6片入围电影节 解读天画画天电影法则
天画画天办酒会，从左到右分别是钰柯杨瑾彭韬郝杰
《焚尸人》
新浪娱乐讯 本届香港国际电影节中国内地部分入围新片不足20部，其中天画画天文化传媒参与投资和制作的影片多达六部。这六部电影中，包括李睿珺导演曾入围威尼斯、多伦多、釜山等电影节的《告诉他们，我乘白鹤去了》，刚从柏林电影节归来的杨瑾导演的《有人赞美聪慧，有人则不》，因《光棍儿》为不少影迷认识的郝杰[微博]导演新作《美姐》，彭韬导演曾入围釜山多伦多等电影节的《焚尸人》，钰柯导演的另类同志实验电影《《翡羅彌諾浮彼亞II》》，李珞导演的改编自《西游记》、曾获温哥华国际电影节“龙虎奖”的《唐皇游地府》。六部电影题材、风格各异，从中或可窥见当下内地新锐导演的某种创作生态。
近年，中国电影票房每年的增幅令人咂舌，但除了票房的增长外，国产片的口碑却没有跟随增长。电影，除了承载娱乐和消费的功用外，它是否还有更多层次的意义和营养呢？当然，每个人有每个人的答案。在影视公司如雨后春笋般不断冒出来的这几年，电影产业也踏入了急功近利的圈圈，“大卖”成为了每一场电影发布会的主题。不过，在此大环境之下，天画画天抱着不计回收，鼓励个性及自由表达为宗旨，总经理杨城表示，“至少我们有一个很正确的开始，因为我们是比较有耐心、有长远的考虑，我们这种模式其实对新公司来说并不算是另类，是最正确的一个选择。电影行业是一个人才密集型，特别是创作人才，如果你有眼光去发现一些更年轻的导演，这个是公司最大的一笔财富。”
定位：新导演+创意+独立精神
天画画天的成立源于如今在网络上人气极高的电影《光棍儿》。为了一部有意思的电影而开设一个公司，这本来就是很有意思的事情，而这部非常原生态，口味又很重的《光棍儿》在网络上受到的热捧也让天画画天信心大增——其实还是有很多影迷想看一些有创意有个性的电影作品的。接下来，天画画天陆续签了新的导演，而“个性、创意和自由表达”则是他们的关键标签。
新浪娱乐：本次香港国际电影节中国内地部分入围新片不足20部，“天画画天”参与投资和制作的影片多达六部，其中，《唐皇游地府》入选“新秀电影竞赛”单元，其他5部是展映，一个公司有这么多部片子同时参入围一个电影节 ，这非常少见。
杨城：原因肯定要问香港电影节选片人，从我的角度来说，这并不是所谓有些人讲的垄断不垄断的问题，只是说像我们这样电影公司太少了，这样的电影太少，所以就集中到个别的公司里面。因为电影节最主要的任务就是发现新人，而且电影节它的标准还是艺术性第一的，可能很少公司做的电影可以符合这些标准。
新浪娱乐：你们的目标是希望做怎样的电影呢？
杨城：其实一开始定位就很清楚，就是要跟新导演合作一些比较特别的电影。也就是说，两个关键，一个是新导演，还有就是做有独立精神、风格比较特别的电影。
公司当时是因为郝杰的《光棍儿》成立的。《光棍儿》的题材很特别，讲一个落后的村子里头一群老光棍儿的故事，非常的原生态，口味又很重，现在在土豆网播放量已经有1260万，创了记录了。当时觉得要拍这个剧本，那就要成立一个公司，否则很多事情不太方便运作。《光棍儿》之后我们签了一些导演，开始做新的项目。
中国有这么多人在做电影，有才华的年轻人肯定是很多的。但是他们没有机会，因为大公司一般不会理睬他们，特别是他们做的是没有商业性的电影，即使找一些公司，那些公司又未必有足够的专业性看到他们这些导演和他们项目的长远价值，我们觉得需要这样一个公司。
新浪娱乐：接下来你们的计划是什么？
杨城：我们基本的理念跟方式应该不会变的，只是说把以后的事情做的更加的精致、更加的专业。现在我们在项目判断、发现导演的环节是非常专业的，一般不会有什么失误。后期的推广、发行这些，是一个需要很多资源的事情，我们也在慢慢的积累，慢慢的摸索。
