《画皮2》3D效果释疑：详解7大3D误区
【许安×肖进】特效与特效化妆如何配合？
新浪娱乐：好像华语电影很少有特效化妆？因为我们之前可能接触比较多都是化妆。
肖进：特效化妆是蛮少的。这次因为我们更多的是做实体的东西，然后在演员脸上去体现，但是最终画面呈现是靠许安特效那边CG再去加工，再去润色，再去修。我觉得特效CG部分是更整体的，考虑整个画面的运用，所有的东西，他们更要把握整体的东西，我们的工作就要更多针对于演员部分，然后针对于具体的，比如像周迅的冰裂的，脸上怎么体现这种效果，包括小唯的那个狐狸怎么变。
新浪娱乐：那个是也要先画然后再CG还是直接用CG？
许安：先画有一个底，因为需要有一些变化的演员，所以那个变化化妆没法做到，我们电脑那边就做变化过程，他要继续裂开，它需要有一些烟飘出来，那些效果我们后期来做。
肖进：我们只能做一个结果，过程的那种变化，那种开裂的变化，包括冒烟这种过程还是需要特效这边去做。
新浪娱乐：像国外或者好莱坞，如果涉及到这种特效也都是这么做的？
许安：国外比较多，华语片很少用这种方式，因为有预算、周期的限制。但是我觉得这一部片是比较特殊的，我们前期的时候一直在开会看怎么配合，然后到拍摄的过程里面我们做了很多测试，纯电脑没法做到，纯化妆没法做到，我们两边结合起来，能做到更真实感，更有震撼力的一种效果。
新浪娱乐：就是传统的华语电影就只有化妆，或者是只有特效？
许安：很少像我们有这种配合的程度。
肖进：我觉得就是说，我不是特别理解别的电影，就是国产电影我看过一些，很多如果说没有基础，完全靠CG做的话，可能就会有点像动画片，但是如果单纯靠化妆后期不去靠CG润色的话，也是质量没有那么好。我觉得是要相互配合，我们这部电影的话，在前期部分，其实我们经常开会，然后包括哪个镜头，然后我们特效化妆做什么，然后给到CG这边他们后期可以怎么去加工，我们之前都有考虑好，在拍摄之前做实验，都考虑比较周到，然后最终才会这么比较顺利吧。
新浪娱乐：开会会涉及到哪些部分呢？
许安：就举例那个重场戏的换皮，那个皮的厚度为了每一个镜头其实做法都是不一样的，我们之前就测试，其实那些东西不是在最终画面出现的，但是这个片提供了我们这个资源，让我们去做那些测试，一般国产片因为牵涉到预算，很少有这种条件。
肖进：因为测试完了以后更清楚，就是用特效化妆的手法可以做到什么，哪些部分是特效CG部分可以做，其实我们测试完了结果就是撕皮那个其实最终完全是CG做，因为我们做不了，我们特效化妆怎么做也做不到那个整个镜头那种柔韧度，那种衔接。就是每个技术都有它的优缺点。
许安：但因为如果全CG的话，有时候灯光、质感就会很难接近现实的，因为我们有了特效化妆，那些测试我们后期电脑就能拿那些灯光、质感，那些皮的厚薄用来做我们的参考，那我们做出来就更真实。
新浪娱乐：比如说像海报的那个造型，就是白头发那个。
许安：那个是特效化妆。
肖进：那个完全是在人脸上化妆出来的。
新浪娱乐：那个造型是怎么诞生的？
肖进：一开始人物造型的设计部分是美术那边出的，我们特效化妆部门就根据郝艺那个设计。
新浪娱乐：要跟你们沟通说可不可以实现？
肖进：对，我们用我们的技术怎么实现这个东西。，比如我们要做演员的翻模，要去雕塑这个东西。我们是体现，后期润色是特效，但是CG这边不仅仅是润色演员部分，更润色整个场景，整个画面，就比较大，范围比较广
⑤【3D制作】谌鸿翔&李菲，灵动力量文化传媒有限公司的创始人，也是《画皮2》 3D制作负责人， 谌鸿翔从2003年开始接触电影做营销推广，和华谊兄弟(微博)合作了从《天地英雄》到《天下无贼》大概四五部电影，因当时中国电影市场环境不乐观，而结束了公司。09年，谌鸿翔和李菲因为一个契机走到了一起，做了中国第一部3D动画片《齐天大圣前传》，09年10月份上映，不幸撞上《建国大业》，“票房很惨”后来《阿凡达》带动了国内的3D热，大家称《阿凡达》为3D元年，谌鸿翔和李菲开始给好莱坞电影做3D制作的代工。
