新调查：《观音山》开创文艺片票房佳绩启示录(2)
必然5
档期：独具慧眼精准定位
国内一部电影取得高票房的成功归结为十大因素：题材、剧本、导演、演员、主创、投资额、档期、院线、宣传和竞争对手。如今，档期已经成为各个发行公司发行影片之前最为重要的考虑。就拿去年来说，《全城戒备》、《越光宝盒》、《午夜心跳》……以小博大的档期选择正确的票房黑马比比皆是。
《观音山》的发行档期营销的正确性对本片至关重要，春节、情人节刚过并无大片，观众消费高潮已过，正值两会期间，并无重量级进口大片撼市，整个3月上映的22部电影，仅下旬的《洛杉矶之战》稍具大片面向，上旬诸多影片中《观音山》一枝独傲。
范冰冰对《观音山》的宣传相当配合，亲自演唱主题曲并在水下拍摄MV必然6
配合：范冰冰影响、方励胆识、李玉才华
范冰冰以及其团队全力配合电影宣传，甚至范冰冰用产品代言以资源置换的方式为电影拉来了500块路牌的广告(什么概念？花费5千万元的《让子弹飞》投放路牌1500块，而《观音山》在此硬广上没花一分钱 )……她出团队重拍电影海报，也全力配合李玉，在《观音山》快上映前拍摄电影主题歌的MV，
当然，范冰冰此番积极配合，事必躬亲，甚至实践颇多，说到底，是因为《观音山》为她带来国际影后的桂冠，她终于能扬眉吐气，不再在男人世界里只做花瓶，而她更是欲借《观音山》鉴证其国内票房号召力。另一方面，范冰冰也重友情，为报李玉伯乐之恩，在送其小跑车、舌吻……之后，又为该片上映鞍前马后。此为一段佳话：《观音山》成就了国际影后范冰冰，范冰冰成就了《观音山》的爆炸话题与奇迹票房。
“每天只睡4个小时”的制片人方励智商颇高，精力无限，他身兼数职、经历独特，他是地球物理方面的顶级专家，投身商海数年，辗转中美两国，品位不俗，且狂爱电影。他在《观音山》之前，已投资过数部电影，但都遭遇坎坷，甚至难以接触内地观众。
方励曾表示，“《观音山》可能是我做的最后一部纯文艺片，一定是最后一部，不会再做了。”并且他依然寄望这“最后一部”能够先行改变赔钱的命运。光线、北大星光在内的四五家公司抛出“橄榄枝”，但都被方励一一拒绝，而选择了一个刚刚成立的公司去做发行。他和张艺谋的制片人张伟平有很诸多相似：有资本、有胆识、有决策力、敢放炮、社会关系深且杂……
导演李玉，是电影的直接操刀者，她的才华不容小觑。早年，她拍摄纪录片，擅于把握人物心理，并密切关注中国社会的当下。她喜欢文学，持之以恒地坚持原创，通达人情世故，能够用细心体恤周围的人，指挥剧组不靠蛮力靠智力。她的部部作品均能入围国际电影节，她不走非职业路线，排除万难选用明星做演员，打磨他们与角色的共通之处方法独到。
目前，国内有个有趣的现象，每一部文艺片都生怕媒体在影片类型上大做文章，也担心沾上“文艺”二字，连这部创造票房神话的《观音山》也不例外。穷根究底，“能赚钱的叫商业片，卖不出去的就叫艺术片”的观念早已根植院线和观众心底。
文艺片真没票房吗？回顾10多年前，一部《阳光灿烂的日子》成了票房冠军，几年前《千里走单骑》也有3000万票房。同样是姜文，《太阳照常升起》票房成笑柄，《让子弹飞》却站着挣了大把银子。文艺片为小众而生，亦或独立于大众之外？要口碑，还是要奖项？确有诸多值得反思的地方。而更需要指出的是，《观音山》的成功背后，也存在几点偶然。
偶然1
不成熟：市场机制的还不够成熟
