《新青年》36期：彭顺出品 B+制作的A级演绎(4)
《鬼域》海报叁。A+启示：彭氏兄弟B级之路
关于“B-Movie”，多年来在类型、风格、影响等方面始终争论不休，但纵观近年内地电影市场惊悚片前赴后继，则大可发现B级片在近年颇有崛起之势。
但在内地审查制度环境下，B级片实较古装大片更难拍，关键非但在于如何真正取观众，更在于如何同时赚到“以小搏大”的商业利润，仅此一点，就足让不少内地惊悚片导演失诸平衡，在创作与市场夹缝中摇摇欲坠……
但彭氏兄弟却能通过电影来走出桎梏：虽同为B级，却明显能削弱“次等、粗糙、劣质”的标签，成为“B级制作的A级片”。然而此“杀手锏”是怎样探索出来的？彭氏兄弟的经验又能给内地同行哪些启示？
规模
在彭顺眼里，能更熟手地拍出一部在商业上获利甚丰的B级片，无疑来自当年在市场上遭遇的教训，尤其《鬼域》叫好却无法叫座的尴尬，更让他们明白：惊悚片永远只有固定的观众群！
“首先你必须明白类型片的观众群，就拿惊悚片来说，它本身其实已有固定的观众群，你无论投资再大也好，它的票房也只能停留在这个阶段，不可能再往上升，也就是说一格题材票房有1000万，你用500万拍了可以赚500万，但如果你拿2000万来拍，那就注定你必须亏1000万，就像当年我拍《见鬼》，投资是2000万港元，后来我再拍《鬼域》，投资是《见鬼》的一倍，也就是拍了4000万，但最后票房回来发现，其实赚的钱跟《见鬼》是差不多的，那从此就让我懂得一个道理：拿2000万来拍是这么多，拿4000万来拍也是这么多，那为何还要选择4000万的投资呢？”
素材
必需注意到的是，近年B级片在内地虽今非昔比，但由于不少影人无法准确拿捏惊悚的精髓，结果九十分钟的片长里往往被塞入太多眼高手低的素材，导致影人不中不西、不伦不类，事实上也应归咎于缺乏冷静。相比之下，彭氏兄弟的B级片水准虽有高有低，但都能主题清晰、层次分明，不会予人过于混乱之感，对此彭顺又有什么看法呢？
“不要盲目给类型片加料，因为还是惊悚片，它的观众就这么多，其他不敢看的就一定不看，所以好比云霄飞车，你本来设计三个圈已经让胆大的游客满足了，但你偏偏弄成二十个圈，结果当然是不敢玩的更不敢玩，敢玩的也会觉得太过分，等于你拍惊悚片，却想什么都放进去拍，你认为会有更多观众喜欢？”
演员
但在目前内地B级片而言，却有一个不可回避的问题：演员。从2010年开始，虽然不少惊悚片都邀得内地及港台明星演出，但效果出来却无法面面俱到，而较高的片酬更渐让片商望而却步；反之若是无名气的新人，片商与导演却又不敢轻易邀其独挑大梁，双重矛盾之下，如何处理好B级片的演员阵容问题也变得相当现实。
至于彭氏兄弟，则成功做到将演员放对位置：诸如李心洁、舒淇、郑伊健、阿SA、郭富城……在他们的作品里都有过成功表演，甚至屡获提名演技大奖，那么，究竟彭氏兄弟是怎样发掘出他们在B级片里的表演精华的？
“现在拍B级片最好的当然就是好故事与好演员结合，但另一方面，你不能把明星放在故事前面的位置，不然你花了很多钱请了很大牌的明星来演，但是故事你拍不好，那么观众看了一样不喜欢，到了最后你亏的钱反而更多，所以必须把握好两者的平衡，这样你用大牌演员拍B级片，就会有A级片的效果出来了。”彭顺如是说。
双刃考量：市场法则生存之道
虽说彭氏兄弟成长、从影于港，但90年代竞争残酷的香港影坛却未能给他们一个拍片的机会，他们惟有远走泰国；数年后在泰地位乃成，他们适时地抢到了香港影坛腾出的“空位”，并在此功成名就；待本土创作状态达到顶峰，他们又开始“西行之路”，在好莱坞拍成英语片，享受华人导演的成功滋味；如今，海外浅尝辄止后的彭氏兄弟又踏入他们原本陌生的内地……
彭氏兄弟的电影历程，与市场关系不浅，而不同的市场环境又带给他们更多的思考，如何在市场法则下生存？更成为他们关注的话题。所幸，身为港人的彭氏兄弟永远身怀“打不死”的香港精神，他们对不同市场从探索到接纳的双刃考量，或能给影坛人士一些有益参考。
好莱坞：保险制度的优缺
早在彭氏兄弟以《无声火》成名时，就不断有海外片商与之洽谈购买改编权事宜，数年后又传出新线公司以2500万美元重拍《见鬼2》，直至再后来彭氏兄弟的首部西片《鬼使神差》在北美卖座不俗、美版《见鬼》翻拍公映到彭氏兄弟再与尼古拉斯凯奇合作重拍翻自《无声火》的《曼谷杀手》等，他们在异邦的拍片经验着实引人好奇：好莱坞与香港电影工业有何差异？
对此，彭顺认为：“其实好莱坞跟香港基本上是一样的，但最大的不同在于比起香港会有更多的人来帮你，你在香港可能只能命令一个人，但如果在好莱坞，你可能会一下子命令五个人。”
