魏君子：金刚王除了感官的暴力，还有心理暴力，你跟杜琪峰合作黑帮片有些口味也很重，怎么把握尺度？

　　罗永昌：有时候剧情里需要有一些压力释放出来，比如《金刚王》需要打，但是太暴力也过不了，血液不能太多。我在拍的时候也没有朝着重口味去想，只是有些东西在释放压力的时候会让观众觉得重口味。

　　魏君子：论坛开始前我跟媒体聊《圣诞玫瑰》预告片，很多台词在审查上有没有遇到一些阻力问题？

　　杨采妮：当时去写那些对白，里面的确是个性侵犯的案件，我写的时候没想那么多，只是因为真实社会上有个这样案件发生的话，律师一定会直接这么讲，那些字眼是必须要说出来的，律师如果饶圈子你就会觉得他不是好律师的。

　　魏君子：会考虑观众吗？

　　杨采妮：你刚才讲《西游》吓坏小孩子，那我这个电影不是拍给小朋友看的，但我觉得如果真的小孩子去看，也不一定有问题，因为我是在拍社会上的真实的事情，给小朋友看到这些事情，如果有家人陪同他们去看，回家后可以聊一聊，对于小孩子也是好事情，我觉得如果有些事情你盖住避开，只能逃避一时，很多事情是可以跟孩子一起探讨的，给他正面的引导。

　　魏君子：台下有一位资深的嘉宾电影人文隽老师，请他来谈一谈重口味的事情。

　　文隽：我不会上台的，因为没出场费，哈哈。重口味是看你本身对于口味的感觉怎么样，你本身喜欢咸的那你就没感觉，所以郭子健说他不觉得重口味，因为他本身是重口味。杨采妮说不重口味，是因为是男人和女人，如果换成男人跟男人，就重口味了。胡耀辉呢，重口味这个事情根本不存在，他就是朝着这方向去的。别人是撒盐花，他是撒小清新。罗永昌和叶伟民一点不重口味，他们都很乖按照电影审查制度规定去做的。至于说，你带小孩子应该去看迪士尼和喜羊羊，不应该看西游，这是父母的错，不是郭子健的错(全场笑)电影院也没有提醒，这就要呼吁建立分级适度，现在我们的片子上映之后从8岁到80岁的人都去看。

　　魏君子：谢谢文隽老师发言，刚才提到今天嘉宾都有新作品，我们拿《泰囧》和《西游》来说事，《西游》中有很多元素，类型片本身也有很多元素，在做导演新片在类型上和元素上有很多不一样的东西。先请郭子健导演，华语片拍消防题材的此前只有杜琪峰《十万火急》。很难拍吗？

　　郭子健：拍了之后才知道很难拍，我一直很喜欢动作片的题材，从我第一部片子《野良犬》开始，我是根本就喜欢这种类型。所以我一直在拍动作片，《救火英雄》也是一个动作灾难片，我有一些消防员的朋友，我发现在他们的世界里很多是我们以前电视剧里看不到的，他们没有我们想的那么厉害，他们是普通人。我就很想拍那种动作片，他会怕会惊慌会有黑暗的心理状态，但他依旧去救人，那是怎样的状态，我在这个片子里不是想拍明亮的火，而是想拍黑烟。在浓烟中怎么去救人。他们自己也要面对黑暗的一些心理，怎么在黑暗中去救人，然后用动作灾难去包装这个故事。无论是喜剧还是动作，什么类型都好，人物和剧情都是重要元素，其他都是手段。

　　魏君子：胡耀辉导演，《一路向西》很多女性观众看了反而能接受，因为你在重口味中撒了一点温情的东西。在尺寸把握上有什么经验？

　　胡耀辉：如果单纯说《一路向西》，剧情里面会有的东西就是情色。我其实一开始就想拍一部喜剧片。我写剧本我拍戏，就算我拍打戏我都要拍很厉害的那种，断手断脚都没关系。所以原著小说没有那么露骨，我拍的时候就想要加重一下。甜也好咸也好，我都要达到那个效果。

　　魏君子：《一路顺疯》是由陈思成包贝尔主演，都是很好的演员。拍摄公路电影有两块，一个是运动的公路的部分，另一个是喜剧元素。您作为香港导演拍摄内地公路片，遇到哪些问题？