新浪娱乐：怎么发现导演呢？
杨城：不停地看新人的东西，不停地去了解，在这个圈子里面，我们的资讯还是很发达的，基本上有刚冒出来的人我们都能知道，知道我们就去谈，这首先是一个考验眼光的事情。
我们找年轻的导演，他对电影首先有一个非常纯粹的感情，他做的东西又在专业程度上比较高，至少是剧本方面，他的故事剧本能打动人物，或者他的风格非常另类，这都是我们找导演的对象。
新浪娱乐：你们会给导演提供什么呢？
杨城：签了以后我们会给他解决基本生活费用的问题，项目再单独合作，跟他一起发展项目，一起把这个事情做起来。而且我们之所以这么快做这么多电影，有一点我们特别尊重导演，如果我们觉得这个导演可以，我们对他的项目做决策会非常快，不会像很多影视公司那样提一些乱七八糟的意见不停地来回拉锯，最后出来的东西面目全非，或者甚至做不成。我们其实非常干脆利落，做就做，觉得这个导演不错，剧本不错就立刻做。
新浪娱乐：除了投钱，你们会介入到什么程度？
杨城：投钱肯定是最基础的，然后还要跟导演一起来讨论这些项目。有的时候可能是一些很细节的，甚至可能是细节到片名、剧本，这个讨论是基于在专业判断上的对等，他是在一个同样高度的对话平台上来对话，而且是互相尊重一种关系。
运营：不急功近利+不计回收+不给导演压力
新浪娱乐在采访过程中的最大感慨是，中国做电影的公司不少，为拍电影倾家荡产的人也不少，但天画画天的独特气质是，不急功近利，不需要马到功成，而是相信好的作品是最大的“成功”，好的作品最后一定会赚钱。就像在被重工业和各种“成功学”污染的今日的中国，我们更需要纯净的土壤和有机的种子，然后慢慢静待种子发芽成长，为更好的环境出一份力。
新浪娱乐：目前天画画天的几部片子，《有人赞美聪慧，有人则不》和《告诉他们，我乘白鹤去了》是拿到龙标的，其他几部则完全是独立制作，这两种类型的片子你们怎么发行？
杨城：我们除了北京公司还有香港公司，因为香港跟内地电影体制完全不一样，所以一些更另类的东西，我们会放在香港公司来做，例如这次有三部电影是以香港公司的名义去参加的。如果我们觉得这个东西可能跟现行中国电影体制有冲突，我们就让香港公司来做。但那些东西也不能说它是多么不合法，或者多么黑暗的东西，其实没有太大的问题，只不过它可能会跟现在体制有一点不符而已。
像《唐皇游地府》是一个加拿大籍华人导演拍的，这就没法送审，而且它的题材又比较小众，也不会有影院上影，那就直接拍了，不是因为内容有问题，而且它的成本低到已经达不到中国技术审查的标准，有很多可能是这种实际的原因。
新浪娱乐：你们现在做的东西，似乎可以不太受整个大环境的影响，那你觉得你们跟整个电影市场的关系是怎样的？
杨城：我觉得应该是有关系的，因为中国现在电影市场其实已经挺大的，大就会出现不同的东西，所以我们这种公司应该也是离不开这个环境。如果中国电影好像看起来没有什么搞头，我们做这种公司也很难，虽然我们现在并没有真正融入电影市场，至少我们有一个很正确的开始，因为我们是比较有耐心、有长远的考虑，我们这种模式其实对新公司来说并不算是另类，是最正确的一个选择。电影行业是一个人才密集型，特别是创作人才，如果你有眼光去发现一些更年轻的导演，这个是公司最大的一笔财富。
新浪娱乐：你刚才说一开始天画画天是因为《光棍儿》开始的，《光棍儿》的回收情况怎样？它给了你们怎样的信心呢？
杨城：现金回收倒没有完全收回成本，但它引起的反响让我们比较有信心。比如说它在土豆网1260万的播放量，然后有那么多热烈的讨论，有那么多媒体自发的宣传，网上很多业内人士也在表扬这个片子。我们觉得如果你做的东西比较特别，其实还是有很多人喜欢，大家还是想看到这种东西。虽然它的回收没有一次性收回全部的成本，这种片子它的回收是很长线的，可能十年、二十年、三十年都可以继续回收。总的来说它肯定还是一个赚钱的项目。