此外，彭顺还认为好莱坞制度的好处在于集思广益，较之香港有更多选择的机会。“比如我把剧组给我提的拍摄意见比喻成一瓶水，在香港我只跟一个人要一瓶水，那么对方就只会给我一瓶水，然后问我好不好喝；但是在好莱坞，我会同时跟五个人提出要一瓶水，然后这五个人就会给我五瓶不同的水，然后说：这里有五瓶水，你自己挑一瓶最好喝的吧！那么我就要从里面选一瓶。”
不过这瓶“水”却没那么容易“喝”，因他必须遭遇在好莱坞远近闻名的保险制度！“选了就不准改。因为好莱坞出品的每部电影都买了保险，也就是说当我选了对方给我的这瓶‘水’，他们就会给我一份文件要我在上面签名，表示我同意接受这瓶‘水’。如果拍摄过程中这瓶‘水’有什么问题，保险公司就要赔钱，因为这瓶‘水’直接导致剧组出现金钱亏损或进度阻滞，但这时候他们又会‘翻旧帐’，也就是查这瓶‘水’是谁选的，如果是导演选的就应该没什么问题，但如果是某工作人员选的而且是自顾自地提出要导演拍的话，那么这个人肯定要被辞退，因为这样保险公司是不赔钱的，那亏的怎么办？制作公司肯定要把帐算在这个人头上。”
比起香港，彭氏兄弟的好莱坞征途可谓失诸自由，难怪彭顺坦言：如果我在好莱坞拍片久了，回到香港肯定很不习惯。“我们平时在片场拍戏，旁边都有一个保险公司的工作人员盯场，他手上也会有剧本，我们拍一场戏、一句对白他都在对照，我们少拍一句对白，他都会马上说：‘刚才这句你们没有拍。’除非你有即场指引，否则当电影拍完后他们发现里面漏了一句或一场，那肯定会报告上级说这段戏要重拍。但重拍又是谁给钱？那人就会找保险公司，说：‘他们要重拍。’‘为什么？’‘因为少了一段对白。’‘那在拍戏现场你为什么不跟他们说？’‘因为我觉得一句对白不拍也没什么关系。’那这时候他就麻烦了，所以保险对他们来说是很重要的。”
让彭顺倍感好莱坞工业制度之严谨的还有剧组会议与制片人。“不但开会，而且是全组工作人员都坐在一起开，整天讲剧本，谈拍戏，而且他们会准备很多问题来问你，甚至关于片场一瓶水的道具，他们都会问你水要装多高还是根本就不需要水。但他们这样精打细算其实也是跟你谈钱，因为他们并不理会你有多少拍戏才华，而是密切关注你这样拍要花他们多少钱。”
至于制片人，彭顺更好莱坞更有过让他大跌眼镜的遭遇：话说某日他拍摄一场室内戏，原计划六点收工，但当日由于快手，彭顺四点便将戏份全部拍完。岂料，当彭顺沾沾自喜地准备通知剧组收工时，制片人突然出现——
“当时他说：你拍完了是吧？这是明天的分场，有一段戏是在外面拍的，你现在就出去拍了它吧。我说：不会吧，什么都没准备你就拍？为什么？结果他回答：明天要在外面拍嘛，如果到时有什么意外而导致进度迟滞，那我们一定会超支，但如果我们发现今天可以利用这两小时拍完我们却没拍，那岂不是浪费了时间？他之所以这么想，实质是为了最大程度减少超支，这就是好莱坞制片人的职责。”……
但好莱坞对彭氏兄弟而言，仍是相当宝贵的从影经历。彭发对此总结为：“好莱坞工作分工是非常的仔细，因涉及的单位及工作人员很多，在现场作出任何修改都会有难度，因此前期策划非常重要，但好莱坞拍片是一个很宝贵的经验。”
内地：“游乐场”有它的规则
今年，《B+侦探》以完整姿态过审在内地上映，对彭顺而言可谓打了一针市场“兴奋剂”，因相比过去每部影片都被左删右改的无奈，此番终于有了“完整无缺”的机会！
彭氏兄弟深谙：投身于此就必须遵照“游戏规则”，虽然过去有三级制撑腰，却不意味着他们比其他同行更能在内地市场呼风唤雨。“因为在我们没进来之前，这个规则已经是清清楚楚地定下来了，只是我们以前没去玩这个‘游戏’罢了。但今天我们既然选择进入内地这个“游乐场”，就要在入场前看清楚他们的规则，弄明白什么能玩什么不能玩，那么接下来玩不玩就是我们自己的事了，总不能说进来之后才埋怨这些不能玩那些不能玩，当然你更需要调整好自己的心态，也就是自己认同一些道理，比如‘既然不能这么玩那我就不进来了’。”
适应是一回事，但面对审查制度对惊悚恐怖片的限制，能否“心甘情愿”地挨刀，却又成了他们的另一个难处。“最让我们担心的一点就是，等到我们已经适应了，却发现这些都没人看！这对一个导演来说也是最难接受的，因为我可以接受妥协，要删要改甚至不拍我都愿意去做，去拍其他的东西也无所谓，但一旦去拍了这些其他的东西，观众却给我一个回答：不看，因为你没这些那些，也就是包括我以前在香港拍的东西。那如果到了这一步，就会变成我们自己很难取舍，而且会疑问：我们这么辛苦进来了，最后究竟得到了什么？什么都没得到！”
彭顺的担心并非没有道理：曾有不少内地观众看罢港版《C+侦探》后，对其创作上的犹豫大拍板砖，“拍侦探就拍侦探，拍什么鬼？”“本以为彭顺敢创新了，没想到还是走老路”、“彭顺你有本事不讲鬼吗？”、“彭顺拍鬼怪一流，搞惊悚不入流”、“要进内地就不要搞得残缺不全”等批评此起彼伏，由此可见，彭氏兄弟北上之路，仍是任重道远；前路在何，亦是未知之数……
