《新青年》36期：彭顺出品 B+制作的A级演绎(3)
剪短头发的彭顺导演贰。惊魂未定：彭氏恐怖品牌探秘
风格期：《见鬼》系列锋芒毕露
自彭氏兄弟由香港赴泰国发展后，借助《疾走英雄》与《无声火》两部泰国片，非但在泰国乃至多个亚洲影展上屡获殊荣，在美洲、欧洲等地亦有片商对他们赞赏有佳，其身份也渐由菲林调色师和剪辑师过渡至导演范畴……
但作为香港人，彭氏兄弟仍希望在香港影坛打出另一个品牌，可惜多年苦无条件。然而机会总愿眷顾有准备的人：某年，陈可辛来泰国担任电影节评委，期间看罢彭氏兄弟的电影，随即联络两人回流拍摄港产片，“那时他刚成立了applause picture，需要找不同的亚洲导演参与进来，所以我们和他的合作是顺理成章的。”
或因机缘巧合，起初彭氏兄弟虽构思了许多剧本给陈可辛，陈可辛却并不满意，直至他看了《见鬼》，才答应拍板将之拍成电影——在此之前，彭氏兄弟已在泰国执导过一部名为《鬼债》(《Bangkok Haunted》)的影片，可谓《见鬼》的前奏，如今再续风格自然得心应手。由此可见，彭氏兄弟在香港影坛以鬼片闯出名堂，更似“冥冥中自有安排”。
《见鬼》非但是彭氏兄弟恐怖风格的奠基之作：不靠对白取胜；不添喜剧元素；以演技吸引观众；借助大量先进特效技术营造视觉观感，更是他们回港后执导的首部大制作：因有泰国、香港及新加坡三地合力出资，终令《见鬼》的投资高达2000万港元！较之过往港产恐怖片以数百万投资换来上千万票房的市场“守则”，彭氏兄弟此役难免予人“逆水行舟”之感。
岂料《见鬼》出人意料地成功：1300万的票房在恐怖片日薄西山的香港影坛已属逆市反弹，而李心洁非但凭此片成为金像、金马及金紫荆“三料影后”，更是三大奖项中首位凭鬼片折桂的女演员。叫好叫座的成绩让彭氏兄弟欲罢不能，先后拍摄《见鬼2》、《见鬼10》、《鬼域》等片，在影坛独树一帜、锋芒毕露。
事实上，《见鬼》诞生前后，港产恐怖片也在面临着一次风格转变：前辈既有许鞍华的《幽灵人间》和陈可辛的《三更》等推出，同辈又见罗志良、郑保瑞和邱礼涛等各有所长，心理惊悚及气氛营造也随之取代过往核突鬼怪的鬼片陈套，而此时彭氏兄弟能在其中站稳脚跟，不得不说是挑战。正如彭顺言：“类型片就像签名，大家写的都是同一个字，但字体往往有很大的区别，毕竟有些人写字虽然不好看，但很有特色，反之有些人写字很好看，但看着就觉得千篇一律，关键在于你的取向和思维。”
转型期：《C+侦探》另类尝试
然而由于投资水涨船高，片商难免需要控制彭氏兄弟的恐怖片规模，加上两人本身已建起地位，对类型题材的创作弹性自然较以往更大。故自彭顺的《死亡写真》开始，彭氏兄弟的恐怖片规模已不及《见鬼》及《鬼域》时期，但削弱特效并不等同一无是处，诸如《森冤》、《错爱》、《妄想》等片仍以各种方式的惊悚在市场上前行。
既然要转型，磕磕碰碰在所难免：比起《见鬼》及《鬼域》受到的赞誉，《妄想》等作品并为让彭氏兄弟的事业更上一层，反而两面不讨好，技术环节的贫弱、风格把握的不成熟、引进内地的不完整，观众不免抱怨：彭氏兄弟到底在干什么？
2007年，彭顺自感条件已基本成形，遂独力执导《C+侦探》，作为对彭氏惊悚悬疑片的重新试水。严格来说，《C+侦探》是彭顺在创作上的“十字路口”，而摆在他面前的，也是比原来更多的疑问：把鬼放进侦探里行不行？内地如何接受这部片的风格？如何用心理惊悚取悦两地观众？不搞特效偏重叙事难不难？……
但《C+侦探》成绩还是比彭顺想象中要好，郭富城更获金像影帝提名。更重要的是，《C+侦探》也让彭顺觅得新法——即使不直接拍鬼，依然能有更多风格化的演绎！
兼顾期：《B+侦探》与《禁闭惊魂》
数年间，彭氏兄弟一度转拍其他类型影片，但他们始终未放弃来之不易的恐怖品牌。2010年，一部以3D为卖点的《童眼》宣告了他们的“回归”：我们仍有热情制作鬼片，鬼片也必定是我们最为观众信任的风格！
但《童眼》仍是真正的鬼怪电影，无法获准在内地上映，彭氏兄弟仍须考虑兼顾内地市场，更何况过去几部低成本惊悚片在内地反应多数高不成低不就，也有不少观众批评两人为妥协审查丢了风格，或顾着卖弄置剧情于不顾，更有甚者扬言：彭氏兄弟还是回香港跟“鬼”自娱自乐吧！……
今年，彭顺与彭发先后拍出《B+侦探》与《禁闭惊魂》，重新选择了心理惊悚这条已初见端倪的成功之道：牌面上看，《B》与《禁》两部新作同以一场连环杀人惨案为剧情，且皆以人性和心理悬疑为主，但彭氏兄弟此番仍各有千秋，既在各类元素上区别甚大，且都擅长以“人”为出发点去营造惊悚特色，由此避免选角上的限制和剧情完整上的破坏，对彭氏兄弟而言，或许是另一个新的开始，成功与否，惟有市场方能决定。
