② 郝艺,《画皮2》美术指导兼造型设计,2001年毕业于北京电影学院美术系,担任广告美术7年,后投身电影,担任美术设计及造型设计工作,代表作品:《画皮2》、《刀见笑》、《南京!南京!》、《我和爸爸》、《无人区》等。2011年凭借电影《刀见笑》获得第48届台湾电影金马奖最佳造型设计和最佳美术设计2项提名,最终获得最佳造型设计奖。郝艺在《画皮2》的美术阐述稿中,对影片气质的定位是“俊朗而纯粹,高傲而矜持”。
乌氏推介语——
【新浪娱乐×郝艺】
1.整体风格
“色彩什么的都想往纯粹那边靠”
我和导演最早沟通的时候,就是不想拍一个像以前那种大黄土高坡、黄沙、土城,我们开始想的是有点阴郁的那种感觉,密林啊,挺湿气的,有妖气的那种感觉。我们俩就大概这样聊一下,然后就带着这个想法就采风去了。从云南看西藏,到西藏的时候我就看到一个山上的城堡,天特别蓝,还有云。你在那个里面,会感觉到人的精神特别纯粹的那一刻。我觉得这个故事讲的是一个爱情故事,现在的人挺快餐的,也挺混沌的,活着也没有什么意思。我跟导演聊,是不是我们应该讲一些那种挺纯粹的爱情和人格?我们就一拍即合,就想做这样的。色彩什么的整个都想往纯粹那边靠。
2.黄金面具
“做大了太丑,做小了显得抠”
纯黄金的,特别轻。(是怎么设计的?)我想象这个面具应该是一个伤感的感觉,可能那个纹理,它的那个走向是要往那个方向去走。如果你只是设计面具,那就没有什么意思了。(女孩戴面具好像挺少的?)对,而且也挺难的,一方面涉及到你的概念,也涉及到技术层面,做大了吧,就特别丑了,做小了又显得特别抠,没有公主那种气质了,做一个纯黄金的又挺俗挺土,所以也挺麻烦的,而且还有它的配套的方式。
3.周迅剥皮后的狐妖造型
“我觉得应该更东方,导演希望加入西方的感觉”
我开始想了一个,后来跟导演聊,他把他的想法也搀进去了,算是我们俩一起想的吧。有时候一个电影它自己会有自己的风格,我跟导演也有分歧,我觉得应该更东方一点的妖的感觉,他从他的生活经历和感受出发,希望能加入点西方的感觉。所以我们就一起想办法。可能这个东西是互补的,最后出来是东方和西方在一起,或许有它自己该有的那个样子。
4.赵薇周迅换皮的重场戏
“把血淋淋的事儿变得像舞蹈一样”
换皮怎么换?我觉得生换没劲,咱们不是想拍得挺优美的吗?把皮给剥了不是不美吗?我跟导演说,是不是咱们在水里面两人洗着澡,然后就进到水底下换皮?在水里面像舞蹈一样,皮肤和头发也都像是有生命在里面一样,把本身血淋淋的东西给它变成这样,就这么想的。想去表达点美的,给大家一起欣赏。(不是恐怖的?)对,尤其跟导演开始聊的时候就说,我们拍的不是鬼片,是妖,鬼是恐怖的,但是妖是充满生命力的。不一样。(换过之后她们两个就要演对方,妆容好象都有一些变化是吧?)你要细看的话,两个人的皮肤颜色、妆的颜色、瞳孔的颜色、眼线、各种细节,还都是各人有各人的方向的,换过来的时候就把这个换了。
5.费翔的造型像伏地魔?
“本来想给他弄毛寸”
原来的剧本里是一老头,跟得了麻风病一样,我觉得这个太恶心,应该是一个特别帅的,就是他也应该有自己特别强的魅力,因为我挺喜欢帅的人,我就跟导演说了我的想法,后来副导演孙晔说让费翔来演吧,就这么一提,然后导演觉得费翔很好,就提了让他演。其实开始我没想弄秃弄平,我想弄毛寸,后来因为特效化妆不好做,就没弄。(有人说造型像伏地魔?)我设计的时候真没看过伏地魔。
6.冯绍峰&杨幂的造型
冯绍峰为什么有黑眼圈?
他这人跟中邪似的,有点入魔,不是那么正常,天天看书、画画、琢磨哪儿有妖。所以他穿的衣服跟别人也不太一样,我想把他跟普通老百姓稍微区别开一点,又别太明显了,就稍微有一点。而且这妆你在眼睛上稍微给一点,这个人就特别不一样。
“开始想把杨幂弄成黑妞”
我开始想把杨幂弄成黑妞,但是因为那个妆可能化时间太长了,然后她有好多动作戏,实在太费劲了。(她的造型比较正常?)对,三个主演在最上面,然后再往下就是第二排,你给她做到太到前面也不合适,看起来也不舒服。
7.高潮戏“日食”
其实原来想的更复杂一点,但是这个预算弄不下来了,太大了,我想象是在一个通道里,感觉在追逐时间一样,这个时候不是太阳一点点光没了吗?整个光影在峡谷里面,慢慢消失,然后最后一道光,马上日食那光就没的那一刻,才把这个最后一刻营救结束,最后一线希望就是光的感觉。当时跟他聊的是想做这个感觉,但是电影都挺遗憾的,没办法。
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