从2010年到2011年，灵动力量参与了好莱坞四到五部电影，包括《生化危机4》、《食人鱼3D》、《惊天战神》、《王者之剑》、《驱魔者》等。由于好莱坞都是把一部片的制作分散给不同的公司，《画皮2》成为了他们第一部全片的参与的电影。他们也创造了一项“奇迹”——全片3D全部完成仅仅比电影的特效镜头晚了三天。
【《画皮2》“3D”释疑——七大误区】
1.真假3D怎么区分？3D转制和实拍有什么区别？
其实我们是觉得从我们的角度不存在真3D和假3D的问题，都是在一个2D的平面上来利用一个视觉的错觉来呈现了3D的效果，原理都是一样的原理，所以谈不上真和假的问题，因为最终呈现的效果和实现的原理是一样的，从观众的观影的角度来说没有任何的区别，所有的区别是导演在镜头的设置方面，是不是为3D而设置的？
我觉得中国和好莱坞和美国都在同步的摸索一条适合3D的一条道路。我们也不是说一部电影全片用3D后期转制一定是最佳的状态，其实我们反过来是认为，确实在实拍的过程中，有一些特别难的一些镜头上，我们也建议特效，你比如说层次感过于多，几百层上千层，森林，而且现在的技术是光纤结构的，对一些条状的背景会有一些影响，如果是后期转制的话，会有一些影响，这个我们承认，在这些镜头的选择方面我们会觉得实拍会更好一点，但是又由于实拍会颠覆很多传统的叙事语言，要求演员不断地走位，不光调光也要变化，现场的原来小屏幕检测不可以，必须大屏幕去检验，检验不合格要重拍，所以是浪费了大量的费用。
2.摘眼镜看没叠影就是假3D？
很多观众摘了眼镜看不是叠影，他就说这个是假的，他一摘是双影的，他觉得这是真的，这是很大的一个误区，这个误区包括很多的专业人员都存在这个问题。我们是用一个平面来表现一个空间感，原来我们说电影是一个二维，只有X轴和Y轴，现在有了Z轴，现在越靠近观众的，其实他的叠像就越小，越远离观众的场景叠像就越远，那么由于电影有很多表现面部特写镜头的时候其实必须要近景来表现，这种我就不能给你叠开，叠开这个比例就不对了，如果你要有空间感的镜头他必然是叠的开，所以这个你实拍的也是这样其实，这是很低级的评判标准。
3.3D会使银幕变暗？
记得从《诸神之战》开始，就开始骂比较厉害，观众觉得很暗，其实是电影院灯泡的问题。因为你眼镜是有一定灰度的，现在偏振光立体，本身分左右眼，然后再加上眼镜的灰度，再加上灯泡的调暗，所以使光亮降低了很多。而3D本身是有一个特性——当你暗了以后你的3D效果变弱。比如说我们现在看到的《雨果》，获得了奥斯卡最佳美术奖的电影，大家去看完了还是觉得有问题，那个也是3D实拍的，原因不在于《雨果》本身，你就是灯泡调暗了。
我们也在呼吁希望影院能够把灯泡调亮，因为《画皮》本身乌导的色彩是他最大的一个优势，包括盔甲，包括它所有天空的颜色，包括所有场景的颜色，都是乌导的心血，如果灯泡调暗，再加上这些东西都会损失，不光3D效果会损失，连这些色彩都会损失，这是很大的一个遗憾。
4.无“冲镜”，不3D？
观众都喜欢去“冲镜”，什么意思？一个东西从屏幕里面“啪”迎面冲过来，观众会下意识躲一下，觉得很过瘾。这个其实是违背观影的理念的，电影我们要有融入感，要身临其境，尤其有了3D以后更强调融入感，大家其实可以回想《阿凡达》整个场景，将近两个小时的电影，其实只有一个场景，燃烧弹打到那个树的时候往外冲了一下，其他的时候不要让你影响剧情，“冒一下”对我们来说很简单，但是你就会躲一下，躲一下就会把情节忽略的，这是我们非常想强调的我们叫3D观影误区。
我们在《画皮2》里设计了很多“凸镜”，但是并不是说“啪”飞出来就是“凸镜”，比如我们有一个镜头是陈坤中了一箭，特写，很痛苦的镜头，侧身，这只箭其实你要仔细看是凸出屏幕的，这正是我们在设计3D的时候都在为观众的需求在服务，所以我们从3D整体来讲我们是需要整片设计。
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