“我纠正一下，我们不是无限接近，我们是无限逼近。因为说接近，我觉得那是吹牛，我们是在逼近它，我们努力地去缩短跟好莱坞电影之间的距离。”5月30日下午，在国产3D动画片《昆塔·盒子总动员》的媒体见面会上，该片导演李炼这样回答记者的提问。除了发布首个中文版预告片，推出四款主题海报外，这部投资上亿的国产动画片宣布定于7月暑期档上映。

　　在北京传奇时代影城7号影厅现场，片方虽然只播放了一段几分钟的预告片，但是片中出色的视觉效果还是让在座的媒体记者们眼前为之一亮，阿里巴巴集团首席技术官王坚不吝赞美道，自己能记住的第一部动画片是小时候的《大闹天宫》，而现在能记住的第二部动画片就是这部了。在影片制作过程中遇到角色渲染的难关时，“阿里云”技术及时跟进，调运了6700台电脑的规模，让本来需要40个月才能完成的画面渲染工作只用了三个月就完成了，最后三分钟的精彩战斗场面，每一帧画面的渲染都要7个小时才能完成。这也是目前世界上首次应用云计算来介入动画电影创作。

　　提起李炼，可能有人会觉得有些陌生，但在广告界，他却是个响当当的人物，曾经获过“中国十大广告导演”、“十大创意总监”的殊荣，当年张建亚导演拍摄国产首部大规模使用CG合成的电影《紧急迫降》时，李炼就是该片的特效指导；同时他也是电视剧《红罂粟》、《红蜘蛛》的出品人。

　　这部电影讲述了一名叫“菠菜”的孩子追随昆塔（传说中一个英雄的名字）成为英雄的故事。虽然故事的想法很早就在李炼的脑海中存在，但真正落实还是在三年前，此前，他一直觉得自己还没有做好准备。他用“若不疯狂枉少年”来形容自己的电影梦想，三年时间，带领300多人的团队，每天工作16个小时，最终完成了这部影片，目的是希望这部动画电影能够“逼近好莱坞水准”。

　　除了“阿里云”的鼎力相助外，华语乐坛教父级人物李宗盛和周华健首次联手为影片“献声”，周华健谱写主题曲并演唱《不可能是不可能的事》，《昆塔·盒子总动员》还有一个面对国际市场的英文版，周华健回忆自己在美国寻找英文歌手时，感觉“片中的每一个画面都有自己的一份功劳。”

　　影片还大量使用了场景微缩模型拍摄，同时，团队还自主研发出KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，确保成像间的微距精确级别。在去年有着“动画界奥斯卡”之称的法国昂西动画节上，《昆塔·盒子总动员》备受好评，美国发行商KINE赞美道，“很多人寄给我们认为最好的内容，但你的电影是我过去十年来看过的最好的。”

　　李炼说，中国动画和国际水准的落差，“给了我们巨大的势能，成为我们追赶的动力。”在他的构想中，《昆塔·盒子总动员》是一个三部曲系列，后两部的构思已经基本完成，“只要影片上映后，能够收获过亿的票房，后两部的制作就会赢来国外制片人的青睐。”

　　对话

　　电影给那些小朋友和家长传递一个信息，

　　每一个孩子的梦想其实都应该得到尊重

　　记者：做这部动画电影的目的是什么？

　　李炼：这几乎是每一个看我做这件事情的人都会问的。我上高中时，跟班主任打过一个赌，我说将来要拍电影。这事说完也就算了，20年同学会的时候我又跟班主任提起，结果他早就忘了。我在那一刻突然就想明白了，梦想实际上就是你对自己的承诺，跟别人没有任何关系。你想做的事情，是应该你自己去付诸实施的。

　　我到了有孩子的年纪，应该做一点事情，哪怕是给我的孩子做一个榜样。有很多跟我当初一样曾经有过梦想的人，有过梦想的小朋友，更多时候那些小孩讲出他的梦想时，家长或老师会不以为然，敷衍一下。这个过程中，孩子的梦想和自信心会渐渐消失掉，慢慢就没有了。

　　所以我很希望通过这个电影，给那些小朋友和家长传递一个信息，每一个孩子的梦想其实都应该得到尊重。因为孩子的想象力就是他的超能力。如果说我们今后真希望去改变中国动画，以及提高中国所有创意产业的创造力的话，我觉得应该给小朋友更多的想象空间以及梦想的鼓励。

　　记者：你觉得目前中国动画水平跟好莱坞有多大差距？

　　李炼：因为想做这个动画电影，所以连续三年我们都在戛纳跟国际市场做一些接轨。我希望它是一部可以进入到国际市场的动画电影。在那个过程中，心理落差是非常大的，你会看到，在国际舞台上，中国动画所面临的位置和国际动画的落差实在太大。我觉得那种落差对我来讲是一个很大的势能，这是我能把这件事情做好的动力。那一刻我认为，如果我不去做谁去做呢？

　　中国电影想进入国际市场不容易，

　　但中国动画进入国际市场容易多了

　　记者：你觉得这部片子在技术上跟好莱坞有多大差距？

　　李炼：我们给自己的任务是要做一部无限逼近好莱坞的动画电影，从一开始就给自己定了一个很难的目标。所以最初我们对角色的设定花了很多心血和功夫，给每一个角色做人物设定。三年时间不停地去和海外的买家、发行商们沟通，究竟怎样的角色是未来具备国际市场的。我的观点是，中国动画电影未来是可以拥有国际市场的一个片种。因为国产成人电影要想进入国际市场不容易，但动画电影可以。但我们又有很大的落差，所以我希望在这个过程中，反复去研究我们自己的那些角色和背景，找到一个国际共同的语境，能在未来的国际市场上有更好的表现。

