《新调查》：把脉华语大片“魔幻热”(2)
《新调查》：把脉华语大片“魔幻热”
二、争鸣：三大导演解码“东方魔幻”
虽然“东方魔幻”一词已经开始在各大电影宣传公司的新闻稿件中广泛使用，但对于“东方魔幻”到底是什么？究竟是一种新的类型？一种题材？一种元素？抑或一个噱头？“东方魔幻”先锋力量——程小东、陈嘉上、叶伟信各自提出了不同的见解。
《画皮》之后，陈嘉上如何继续“聊斋魔幻”《画壁》？《倩女幽魂》的“土法炼钢”之后，程小东如何用高科技打造《白蛇新传》？《新倩女幽魂》之后，叶伟信如何操控时装魔幻《开心魔法》？新浪娱乐独家对话三大导演，详解“东方魔幻”。
从《画皮》到《画壁》
陈嘉上：“魔幻电影才刚开始 《画壁》是起点”
陈嘉上与前辈导演李翰祥、胡金铨一样以担任电影道具师起家，只不过他主要负责特技道具工作，20世纪80年代初，曾为邵氏公司跟风美国电影《星球大战》的港式“科幻片”《星际钝胎》和神怪片《日劫》等制作道具以及特技动作，陈嘉上也于此积累了很多经验，为日后拍摄《卫斯理之老猫》《天地雄心》等科幻色彩浓厚的影片奠定了基础。
《画皮》之后，陈嘉上再选取聊斋故事继续打造“东方魔幻”《画壁》，下一部戏《四大名捕》则主打“科幻警匪”片，在“幻想片”领域经验丰富的陈嘉上认为“东方魔幻”植根于华语电影中，并不是新的题材，港片中一直活跃的神怪片类型便是“东方魔幻”的根源之一。
陈嘉上自述：
本来我就觉得所谓“东方新魔幻”的概念，就一个词而已吧。我们的文化很多有魔幻的元素在里头，只不过过去我们没有特效的，在电影里很少呈现，过去也有审批的问题，没有想到一个方法把这个类型做起来。
港产片都有这个题材。不是新的，只是多了特效这个手段。 (新浪娱乐：神怪片的延续？)可以这样说吧。我从来都说香港电影的特点是类型很模糊的。我拍这个，然后就天马行空了，说是一个类型，看上去却像是另一个。我们从来不局限于一个类型。拍枪战的也可能拍出文艺片的感觉，《无间道》人家说你是警匪片，只有6分钟的动作，但是没关系啊，也是个创新。我不会说因为定了一个类型就局限在里面，反而是选一个题材，说了一个故事，用我的手法。
《画皮》比起《画壁》来说，魔幻镜头很少，当时也不敢，时间、钱什么的都不够。《画壁》是从一开始就知道技术含量很高，会面对很多难搞的问题，一步一步去解决。所以是很不一样的，在制作难度上比《画皮》难很多。
中间也遇到一些困难，拍某些场景的时候低估了布景的难 度、特效的难度。有些拍好了还是删了。觉得做得不好还是不做。我们一直在想还可以有什么可能。我们过去拍电影一直把特效当成后期，现在不行，要放在最前面，想到拍一个镜头的时候就要想到特效要怎么去处理，不然后面会很麻烦。
《白蛇传说》导演程小东从《倩女幽魂》到《白蛇》
程小东：“《白蛇》是我十年来在导演领域的突破”
程小东和徐克联手打造的87版《倩女幽魂》是古装武侠神怪片的经典。不仅风靡整个华人圈，在世界范围内仍享有很高的声誉。直至今时今日，在美国专业电影院校的课堂上，谈起中国电影或武侠片，《倩女幽魂》依然会被时时提起。虽然程小东称倩女幽魂是“土法炼钢”，但因丰富的现象力和电影的手段相结合，即使现在看依然十分震撼。不仅如此，该片还获得第16届法国科幻电影节评审团特别奖及葡萄牙科幻电影节最佳影片奖。程小东和徐克被西方电影界认为是东方的“乔治-卢卡斯”和“斯皮尔伯格”。
程小东自述：
我一直想拍一个魔幻的电影，人家好莱坞可以拍这么多，为什么我们中国不能拍？我们拍这个不是强项，一般都是动作功夫比较多，所以我就想往前跨一步。以前《倩女幽魂》的时候是“土法炼钢”，现在的科技这么发达和成熟，一部电影里可以多加一些元素进去。我累积了这么多年，累积了一定的经验，这次终于放胆拍一部大型的魔幻电影。
东方有很多神话的故事，我们可以用自己的角度和方式拍给外国人看，用回现在2011年的观众、年轻一辈的眼光，重新包装一个现在的魔幻给观众看，以前的魔幻和现在的是不同的。
这次还是加入了动作的场面，因为这是我们的强项，是西方学不到的东西，有我们的东方色彩。另外，我们的故事和情感也是很具有东方色彩的。
电影里的蝙蝠妖就是我心目中所设想的感觉。妖就是妖，不一定要是人的感觉。以前是不敢做，怕做出来不像或者穿帮。这次做了很多我想象中的东西，加了很多妖怪，有很多很可爱的动物，各式各样的东西都有——乌龟、白兔、老鼠。蝙蝠、雪妖、狐狸妖(美女变的)。一部电影里要放很多元素进去，虽然是爱情故事，也要有很多不一样的东西，会比较丰富。既增加电影魔幻的感觉，也是商业元素的加入，观众会喜欢看、小孩子也会喜欢看，会是一部娱乐的电影。
海外看到这个电影也很喜欢，已经卖的很好。他们也有听过东方的白蛇的故事，但第一次看到这么演绎出来的。我们用这个题材的原因就是不用说太多，她们会大概知道这个故事，就会进电影院。