不少电影人疑惑，同一部片子在国内无人问津，东渡日本后就名利双收？如《那山那人那狗》、《暖》、《洗澡》……等电影，在国内观众看来节奏颇为缓慢，但在日本却口碑与票房齐飞，这要归功于日本电影市场的成熟，以及日本人对本土文化的热爱。
中小成本的类型片如果能够在市场上获得成功，其意义之大绝对可以说是中国电影市场化的一个里程碑。《疯狂的石头》如此，《观音山》亦如此。毕竟，市场迅速扩张，国产大片在这个日渐扩大的市场中绝不可能从头吃到尾，国内的电影人从初始的盲目变得谨慎且理性，这会促进兼具娱乐与品质、适中成本影片的出炉，而这些电影因为盘子小，易于操作，营销方式独到统一。与日本、好莱坞那些机制健全的地区不同，《观音山》这样相对小众的文艺片，我们是往“大”里做——加大拷贝量、加大宣传力度，提升“量”来换票房是一种粗放型的发行方式。
假如机制健全，以美国与日本等市场为例，与《观音山》同等级别的电影，发行商常用有限的营销费用，先做针对专业影迷的宣传、制作少量拷贝试水市场、靠口碑来增加其影响力、再逐步增大投入……在时间与耐心的护航下，细腻发行，既能降低风险也能保证收益。
偶然2
淡季：无法复制的档期无对手
虽然近两年国内电影票房井喷，但每年仍有一到两个淡季，以2010年为例，6月受世界杯影响，观影人数锐减，11月受排片影响，影市空前低迷……3月，因为这个档期本身不热，不少有卖相的影片只争多个节假日连轴的黄金档位，发行公司在此阶段上片策略保守，唯恐错误决断导致亏损，一般只选择发行成本较低的影片来点缀市场，使得这个档期成为小成本影片与进口批片亮相挥洒的空间，而今年3月更受两会召开的影响，连具规模的进口片都不多。
就今年3月影市来看，影片数量比往年有较大提升，总数达到22部。但整体来看，影片的投资规模都比较小，而且，在宣传上的力度也很弱。除了《观音山》和《刀见笑》之外，基本上不见其他影片影踪。而在《观音山》上映之际，同档期内并无分量相当的敌手。档期无对手，对如今蒸蒸日上、呈急速扩张之势的中国电影市场来说，难奢望，难预计，偏偏《观音山》盲打误撞。也许，有人会在来年3月模仿，殊不知：2010年3月《阿凡达》依旧横行！
偶然3
大旗：扛起大片之外的票房大旗？
《观音山》以文艺片本质创下票房神话，国产文艺片能否在大片之外树票房大旗堪称争议热点。其实，在过去一段很长的时间内，国产电影极富生命力，高潮迭起：第五代老将创作屡攀高峰-《活着》、《霸王别姬》、《蓝风筝》、《秋菊打官司》、《小城之春》……第六代与其同时代的新锐导演执着创新-《十七岁的单车》、《鬼子来了》、《过年回家》、《苏州河》、《小武》、《赵先生》、《邮差》、《东宫、西宫》、《小武》、《站台》、《盲井》、《青红》、《开往春天的地铁》、《阳光灿烂的日子》等……但无奈，新鲜血液因为禁令，与市场与观众隔绝，盗版滋生的同时，免费的网络观影萌芽并横行……
有幸的是，电影体制改革轮番上演，被禁导演也不再疏离，国内市场兼容并蓄，萌芽中的中国大片让观众集体重回影院，各个渠道加大对盗版的监控……《观音山》站在前人的肩膀上，傲人的票房可谓天时地利人和之绩，但文艺片的群体还不足以扛起大片之外的票房大旗。
为何？新一代导演崭露头角的平台何在？谈文艺片色变的习性何时能改？机制几时能够健全？制作团队的整体质素能否有质的飞跃？文艺片导演与观众的交流是否充分？营销与发行团队是否能够与之匹配？……一连串问号后，其路漫漫。