新浪娱乐：现在那么多人想拍电影，你怎么看这个现象，
杨城：就我自己来说自由表达是很重要的一件事，但自由表达有很多方式，电影是其中一个，但是想拍电影的人他的想法是多种多样的，他的追求不一样，这个没什么可说的，只能说每个人有每个人的自由。至于他拍的好不好，他拍是垃圾还是是金子，这个只能是他自己对自己负责了。但越来越多人想拍电影这个事情本身它没有什么好坏可以判断，只能说现在这种环境下一种趋势，电影其实也是一种很新的媒体，而且很多人能更方便掌握一些拍电影的知识、掌握拍电影的器材，这种物质条件的进步也是这种现象的土壤。
新浪娱乐：导演的自由表达是你们非常看重的？
杨城：对。我觉得所有有意思的东西其实这都是一个前提，鼓励他们自由表达，鼓励他们更好的自由表达，自由表达是首要的，表达好不好是另外一个层次。
我们也不会给导演太大压力，因为我们没有很强的设定，比如这个片子一定要是怎么样，一定要卖多少钱，一般公司会考虑这些，但我们不会太会。
新浪娱乐：那么说，你们的片子不赚钱也是可以的，导演完全不需要担心这个方面的问题？
杨城：对，只要这个东西好就行，是这样的。他们可以专注于电影本身的东西，这个是很难得的，现在其实很多电影公司说要支持年轻导演，都只是在说说或者吹牛逼而已，很少有系统的或者真正的支持。
新浪娱乐：这应该是很多导演的梦想吧，遇到一个不不计回收的老板？
杨城：其实我们也不能把自己说的那么伟大，不计回收。是因为我们觉得这样做反倒将来能够赚钱，因为任何事情都是一样的，你只要做好了你就能赚钱。而且我们觉得我们走的是一条正确的路线，刚开始不要去想那么多，你以电影质量本身为核心的话，看起来它确实不计回收，但是它将来一定是会赚钱的。现在只是一个开始，发掘人才，然后把品牌做出来。
立足：做好作品+扩大观众群+开拓市场
三年时间，天画画天逐步孕育出第一批的生命，这次参加香港电影节的6部电影其实都已经参与过、柏林、威尼斯、釜山、东京等等电影节，而它们所展现的想象力、思考和关怀也是之所以能受青睐的原因。
新浪娱乐：参加香港电影节这六部片子的风格都不蛮同，谈一下你们当时是怎么选项目的？
杨城：比如说李珞的《唐皇游地府》，它的创意很特别，截取了《西游记》前面不太显眼的一段，把它放到现代环境中去。然后置换了人物身份，比如说玉皇大帝现在它是一个大官，龙王就是黑龙江老大。而且李珞想表达的东西也很有意思，他想通过这个东西来考察中国上下几千年社会机构，他发现不管是神话里面还是现实里面，古代还是现代，这个社会结构整体上是非常稳定的，一直到现在，这种社会结构里面不同身份的人之间的关系，他们行为的方式，其实都没有什么变化。所以它看起来是一个很荒诞、很奇怪一个创意，但是它有很严肃的观察，这个其实是特别棒的地方。这个片子很有意思，虽然有点另类，还是有很多人接受，在豆瓣评分是8.8，非常高。杨瑾那个片子也在mona上映了，现在是今年国产新片豆瓣电影评论第一名，最高了。
《翡罗弥诺浮彼亚II》也是很另类的东西，是关于同性恋的，甚至比我们公司其他电影激进多了。它是由两部分构成，一部分是主角在很空的房间里不停说话，其实是他的内心独白，讲他的过去、现在，关健词就是孤独，他特别孤独，整个环境看起来也特别孤独。还有穿插了很舞台化的东西，有布景、有表演，有肢体动作，是想象、回忆和现实的交叉，整个尺度很大，甚至很多地方已经达到成人电影的级别。光是尺度这一点，很多观众已经受不了，并不说这个东西是一个猎奇、一个刺激，那是它表达必不可少的一个部分。