　　叶伟民：我没有遇到太多问题，反而是很兴奋。在采景的时候看到什么都加到剧情中，我一直想要拍公路片。我们上一部《人在囧途》并没有拍到公路的感觉，而只是交通工具，这一次我是能从成都到丽江到香格里拉，每一帧画面里都有不同的面貌。这部新片是探讨爱情的回归。男主人公收到一封电邮，说你要当爸爸了，他就要去源头寻找小孩是从哪里来的。具体我们在拍的时候没有什么特别修改的，而是采景的时候就确定了。我从来没走过冰湖面，也没见过雪山。每个电影里我们都一直在学习，这也是对于我自己的一个探讨跟思考。

　　魏君子：《金刚王》风格的包装与以往动作片不同，是有点泰国拳霸的感觉？在动作的风格上有没有一些具体的新的地方？

　　罗永昌：很多功夫片都是先打一场，中间打一场，最后打一场这种。所以要看是什么故事，这个故事里有很多我的想法，有外国演员饰演反派，里面涉及到怎么描述人物性格。有多少场打戏，一开始你就确定了，就好像拍救火英雄，有几场火你都知道了。所以打斗有几场跟普通功夫片差不多，我主要就是来塑造人物性格。

　　魏君子：预告片里好像有看上去很鬼魅的人物出现，说到打斗的尺度，比以前是不是更过？

　　罗永昌：南贤俊，是韩国演员，他的身体语言你想不到的。他打完倒地自己就可以跳起来，有点像跳舞的动作一样。最初不是这么设计的，是因为看见他视频上的表现，后来他来见面能表现很多东西，就临时改变了很多东西。

　　魏君子：我想问下采妮，法庭戏很少见，电影就是《法外情》。内地观众来看就不一样。电影里也会有激烈的辩论，会事先做一些这方面的收集吗？

　　杨采妮：法庭戏是言语上的动作戏，大家都穿西装，很大方，但是用言语跟对方过招，就好像打了一场架。我很爱看法庭戏，常看西片的那种，印象很深刻。我们大家看到法庭上的斗争，但背后这些人都有一些故事，就是人性的部分，每个导演的作品是可以反映他们自己感兴趣的部分，我确实对于这个很感兴趣，法庭很有趣它是社会的缩影。在法庭有很多位置的人，代表在社会上不同的人，有人可以有权做主，有人就是围观。所以我用法庭做背景。这个戏的片名《圣诞玫瑰》大家可能觉得很奇怪，名字选了这样一个。我以前读过圣诞玫瑰这朵花的故事，它是可以帮人治病的，治的是很严重的忧郁症，是情绪病，但用的分量不对的话，也可以让人很快死亡。一个很漂亮的花，有这样很强大的功效。跟人生差不多，恰当就好，如果太过也会有反效果。

　　魏君子：法庭言谈的交锋很像动作戏，就想到《寒战》里郭富城和梁家辉交锋。最后一个问题问所有嘉宾，类型片面对主流观众有很大市场，有一种说法“观众看什么你就要给什么”。电影是综合艺术，很多部门的人会给意见，导演本身也有想法要表达，如何处理这种问题？

　　罗永昌：如果你要顾及很多人，到最后就会没自己。所以你要先把自己拿出来，坚持自己的部分。现在就希望审批制度更开放一点吧。

　　叶伟民：我在内地拍戏好多年，这个问题我每天都遇到。我就觉得先把自己的想法拍好，如果部门有意见，大不了就多拍一条嘛。最终的目的能放映，这才是电影，没放的都不叫电影。

　　胡耀辉：最重要的是沟通。他们不会无缘无故跟你提意见，我一般都会先听然后想一下，如果觉得他的点很好，我就加进来。如果你真的就想做个法庭戏，有争议的题材，那你就尽心去做好了，不用想那么多。

　　郭子健：戏只有好看不好看的分别，其他不重要。所以只要好看，是不是类型都不重要。作为创作人，不同的类型给我们一个空间，但我们也没有受限，拍动作片可以有悬疑，拍爱情片可以有喜剧。只要你剧本好看，大家朝着同一个方向去想的话，不会有什么多余的意见，能一起合作的人，都是有共同的喜好。我也会把自己当成第一个观众，我喜欢看的片子也是很大众化的，如果我拍的电影自己接受不了，那观众也无法接受。

