策划：徐克再造武侠 全面解码《龙门飞甲》
《龙门飞甲》海报
徐克与胡伟立
2011年12月15日，“中国第一部3DIMAX电影”《龙门飞甲》(微博)公映，这对毕生以武侠为梦想的徐克来说，既是机遇，更是挑战。毕竟，《龙》既演绎他熟悉的武侠江湖，又破天荒以3D技术出之，效果是成是败，对他而言无疑意义重大。
如今已过首周，热映中的《龙门飞甲》，尽管在微博、网站等言论平台遍布对其3D效果近乎“众口一词”的赞誉，但亦有不少观众认为《龙》实质存在许多弱点，诸如剧情发展混乱、逻辑欠缺通顺、人物性格平板、戏剧冲突牵强、结局急促粗糙等批评之声此起彼伏，甚至有影迷发话：《龙门飞甲》除3D，尽皆远逊当年的《新龙门客栈》！
面对争议，徐克向来一笑而过。在他眼里，《龙门飞甲》绝非纯粹以“视觉观感”为尊的影片，反而全片由创作到制作的每一环节，都在展现属于他的创意与情怀。在此，不妨由老爷亲自出马，与观众一道，为《龙门飞甲》详解其惑——
对话：魏君子(微博) 撰文：阿蒙 摄影：新艺联
【上篇】 “旧瓶”与“新酒”
壹。旧瓶：绚丽多姿的武侠江湖
剧情延续：不是续集但遥相呼应
90年代初，随着古装武侠片浪潮的兴起，徐克作为当中的关键人物，自较他人更擅“趁热打铁”，因此，《黄飞鸿》及《笑傲江湖》两部影片先后在几年间催生多部续集，也在一定程度上维系了类型片的面貌。
但作为风靡华人观众的武侠经典，观众却始终未盼来《新龙门客栈》的“续集”，尤其金镶玉烧掉荒漠上的龙门客栈后骑马奔周淮安而去的结局，更因徐克“截断”了接下来的故事发展而引人遐想无数。或因期待了整整20年，在《龙门飞甲》拍摄期间，“新龙门客栈续集”之说便传得沸沸扬扬…
不过，徐克可不这么想。尽管《龙门飞甲》在剧情上并非其“新作”，却可谓他对银幕武侠一次另辟蹊径的演绎——
《龙门飞甲》的故事其实在拍完《新龙门客栈》就出现了，但我们没有拍，因为当时我们做的两部影片《新龙门客栈》和《东方不败》接上后，整个香港影坛都掀起武侠片的热潮，几乎所有台前幕后都被找去拍武侠片，所以我觉得在这个阶段再拍《新龙门客栈》续集有些不合时宜，就打算等热潮过去以后再做，结果一等就是十几年。
这两年我觉得时机到了，就准备把这部“续集”拿出来做，但突然想想：真正意义上的《新龙门客栈续集》还能做吗？因为你看，当年两大女主角林青霞(微博)和张曼玉已经退休或半退休了，如果没有她们还打“续集”招牌，很多观众会觉得不对劲；而且一旦用《新龙门客栈续集》这个片名，那些没看过第一集的年轻观众会莫名其妙，说“正集都没看过怎么看续集？”何况海外观众和影迷也有很多还没看过《新龙门客栈》，如果我们拍《新龙门客栈续集》拿去外国，他们也会有同样的不解，所以种种情况下权衡再三，我们还是放弃拍“续集”，而将《龙门飞甲》变成一个独立的故事。
当然，既然电影里还会出现龙门客栈，我就决定：在趣味与情怀上必须跟《新龙门客栈》拉上关系，最后就变成了这样的形式。所以你看《龙门飞甲》里不少细节，都能在《新龙门客栈》里找到蓝本，甚至可以说《新》是《龙》的剧情基础。
人物特征：当今武侠有全新的境界
徐克的武侠片之所以能成为传世经典，除充满“作者本色”的叙事、节奏、剪辑及风格等，很大程度亦得益于塑造人物特性方面的功力。纵观《笑傲江湖》、《黄飞鸿》、《东方不败》、《新龙门客栈》、《刀》等片，在他镜头下的武侠人物或正义凛然、或风流潇洒、或阴险狡诈、或凶残狂暴、或风骚狠辣…但每当总括起来，都会发现诸如令狐冲、黄飞鸿、东方不败、周淮安、金镶玉、邱莫言、定安等角色，无一凭借饱满的性格、立体的形象及鲜明的举止让观众印象深刻，因此多年之后，即使观众记不起影片的剧情，也一定不会忘记众多武侠人物的雄姿与英姿。
