专访柏林影帝廖凡：像一把藏在鞘中的宝剑
柏林“影帝”是对廖凡不断坚持的回报。作为评委之一的梁朝伟评价他“在表演上能够带来很多惊喜”（摄影：王龙伟）。
《白日焰火》剧照。影片以一桩碎尸案为线索，廖凡扮演的失意警察为了调查案件接近关键人物——桂纶镁扮演的干洗店女工，并不可救药地爱上了她。
2 月 14 日是情人节，恰好也是廖凡 40 岁的生日。两天后，廖凡获得了人生中最好的一份“生日礼物”——柏林电影节最佳男演员奖银熊奖。廖凡成为柏林电影节史上首位华人影帝。
听到颁奖嘉宾梁朝伟念出自己名字的那一刻，廖凡还有些不敢相信。在柏林看完影片后，他对获奖也没有多大把握，只是感到“很踏实”，觉得“自己想表达或者能做到的，都已经演完了”。甚至和桂纶镁[微博]一起走红地毯，听到粉丝呼喊他俩的名字，他恍惚地问桂纶镁：“我真的有那么红吗？”
但走上台领奖的那一刻起，他俨然有了“影帝”的王者之姿。在发表获奖致辞时，他说：“离开北京到这里(柏林)来之前，我和我妈说，如果拿不到这个奖，我就不回来了。”
《白日焰火》是廖凡担任主演的第三部影片，之前两部是《绿帽子》和《一半海水一半火焰》。除此之外，他还演过数十部电影、电视剧的配角角色。
但仅有的三次主演机会，都为廖凡带来了“影帝”缘分。《绿帽子》让他获得了 2005 年新加坡国际电影节的影帝，当时他并没太在意，都没去领奖。到了 2008 年，廖凡因《一半海水一半火焰》被提名台湾金马奖最佳男演员时，他开始对“影帝”的封号感到兴奋。颁奖礼现场，当摄影机逐个扫向提名者时，他一下子就热了：“说不想得奖，那是装孙子。”
只是最终金马奖“影帝”与他擦身而过，廖凡失落在所难免。但他说：“无论结果如何，坚持的人，必会有回报。”
于是，柏林“影帝”就像是廖凡不断坚持的回报。作为评委之一的梁朝伟评价他“在表演上能够带来很多惊喜”，而廖凡在接受《外滩画报》采访时表示，这种惊喜或许来源于他“对于人物不仅是观察与模仿，更是洞察心灵”。
从“苦命男二号”到“金牌绿叶”
人们最初记得廖凡，是 1998 年的电视剧《将爱情进行到底》。他在剧中扮演痴情追求徐静蕾的模范大学生雨森。徐静蕾、李亚鹏、王学兵[微博]这些年轻朝气的面孔，因这部电视剧一夜走红；唯独廖凡，早早在一场雨夜的车祸戏后“离场”。
两年后，廖凡参演了赵宝刚的《像雾像雨又像风》，该剧掀起的收视热潮又捧红了陈坤[微博]、陆毅[微博]、孙红雷[微博]，留给廖凡的却只是观众心中一个反派角色——一个上世纪 30 年代，为重振家业不择手段的“海归”。
之后在赵宝刚的《别了，温哥华》中，廖凡依旧是一个倒霉的男二号，并如之前雨森那般单恋不成在车祸中丧生。初涉影视，廖凡走得并不顺，相比同剧演员，或是早已成名的同班同学李冰冰[微博]、任泉[微博]，廖凡也就徘徊于“亮眼却短命”的最佳男配角。
廖凡在上海戏剧学院的一位学弟曾在一篇博文中回忆：“我记得他们班出道比较早的那几个，像任泉、李冰冰等人，到后来基本都不在学校待着。可是小廖却因为没戏可拍，每天都在学校四处游荡，食堂、操场、草地、宿舍楼门口……除了图书馆，哪儿都能见到他，这位同学的闲工夫如此之多，还有一个原因，因为他没在学校谈恋爱。”
