小帅：除了给观众不同选择、丰富电影类型之外，文艺片其实是为商业电影培养原创人才的。现在大商业片改编、续集比较多，原创力丧失，但文艺片的导演一旦凸显出来，转投商业片之后，会给工业带来强大的原创动力。比如在奥斯卡颁奖礼上，各种续集之后已经找不到好片子，再拿不出来，美国人都会没面子，所以有一年一直做独立电影的科恩兄弟的《老无所依》在奥斯卡获奖，全世界哗然。
现在的年轻导演有的是很有理想，有的则是一上来就用职业的态度去研究市场，都挺好。其实有了文艺电影存在的话，导演摸索的途径就会越来越多，比如新导演一上来就想做商业片，跟大明星合作，去冲市场，这是非常难也是非常累的。相反，如果他们拍了文艺片也能受到市场和观众的认可，让人们能看到他的才华和理念，有可能经过一两部片子的磨练之后能够达到殿堂级的高度，最终能进入大片市场。
所以这也是一个培养原创和年轻导演的基础，每年只有一两个能有票房保证的导演做大片，观众每年看他们，也不行。所以电影工业能够良性发展，一定要保护别的类型的多元的片子，否则在寻找原创和精神动力的时候就会发现，没人了。
新浪娱乐：有些文艺片很难懂，如何在个人表达与观众审美两者之间达成平衡？
王小帅：有些电影是纯粹探索和实验的，就完全抽象化了。其实必须在一个朴实的正常的叙事中让观众接受你，不是非要表达一些看不懂的东西才叫新，比如我们的这一部《日照重庆》其实很好懂，只不过跟平常的一些片子欣赏习惯可能不太一样，没有什么科幻之类的。我认为这种其实是商业和艺术兼顾的影片，而且进电影院看的很多观众是很喜欢，节奏可能不是那么快，传达的主题也在一点点慢慢渗透，但他会发现自己得到了想要的东西。这些都是我们需要慢慢去推动的一个事情。
新浪娱乐：您的影片似乎多关注现实题材，在选材方面您的心得？
王小帅：每次的感觉不同，比如《左右》就是人到中年的尴尬，事业稳定，孩子有了，外界的种种因素已经刺激不了他了，但是一旦孩子病了，父母老了，他会发现人生一步一步进入到一种牢笼里，而且是逃不开的。
像《日照重庆》，想表达的是人的承受力已经到了极点，底线被突破，人们全都很浮躁焦虑。当你看到这个社会上，有些人会把米弄成胶质的，把鸡蛋弄成假的，这么下去，所有价值观的东西就全部没有了。王学圻扮演的这个人物，在家庭和亲人发生变故的时候回头再去看看自己走过的路，会有一种心灵上的震动。这不是你去看商业片能感受的到的，商业片一般很简单，好人坏人，就完了。我不要求这种片子是大众的，因为现在在全世界范围内都是小众，但是这个东西得有，在中国电影里，它给面儿。撰文：瓮欣 图片：韩大刀