对徐克而言，如何在电影中打造人物的独有特征，也自有其一套理念——
《龙门飞甲》从开头就在展现我心目中的武侠世界，因为“武侠”意味着每一个发生在江湖上的传闻轶事都以“人”为核心，所以当你想告诉观众自己心里的江湖情景是怎样的，就必须要在“人”这方面下足创意。
但是，中国电影百年以来，武侠片已经拍了这么多，你又如何保证自己的武侠世界跟他人不同？秘诀就在于“找亮点”。在构思李连杰(微博)挽救忠良这场戏的时候，我始终围绕一个重点出之，就是怎样通过一场刀光剑影的武打场面，同时将他的性格和身手展现出来，最后找到了第一个亮点，先让李连杰的两个伙伴突然跃出救人，这是武侠片里忠义之士一贯的出场姿态，而这时观众自然会期待：究竟李连杰会怎么出场？然后我再设计柱子从墙壁里撞出来，让他停在柱子上，给人惊喜之余也突出李连杰的形象，这就是“铺垫”的好处。
第二个亮点，是拍李连杰和刘家辉对打那场戏，我构思了一个主题：不让对方拔剑。武术指导现场套招之前，我跟他们说：在“不能拔剑”的前提下自由发挥。所以整场戏下来，你会发现刘家辉一直想拔剑，李连杰就出尽全力不让他拔，一方面显出他的性格，另一方面也让观众对他的武功有一个认知；接下来轮到李连杰拔剑的时候，我再把他武功高强的特点放大，变成一出手就很快，没多久就打败了刘家辉，这整个过程，都在让观众了解：现今的武侠世界，在境界上跟过去是很不一样的。
空间叙事：“小庙堂”也有“大江湖”
在徐克过去的武侠电影里，常出现在环境局限下演绎动感节奏的场面，从早期的《地狱无门》、《鬼马智多星》、《上海之夜》与《刀马旦》，到中期的《男儿当自强》、《新龙门客栈》及《刀》，再到如今的《龙门飞甲》，总有许多人物在狭窄的空间里隐藏躲避、翻腾穿插，甚至拳来脚往，尤其《新龙门客栈》大篇幅的客栈戏，更得胡金铨之神髓！
《龙门飞甲》虽仍以客栈为重要的叙事舞台，徐克对空间运用、时间流动、场景转换及动作编排的设计却变得更为复杂，力求在视觉与抽象的双重层面上，共同提升武侠世界的内外神采，这也正是“庙堂与江湖”的意义所在——
徐克自述：《龙门飞甲》虽有很多戏份在龙门客栈里上演，但我在“框”住其空间的基础上，已经将它的可拓展性尽量放大了。在创作过程中，我始终将几点看得很重，其中一点就是突出客栈里人物的“斗智”，而这种斗智不止是拳脚相向，而是每个人都可能输在对方的计谋里面；另外一点，就是要让片中人物变得很好看，让他们超脱简单的“正邪”区分，而牵涉到他们本身追求的人生目的，换句话说，哪怕你是一个行走多年的“老江湖”，一旦你进入龙门客栈这个“空间”里面，种种遭遇就可能会改变你对江湖的观念，所以你看在《龙门飞甲》里的很多人物，都会比过去的同类角色多了许多新感觉。
京剧表演：我热爱国粹的飞扬神采
徐克从不讳言自己钟爱京剧，因此在《地狱无门》里就以一大段戏模仿《三岔口》，其后仍乐此不疲，诸如《上海之夜》、《刀马旦》、《笑傲江湖》、《黄飞鸿》、《花月佳期》等片中，京剧元素皆尤其显眼；2004年，他更首次将莎士比亚的名剧改编为京剧，并亲身上阵执导了这部《暴风雨》，为其创作生涯锦上添花。
此番在《龙门飞甲》里出演西厂二档头的台湾男星盛鉴，便是徐克在执导《暴》时发掘的，身为京剧名家吴兴国徒弟的他首次触电便备受瞩目之余，其举手投足、眼神动作都带有京剧风采的表现皆印证了徐克的热忱——事实上，将京剧植入武侠类型的创作思路，徐克与当年的胡金铨可谓一脉相承！