　　记者：为什么将角色设定为“盒子”形象？

　　李炼：这部影片讲的是一个孩子想去实现自己的梦想，并且为了他自己的梦想付诸行动，努力去面对各种艰难险阻，最终完成自己梦想的过程，实际上是一个励志故事。

　　我们想做一个原创电影，希望这个角色在以往从来没有出现过。所以我们给这个角色设定的是一个小小的方盒子模样，是一条腿的。原因是我们希望小朋友看到这个形象的时候可以很清晰地描述出来，就是一个方块，底下一竖一横。然后我们开始对这个角色不停地做延展，包括他的性格、人物造型，反复研究，让原本看上去比较单调的形象变得更加丰满。

　　记者：这部片子做了多久？

　　李炼：我们实际制作周期只有一年半。如何在很短的时间内完成在美国可能要花4至8年才能完成的事情，我们想了很多办法，并采用了微缩景观拍摄的方式。因为整个电影是3D立体的，使用微缩景观就意味着人的比例也会缩小，这就有很多麻烦。我们就研发了一套有自己专利权的拍摄设备，可以帮我们完成微缩景观拍摄，同时又可以用电脑控制它的轨迹。我们不把它看成是一锤子买卖，我们希望这对我们来讲是一个长期的事业。

　　记者：你如何说服你的团队跟随你的脚步？

　　李炼：我觉得一个最难的事情，就是如何让团队相信我们能够做成一部无限逼近好莱坞的动画电影。坦诚地讲，在项目开始前7个月，根本就没有人相信我。大家多半把它当成是导演在吹牛。在这个过程中，我提的每一个要求，每一次修改，能感受到200个人跟我掰手腕的痛苦。但在7个月的时间节点，我把我们所有团队的人都叫到观影室，给团队放了我们自己完成的第一段影片。当影片放完后，所有人都不吭声了。

　　我说大家鼓掌给你们自己，因为是你们做的事情。从那一天开始，我们发生了根本的变化，这个团队信了。

　　感谢“阿里云”调集6700台机器

　　完成了我们想要的渲染效果

　　记者：拍摄过程中最大的挑战是什么？

　　李炼：其实要做10分钟高质量的动画电影，国内早就能做到了，但是要做90分钟片长的片子，却几乎没有。做这个事情之前我都没有意识到，这件事有多么艰难。在做剧中一个反派角色“机器蜥蜴王”时，等这个角色构建完成后，我们发现我们工作室里的几百台计算机根本没有办法算明白，无法在视效上成功渲染，保持它的画面质感和质量。

　　别人把我当成一个疯子，幸运的是，我又碰到了另外一个疯子，就是“阿里云”。我非常感谢王坚博士，给了我很大的支持，调集了6700台机器完成了我们想要的渲染效果，这个数字我想在国内可能不会有其他动画片有条件达到。中国动画要完成它的飞跃，有很多事情是我们没有想过的，如果你没做过，永远不知道这个陷阱在哪里。

　　记者：这6700台机器都是放在一起吗？

　　李炼：实际上不是把所有机器都放在同一个地方，而是分布在全国各地，通过网络的方式，动用这些计算机剩余资源来完成的。不像我们自己的工作室，几百台计算机都放在一起。

　　记者：那你们的片子国际发行如何？

　　李炼：上周我们已经签了德国的发行，这部影片今年寒假会在德国上映，至少目前来讲，我们做到了原来的预期。就是我让这个电影变成了国际化的动画电影，而不仅仅是关起门来自娱自乐的电影。

　　整个国产动画电影在接下来的几年中一定有很光明的发展前景。因为这个产业其实不完全是仅仅局限在电影本身，覆盖的面非常广泛。包括在互联网、玩具和其他领域都会有很大的延展，这些延展都会对整个产业带来积极正向的影响，现在这个态势已经很明显乐观。

　　我们不是完全盯着一个短线利益来做这个事情的。中国动画电影市场是一个少年时期，我们只是希望用这种方式让环境有一些变化，希望成为一个里程碑式的举动，这种变化可能在未来几年中，能给我们带来更好的东西。如果我们一直在低价值的点上做事情，可能永远都升不上去。至于票房，我们相信最终一定会全部回本。

　　记者：围绕着影片的相关开发都有哪些？

　　李炼：为影片我们做了很多准备，包括最开始我们做了一个“盒子世界”的互联网社区，现在有4000万注册用户，把它作为电影的前导产品。还有我们开发了针对婴幼儿的情景广播剧“呼呼收音机”，无论是微信还是在苹果APP里都有，如果家里有小孩儿，学龄前，或者一、二年级的时候都可以听这个故事，目前在苹果下载中排行第一。

　　我们还有一个“昆塔”电视动画片正在制作，这是模仿《十万个为什么》改编的，用比较娱乐的方式教给孩子生活中的道理。同时，还有一款叫“昆塔英雄”的ARPG的游戏上线。整体来讲，我们希望这个项目能够变成中国动画在它的产业链上的一种实验，无论它将来成功与否，都会为这个产业提供一些好的借鉴作用。

　　本报记者 王金跃  安旭东摄