　　杨采妮：我分享很个人的看法，市场很好玩是因为可以容纳不同的片子，有的导演适合某一个片种，有的人一直都不会碰某一种片子。郭子健说的对，找一个很对的团队很重要，当然你要清楚自己想要的是什么。你跟团队聊的时候他们有经验，能感受到是要拍下去还是告诉你回家吧。我自己在拍的时候我会抓的很准，然后周围的人有意见也会跟我讲，我会在中间找一个自己也能接受，而他们也觉得OK的办法。大家有共同意向的话，作为导演就能一起把这个事情做好。

　　魏君子：谢谢嘉宾们的发言，下面的时间留给现场的观众和媒体朋友。

　　现场提问：我想问杨采妮郭子健，2013据说是新导演和女导演的崛起年，你们怎么看这个话题？新导演面临的最大困难是什么？

　　杨采妮：这个案子我筹备了很久，上一次的奥运会2008年我第一次写剧本。一步步走来，我觉得我的片子真的是准备好了，找到监制和团队开拍，我没有注意到哪一年有什么新导演女导演，我觉得这是无所谓的，我们每个人想跟大家分享的题材都不一样，我很希望大家支持我的电影，是因为我里面有一些东西真的是很想跟大家交流。我很想把这次做好之后，再去问自己，到底还有没有另一个题材跟大家分享，我做导演的这个工作模式会继续延续下去，而不是会看市场之类的。

　　郭子健：每一年都有新导演出来，跟很多人每一年都说香港电影要死了一样，都差不多。我觉得新导演比较开心一点，可以什么都不用去理，只要拍完就很开心，不用理卖不卖。但你拍了几部作品出来后就很麻烦，别人就看你下一部是什么。你自己也担心赔本怎么办，下一部有没有资金。如果你拍了两三部，死了一部，那就麻烦了。

　　现场提问：问郭子健导演，你之前说跟周星驰合作不开心？

　　郭子健：我从来没觉得拍戏是很不开心的过程。你跟一个很厉害的人一起工作，不会是一个很开心的，因为一定很辛苦，我之前跟叶伟信工作过，跟陈可辛也聊过剧本，原来厉害的人全都会让你很痛苦很不好过。我自己以前一个人去拍的时候也是这么痛苦，所以拍戏本身就是这样。

　　现场提问：杨采妮导演，年轻导演怎么挑演员合作？跟你一起合作过的人就都会红？

　　杨采妮：很幸运很感恩，当我在筹备这个剧本的过程里，郭富城是第一个答应来帮忙的，我当时还是学生的时候他已经是天王，我拍了他的广告，就入行了。我们是很久的朋友，当时他知道我在做这个事情，他就连剧本没看就决定要支持我。这部戏里很多演员是我合作过的好朋友。他们都不管我是不是能成功就都愿意来帮我，我真的觉得他们很适合这个戏里的角色。很多年前记者都问我要找哪个演员，我当时就说所有来演的一定都是很爱电影很适合这个戏的。我很感谢他们，让我在现场比较轻松去处理别的事情。至于说演员，他们能红一定跟他们的努力有关，而不是因为跟我合作。很多时候是讲机缘的，没有限定的时间能红或者不红，只要不放弃一定有那一天的。

　　现场提问：问叶伟民导演，香港导演如何和内地接地气？新片看点？

　　叶伟民：我很多朋友都是内地的，包括我的团队。我在内地的手机比在香港的响的多。我也在内地跟人一起吃饭甚至生活，他们的生活中的话题都让我慢慢接地气。我喜欢看新闻，那是很大的创作源头，每天你会发现那么荒谬的事情都在发生。文隽告诉我，要从“国情、民情、人情”出发，要不你凭什么在国内发展呢？《一路顺疯》最大卖点就是帅哥陈思成，我给他一个最大缺点是不举，十个美女在沿途跟他发生故事，你可以看，你可以亲，但到最后你没办法完成结果。喜剧对我来说，先从人物出发，发生冲突，喜剧效果才会出现。

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