这次有超过1500个特效镜头，中国以前电影中的特效没有这么庞大，视觉没有这么开阔。尤其是最后的水漫金山。这么多年以来，这么多白蛇电影，这次的水漫金山是最真实的一次。超过三分之一的特技都是用在最后这个场景。出来的效果很磅礴、很真实。《白蛇传说》是重新包装的“白蛇故事”，对我来讲，也是我十年来在导演领域的一个突破。这么大的一个电影，不是光动作，还有文戏、武戏、特技，都融合在一起，特技里有戏，戏里有动作，这个难度是很高的。不能让特技凸显在故事情节之外、拍的时候还要想象看加上特效之后能不能达到我想要的效果、用经验去判断后期能做到什么程度，这些都很挑战。
《开心魔法》导演叶伟信从《新倩女幽魂》到《开心魔法》
对话叶伟信：“我觉得魔幻并不是一个类型”
虽然叶伟信这个名字是随着《叶问》系列的成功而被更多的内地观众所熟知，但这个年纪轻轻的导演却绝非新人，而是在地地道道从香港片场成长起来，受港片滋养多年。叶伟信1985年在新艺城电影公司开始其电影生涯，从当信差做起，经郑则士提拔转做场记，继而当副导演，一做就是10年，直到1995年开始独立执导电影。
叶伟信拍摄的电影类型众多，警匪、爱情、喜剧、惊悚都有涉猎，1998年的《生化寿尸》、2002年的《2002》和《五个吓鬼的少年》便是其灵异片代表作。继《新倩女幽魂》之后，叶伟信再次涉足魔幻题材——《开心魔法》，讲述在幻想世界中，一名女子排球队员意外获得超能力从而令生活产生的翻天覆地变化。
叶伟信自述——
我对魔幻题材一直很有兴趣，有很大的空间，可以把特效和其他类型结合在一起，让观众有多一些惊喜。现在亚洲电影的特效比较成熟了，有了一定的基础。内地合拍片的投资也有一定的规模了，具备了做特效的实力，再加上好的科幻/魔幻题材的故事，能够打造出不错的东方魔幻电影。
跟《魔戒》、《哈利-波特》不一样，《开心魔法》是魔幻和喜剧的结合，有不同的化学作用。我们将会透过富有创意的场景设计、奇幻的美术布置，制造出一个最新的幻想世界。有别于大部份好莱坞电影所提倡的英雄主义，我们要宣扬的是人人都有超能力，只要透过自身努力练习，才能拥有超乎想象的能力，并取得真正的成功。
我觉得现在先不要拿我们的魔幻电影和西方去比，很难做比较，因为我们投放的资金很少，如果光看视觉效果，不太具备可比性。但我们在故事和内涵上上，比如《大闹天宫》(笔者注：叶伟信也是3D魔幻大片《大闹天宫》的艺术顾问)，东方人会很理解的题材，亚洲比较容易共鸣。特效让我们的表达更加打动观众，人与人之间的文化和情感是我们最熟悉的。
东方魔幻里是含有武侠的成分的，外国就没有武侠这个类型，他们只有古装。我们的武侠小说的气质感觉、人物身上的英雄主义情结，是我们独特的。
我觉得魔幻并不是一个类型，而是元素、表达上的创新。“幻想”和古装结合就叫“魔幻”，和未来科技相结合就叫“科幻”，都是“幻”。我觉得《哈利-波特》只是一个成功的由小说改编的电影。所谓魔幻电影，即使在西方，我也不觉得完全变成一个类型，出现了几部成功的由魔幻小说改编成的电影，不代表它已经成为一种类型。
如果将来有机会还是会考虑拍魔幻电影，因为有很多可以发挥和施展想象力的空间。
综上，关于“东方魔幻”这一说法，程小东认为“东方魔幻=东方故事/情感+好莱坞特效”，《白蛇传说》便是如此。陈嘉上则认为“东方魔幻”是高科技时代来临后，传统神怪片的升级和翻新，东方的传奇神话是基础，但核心仍然是故事和情感。以《画壁》是起点，可以把这个类型慢慢做大。叶伟信认为“东方魔幻”根本不是一个类型，“魔幻”在西方也未必是个类型，“幻想”是一种元素，和古装片结合催生“魔幻”，和时装片结合催生“科幻”，和喜剧结合诞生《开心魔法》。
《大闹天宫》的导演郑保瑞(微博)也在拍摄间隙接受了笔者的文字采访，表达了他对于“东方魔幻”的理解：“东方新魔幻应该是相对应西方魔幻电影提出来的一个新的概念，但是，无论是东方新魔幻还是西方新魔幻都是一个很大的商业类型电影，在前面冠以‘东方’是因为我们的文化根基是不一样的，对中国电影来说，东方新魔幻应该是一种全新的类型电影，从《画皮》开始，《倩女幽魂》、《白蛇传说》、《大闹天宫》等，大家都很关注这些电影，它不是一种装饰性的元素，也不是噱头，它是需要所有的华语电影人很认真的，从电影生产、制作概念开始到最后技术的表现等踏踏实实、一步步的去找，我觉得如果想到达好莱坞的水平还需要一段时间。”
资深业内人士、电影产业网络期刊《二周刊》的发起人和主编“不二”则认为，魔幻是已经定型西方电影类型之一，而西方文化和东方文化分属两个截然不同的系统，“东方魔幻”一词本身就是生硬的嫁接，不能看成是一个电影新类型的诞生，如果非要给这类电影归个类，叫“传奇”恐怕更准确点。
|
|
|