新浪娱乐：所以，推向市场并不是你们最关注的事情？
杨城：市场这个概念是这样的，它有大众市场，也有分众市场，比如说卖森马、班尼路，跟卖LV肯定不一样的，其实卖的都是商品，都是衣服服饰什么的。对市场理解不能太狭隘，我们拍这种电影有它自己一块市场，只要把这一块市场耕作好了，也是一个不错的生意。
新浪娱乐：你们希望将来做到什么样？
杨城：希望发现更多年轻导演，做更多特别的电影，把这个市场开发得更好，把各个环节做的更专业。现在有这样的受众在这儿，没有人很好地开发这个东西。扩大想看这些电影的人群，如何让这些人群准确找到这种电影，接受这种电影，这就是市场开发。有时候我们抱着不赚钱的心态认真做一件事，反倒最后是赚钱的。刚开始急功近利想赚钱，说不定你赔的更惨，老那样想的话很难把事情做好，特别做电影这种事情，跟一般生意不一样。(覃覃/文 王黎/图)
入围影片简介：
《唐皇游地府》
导演/编剧： 李珞
改编自《西游记》第九至第十一回，但整个故事都发生在当代中国的情境里。人物的名字不变，身份会有所不同(比如龙王会以黑社会大佬的形象出现，李世民会以公司老板或官员的形象出现)，装戴也是现在的样子。地点会改为现在的场合，比如，龙宫是一个酒吧，李世民上朝的地方是一个办公楼等。借助这种方式，影片以一种独特的视角和风格展现了对当代中国社会的一种观察，深具荒诞气质。
《有人赞美聪慧，有人则不》
编剧/导演： 杨瑾
讲述了一个孩子到朋友家过暑假的故事，孩子纯真的话语与跳跃的思维既显得执拗又引人发笑，不时迸发出诗意的灵光。纯真的眼光望去世界处处充满着童趣。值得一提的是，该片结合了真人演出与动画。
《告诉他们，我乘白鹤去了》
编剧/导演：李睿珺
73岁的老马和老曹曾经都是木匠，经常为村子里的老人做棺材。老曹在生命结束前请来搭档老马为自己制作棺材，老马拿出尘封已久的画笔和干枯的颜料精心在老曹的棺材上画了仙鹤。老曹去世后，家人偷偷将他埋在池塘对岸的玉米地里。老曹的去世让老马感到死神的逼近，他告诉别人，自己在池塘里看到了白鹤，可是人们都不相信这是真的。从此，老马天天到池塘边等白鹤，孙子问老马为什么要等白鹤，老马说：我劳累一生，不想变成一股烟，我想让白鹤带我到天上去。于是老马的孙子和外孙女帮老马实现了他的愿望。
《焚尸人》
编剧/导演：彭韬
老曹是一名火葬场的火化工，他和殡葬服务部的老谢联合起来做”鬼妻”的生意。老曹被检查出来身患绝症，他不想死后孤零零的埋在地下，在火葬场的无名女尸中为自己找了一名”鬼妻”，想在死后和自己合葬在一起。 ”鬼妻”的妹妹阿珠来到火葬厂寻找姐姐的尸体，但是老曹隐瞒了事实。
《美姐》
导演： 郝杰
编剧： 郝杰 / 葛夏
美姐是农村剧团漂亮的演员，还是六岁孩子的铁蛋爱上了美姐。文化大革命开始，美姐全家赶着大马车离开了村子。
十几年以后，美姐已经芳容不再，但她的大女儿长成了一个活脱脱的年轻美姐。铁蛋儿和她的恋爱轰轰烈烈沸沸扬扬，美姐一狠心就把大女儿嫁到了远方。怕铁蛋发疯，美姐把哑巴二女嫁给了了铁蛋。生活不尽人意，铁蛋跟着二人台剧团出走西口外，唱遍了内蒙古。一天，美姐家三女儿来剧团报考新演员，她的摸样又是个活脱脱的年轻美姐。铁蛋苍老的心在看见她的瞬间，旧情复燃……
《翡羅彌諾浮彼亞II》
导演/编剧： 钰柯
PHILOMIRROPHOBIA =PHILO(对…的爱) + MIRROR(镜子)+ PHOBIA(对…的恐惧)。
情节的中心是“我”的关于同性爱情的私密在自我治愈式的倾述下被释放被公开。它是钰柯艺术项目的一部分，该项目由多部电影组成，无限期持续进行。每一部电影相对独立，平行发展但又互相联系，相互阐释。