类型片面对主流观众,拥有很大市场,因而也就有一种说法叫做“观众看什么你就要给什么”。除此之外,创作中同样会面临审查意见、团队建议、监制表达等多方面意见的干涉与影响,新锐导演是该坚持自我观念,还是该放下身段及主张?对此,五位嘉宾都认同“如果要顾及太多人,到最后就会发现丢了自己”,与此同时,他们也提到做电影最重要是沟通。杨采妮[微博]提及在拍摄《圣诞玫瑰》时,她会综合多方意见,“找一个自己能接受别人也觉得Ok的方法”,郭子健[微博]则将自己作为电影的第一个观众,如果自己都不爱这部片,也就别指望观众会接受它。
罗永昌:如果你要顾及很多人,到最后就会没自己。所以你要先把自己拿出来,坚持自己的部分。现在就希望审批制度更开放一点吧。
叶伟民:我在内地拍戏好多年,这个问题我每天都遇到。我就觉得先把自己的想法拍好,如果审批部门有意见,大不了就多拍一条嘛。最终的目的要能放映,这才是电影,没放的都不叫电影。
胡耀辉[微博]:最重要的是沟通。他们不会无缘无故跟你提意见,我一般都会先听然后想一下,如果觉得他的点很好,我就加进来。如果你真的就想做个法庭戏,有争议的题材,那你就尽心去做好了,不用想那么多。
郭子健:戏只有好看不好看的分别,其他不重要。所以只要好看,是不是类型都不重要。作为创作人,不同的类型给我们一个空间,但我们也没有受限,拍动作片可以有悬疑,拍爱情片可以有喜剧。只要你剧本好看,大家朝着同一个方向去想的话,不会有什么多余的意见,能一起合作的人,都是有共同的喜好。我也会把自己当成第一个观众,我喜欢看的片子也是很大众化的,如果我拍的电影自己接受不了,那观众也无法接受。
杨采妮:我分享很个人的看法,市场很好玩是因为可以容纳不同的片子,有的导演适合某一个片种,有的人一直都不会碰某一种片子。郭子健说的对,找一个很对的团队很重要,当然你要清楚自己想要的是什么。你跟团队聊的时候他们有经验,能感受到是要拍下去还是告诉你回家吧。我自己在拍的时候我会抓的很准,然后周围的人有意见也会跟我讲,我会在中间找一个自己也能接受,而他们也觉得OK的办法。大家有共同意向的话,作为导演就能一起把这个事情做好。