《新青年》：华语电影步入青春偶像时代？(4)
探索：偶像+电影=双赢？华语电影步入青春偶像时代？
“看上去，真正是靠偶像来挑起一部电影的，《大武生》算是一个典型的代表。”——资深业内人士、麦特文化传媒总裁陈砺志(微博)如是说。
的确，在过往的“偶像+电影”组合中，要么偶像戏份不够、以客串玩票为主，比如李宇春之于《十月围城》；要么偶像虽以配角姿态出现，但有更大牌影星压场——比如周杰伦之于《满城尽带黄金甲》；要么偶像虽以主角姿态出现，但电影本身投资有限——比如杨幂之于《孤岛惊魂》。《大武生》以顶级偶像阵容加上媲美大片的制作班底——从投资来讲，已属于大片级，如此的搭配，在国内影坛恐怕尚数首次，若该模式奏效，或将为华语大片提供新的出路。
偶像为什么要演电影？
吴尊、韩庚在访问中给出了大致相同的答案——喜爱，但从访谈中不难得知，背后另一个较为隐蔽原因则是为拓宽事业道路。演惯偶像剧的吴尊深知偶像剧之弊端——“题材较局限，除了时尚就是爱情”、“角色形象太完美”——换而言之即是单薄，只有在电影里才可能接触多种多样的题材和角色、真正得到演技上的磨练和表演经验的积累。对于将来的打算，吴尊也表示重心会在电影上，除非遇到特别好的偶像剧剧本。而表演经验并不多的韩庚则坦言“偶像剧是给小孩子看的”、“偶像难道就一定要拍偶像剧吗？”自己不惧毁坏偶像形象，愿意尝试电影中的各种角色，演到四、五十岁也未尝不可。相比于唱歌、跳舞、演偶像剧，电影演员的职业生涯寿命确实可以长很多。
陈砺志则从艺人经纪的角度给出了偶像演电影的一个重要原因：“在所有娱乐形式里，电影的影响力是最大的。电影有个很特别的地方是——一部电影从立项、拍摄、制作、上映，跨度达十个月到一年半，在这整段时间内，基本都会有很多宣传和营销，因为电影和电视剧不一样，如果没有宣传营销，票房就会很危险。而电视剧的制作方很少做营销宣传，而是由购买电视剧的电视台来做，主要是以该频道为主要宣传阵地，所以到最后只有看电视的人才会认识电视明星，不看电视的人很少知道电视明星的名字、是否出名。唱歌的人也是这样，可能只有特定年龄段、特定人群才会听他的歌。比如许嵩，在微博上有80万粉丝，但你要是不听他的歌，根本不知道他是谁。电视、话剧明星都比不上一个演电影的明星具备全社会的影响力。这是由宣传决定的，这就是为什么大家都希望去演电影。”
电影为什么需要偶像？
电影需要偶像的终极原因是电影需要票房，偶像带来粉丝，粉丝催生票房——这也是为什么有人把偶像主演的电影成为“粉丝电影”、认为主要是针对粉丝市场打造。尽管确实存在这样的电影，比如电影《五月天追梦3DNA》就将五月天的演唱会来了个大汇总，对不是五月天粉丝的人几乎不具备任何吸引力。但《大武生》从制作上来讲，显然非此类专为粉丝量身定做的电影，而是具备一定融偶像效应之长和制作班底之强从而打造高票房的野心。
在这种情况下，粉丝不仅仅是带来票房，而是催生票房。粉丝催生票房至少有四种方式：第一、通过包场、买票等直接贡献票房。二、通过前期在票房上的集中发力增加影院对影片的排期——《大武生》首日仅在北京就排出467场，很能说明问题。三、通过各种渠道(主要以微博等为阵地)向他们口中的“路人”宣传电影，影响普通观众的观影选择——很多微博网友都有这种经验，一旦你在微博中提及大武生或韩庚相关话题，立即会有粉丝留言建议你去观看《大武生》。四、制造话题、提高媒体曝光率——比如给媒体送“爱心便当”，当日便被好几家媒体“晒”到微博上，次日便成为新闻点，相当于免费给《大武生》又做了宣传，这是传统的电影营销无法实现的。
陈砺志认为，“微博在某种程度上助长了粉丝的力量，因为它很直观，比如杨幂有900万粉丝、韩庚有600万粉丝。这两个人是现在很多电影投资方乐意找的，我觉得这其中微博的价值占到60、70%，因为他们真正看到了这样的艺人具有影响力，他们带来的东西是综合性的，可能有六、七个方面都能产生价值。比如《孤岛惊魂》票房奇佳、或者《大武生》可能目前没有达到预期的票房，很多媒体都会关注这件事，继续做新一轮的报道。电影是一个高营销度的东西，偶像具备很好的营销元素，对电影的价值会有加分。”
“偶像+电影”的组合确有成功案例——在台湾，“阮经天+赵又廷”的人气偶像组合助推《艋舺》的票房达到2亿新台币，《艋舺》的高口碑和本身过硬的质量也助力阮经天荣膺金马影帝。这样的双赢例子其实在大陆的电影市场也曾经存在，赵薇(微博)、黄晓明(微博)等曾经的人气偶像不也是靠一部部电影的积累才成功转型？
我们无法预测“偶像+电影”的组合能否成为中国影市的下一个增长点，因为有时候，“引鸩止渴”和“良性共赢”看上去就在一线之间。只有当这一商业模式真正开始良性运转的时候，我们才可欢呼雀跃迎接华语电影偶像时代的到来……
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