徐克自述：盛鉴其实也是一位京剧老生，我曾看过他的舞台表演，他是演武生较多，后来我执导《暴风雨》时，他也在里面演太子，当时我看了他的身手之后对他很赏识，就说如果将来有机会一定找他拍戏。
其实盛鉴除了身手，气质也很有京剧式的气派，所以在《龙门飞甲》里演西厂档头就有当年刘洵那种“横眉怒目”的气场存在，这也是我喜欢设计的反派形象。当然，盛鉴毕竟是第一次演戏，有些表演难免有过于“舞台化”的问题，所以我们除了现场调教，也会对他一些“出戏”的演出进行删减。
兵器设计：如果利剑能转弯
作为徐克武侠片的一大核心，兵器始终是其最具特色的创作素材：从处女作《蝶变》的神秘暗器到《蜀山》的紫青双剑，从《笑傲江湖》的“独孤九剑”到《新龙门客栈》的“子母剑”，再从《蜀山传》的天龙斩、南明离火剑及日月金轮，到《龙门飞甲》的飞镖、回旋剑及“西域金蚕丝”等，无处不展现徐克对兵器在样式、质感及威力等环节的痴迷。
此外，徐克亦不满足于在兵器的基本性质上动脑筋，而企图令其更千变万化。因此，《蜀山》里的侠士神剑及和尚的飞天铜钹都能飞到转弯，《人间道》则有众剑合一后四射而出的“剑阵”奇观，之余《蜀山传》主角们更能自由控制手上的各种武器，尽管实质脱离武侠本质而更接近剑仙范畴，却仍令观众为徐克在兵器领域的创意大开眼界。
如今《龙门飞甲》，再经徐克打造的多款兵器，从特性乃至意义方面，仍注定另辟蹊径、别具一格——
徐克自述：兵器在《龙门飞甲》里的优势实质表现在对人物的塑造上。我举个例，李宇春饰演的“顾少棠”，最大的难度就在于怎样把她变成一个武林高手，因为我觉得行走江湖的侠士往往不会轻易表露其身手，且必须随着形势的变化而有不同的处事风格，所以顾少棠出场之后，我一直不让她用冷兵器，但当她真正跟敌人交战的时候，我提出让她持一把大关刀上场，毕竟顾少棠作为一个独当一面的女头目，需要用一种有力量感的冷兵器表现她这种气质。
此外，我让李宇春在片中耍关刀，也是为之前铺垫樊少皇身手的篇幅做个收尾，因为片中樊少皇在跟李宇春打之前打过几场，已给观众留下了“高手”的印象，所以李宇春必须要用关刀，才能跟他的双剑产生制衡。当然，关刀始终是一个不好耍的兵器，因为你看过去那么多武侠功夫电影耍关刀，效果多数都不太理想，结果一开始跟李宇春说的时候，她吓得马上脱口而出：“Why me？”而且演动作戏的过程中，她也相当辛苦。
兵器“走直线”飞出去谁都会拍，但我觉得兵器能飞到拐弯才是最厉害，这种灵感其实来自“弹珠台”游戏，你将弹珠打出它会到处撞来撞去，所以当时我想：如果这种概念用在武侠片的兵器设计里肯定很过瘾，而且能发挥出中国兵器的独特魅力。
除了李宇春和范晓萱(微博)的暗器，我最花精力设计的兵器就是陈坤(微博)的“子母剑”。过去很多电影，包括我的《新龙门客栈》，“子母剑”都是暗中射出袭击他人的武器，但这次我结合了回旋刀的原理，让子剑从母剑剑身里射出后凌空飞行并回旋，加上陈坤武功高强，还能把子剑收回剑身继续打，所以李连杰在船上跟陈坤首次比武那场，我等于将陈坤“化一为三”，变成李连杰好像同时跟三个人在打，而且我还将樊少皇放在旁边，因为樊少皇功夫已经很高了，怎样打陈坤就变成了最大的悬念。
动作剪辑：避免“牵一发而动全身”
谈及徐克在场面(尤其动作场面)上的剪辑技巧，大多数人都认为简短急促、此起彼落的快速手法是其招牌。从《蜀山》开始，一系列短镜头让侠士们登萍渡水、飞天遁地的神话动作层出不穷，部分场面甚至快到一个动作尚未结束，下一个方向、姿势都截然不同的动作便出现，总括来说，便是“快而奇”。
此外，徐克的电影除如走马灯般剪片，也时常搞出一些“偷格”或“加印”的小动作：一方面，在某些动作戏上，他会直接剪掉一些“连接”的场面，令武打直奔主题；另一方面，他又会用多达数百个镜头，将一场动作戏交代得清清楚楚——《黄飞鸿》中黄飞鸿与严振东比武一场，便拍出每一个动作施展的细节，经剪辑效果处理，让观众看明一招一式的来龙去脉。
当然，8、90年代的香港电影由于时常依赖后期制作，故影片拍峻剪辑期间，一旦要增加镜头，只需临时加拍场面后剪入片中即可，且多数不影响整个过程的节奏，而对于创意永远满溢而出的徐克来说，更是“一举多得”之策！不过，如今拍摄《龙门飞甲》，数千个特效镜头的压力却逼得徐克不敢犯错，甚至灵感涌现也不得不谨慎取舍，但拍戏期间总有成效不足的情况发生，补戏更是无可避免，他又该怎么做？
徐克自述：动作场面的剪辑都是在我们拍完并进行特效制作之后，如果觉得有些场面可以用更好的方式表现，那我们就会补拍一些镜头进去，而在补拍的过程中，也随时有三家特效公司的工作人员在现场，其实他们是在等我拍出最好的那条，然后当场跟我们讨论该怎么做特效。其实现场要考虑的东西也比较多，因为其他部分已经做好特效的时候，这些补拍的镜头该怎样调整才能跟之前的场面结合起来，至少剪接出来的效果不会让观众觉得穿帮，就是需要我们现场协调的。
当然，这些改动不会很多，因为这是一部3D电影，若改的地方太多很容易出现“牵一发而动全身”的情况，也就是因某个细节的改动而造成其他部分比如镜头长短的变化，所以我们无论拍戏还是补戏都会小心翼翼，不敢做太大调整。
飓风大战：蓝布景下的视觉震撼
1982年，徐克在《蜀山》里首次为香港电影带来了蓝布景，当时仍是“最先进”的合成技术让他欲罢不能，因此影片高潮狄鸣奇与一真天外遇见李亦奇，继而以紫青双剑合璧大战“血魔”丁引的连串斗法，皆在蓝幕下完成拍摄，并与烈焰、电光、爆炸等画面背景合二为一，从而发挥光学技术的制作优势。《蜀山》特效如今看来虽嫌简陋，但在三十年前，却堪称华语电影特效史上的一道分水岭。
近20年后，数码影像技术跻身潮流之巅，并在场面的表现度上凌驾吊威亚、CG模型及光学效果等传统手段，身为“技术控”的徐克，也当然不会放过此机遇，由此拍出《蜀山传》。值得一提的是，该片高潮玄天宗与丹辰子一战同样在蓝布景下完成，但效果比《蜀山》更叫人目不暇给，也更具视觉冲击。
时光荏苒，又近10年之后，徐克再次交出了《龙门飞甲》，影片的生死对决，是赵怀安与雨化田在龙卷飓风来袭时闯入风内，并用铁链绑住对方手臂后上演刀光剑影！这一次，徐克又怎样拍出风沙漫天、石砾滚滚、天旋地转的动作场面？
徐克自述：李连杰和陈坤在龙卷风里用铁链绑住对方打的戏，是在蓝布景下拍出来的，甚至很多人不知道的是，两人在沙漠上骑马对打的场面也是用了合成技术，先拍李连杰再拍陈坤，然后把两人“放”进同一画面里，这些效果都需要蓝布景配合。
一开始我曾想过先让龙卷风把龙门客栈刮上天，然后李连杰和陈坤就在客栈里打，但始终举得不够理想，因为除了镜头摇来摇去跟在地面打其实没什么区别，最后再想了好多版本，还是决定让他们直接在龙卷风里打。
但接下来有另一个问题，就是虽然侠士们的轻功很厉害，但怎么都厉害不到被龙卷风吹来吹去还能如履平地，如果真要让他们在风里决战，应该怎样拍才好看？所以，我想到用铁链绑住他们的手，而且此前李连杰已说让陈坤有本事进去打，后来我们看了特效合成后的画面，也感觉比在客栈里打效果要好。
(责编： 子时)
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