1993 年从湖南长沙考入上海戏剧学院时，廖凡是自费生，得知“自费生说明业务不够好”，他郁闷了两年，每天拉着同学在小教室谈剧本、排小品，最终在全国戏剧院校小品大赛中获得了一等奖。领奖时要说感言，廖凡心潮澎湃，结果什么都没说出来，但表演却给了廖凡一种愉悦，他告诉《外滩画报》记者：“这种愉悦是我喜欢演戏的初衷，并且一直延续到现在。”
廖凡告诉记者，毕业那会儿他“心气很高，浑身是劲”。还在念大学的时候，他就在《北京深秋的故事》中扮演了一个开出租车的司机老谢，当时搭档的演员是陈宝国、李亚鹏。廖凡一度认为自己没有不能演的角色，可没想到随着时间的推移，同剧的演员都红了，而他始终在配角徘徊，他逐渐意识到许多影视作品，尤其是电视剧，挑演员是由外形决定的。
这时，大学就养成的沉稳心态和坚韧的毅力就发挥了作用。长时间漂在北京演“男二号”，他始终没有意志消沉，反而铆足劲“把龙套也当作男一号来演”，结果有时候导演在现场就不得不把他加进去，因为他太抢戏了。
2003 年，廖凡得到了第一个主角，在《绿帽子》中扮演王耀。原本导演刘奋斗安排他演的是另一个角色，但廖凡自己主动要求演影片中的银行抢劫犯。面对这个要求来的主角，廖凡解释说：“那个时候我的确有一些情绪需要在角色里释放出去。”
《绿帽子》对他而言就像一个“告别”，之前他扮演的许多配角都是“非常态”人物，这些人物相当提升演技，需要演员从生活中观察，予以分析并提炼出自己的表现方式。与此同时，这些“非常态”人物在影视作品中总是配角，没有大幅段落去表现，因此演员必须抓住有限的镜头和台词，将人物鲜活表现。《绿帽子》中那个爱得疯狂又决绝的匪徒，无疑也是这样一个人物，这就给予了廖凡表现的机会，让他演得过瘾。此时，廖凡仿佛一个摸爬滚打多年的龙套，攒足了经验赢来了登台成角的那一刻。
廖凡 30 岁生日时，他暗暗在心中下了决心， 30 岁了，该是一个男演员站到舞台中央的年纪了。他给自己定了目标，要做中国最性感、最骚的男演员。
这个目标正一步步实现。如《幸福额度》筹拍时，女主角定了林志玲[微博]一人分饰两角，而后则要在大陆找两位差异大的男演员，其中 “公子哥”的角色定了陈坤，而另一个“新好男人”则是廖凡。《幸福额度》的制片人刘开珞告诉《外滩画报》记者：“选择廖凡是因为他身上有鲜明的个性。”
刘开珞解释道：“与陈坤外露的帅气、锋芒不同，廖凡是温和而内敛，但他又锐利，像一把藏在鞘中的宝剑。”
他也不专属于文艺片。刘开珞还看重廖凡的时尚度，他的时尚来自他的性感：一种个性男演员自我生长到足够成熟，所散发出的魅力。
“只要是廖凡，再不可能都可能”
“第一眼看见他，觉得他不是打篮球就是踢足球的。”林奕华[微博]对《外滩画报》记者说。
2004 年，林奕华、胡恩威[微博]来北京与孟京辉[微博]会合，筹备三人合作的音乐剧《半生缘》。女主角顾曼桢定了刘若英[微博]，男主角沈世钧则是廖凡。“我没看过他的演出，大家都说他不像(沈世钧)。”见到廖凡时，林奕华依旧有些担心，廖凡和沈世钧在表面上完全是两个人。他心想：“反正我也不是找他(沈世钧)的亲戚，我是找灵媒。”
在该剧艺术指导孟京辉眼中：“廖凡在《半生缘》中的表演，和陈建斌在《一个无政府主义者的意外死亡》、黄渤[微博]在《活着》中的表现，可以说代表了中国当代话剧表演的最高水平。”
频繁的合作，让孟京辉对廖凡有透彻的认识：“他身上有一种很消瘦的诗意。他的目光中有一种贪婪的东西，他可以像蛇一样出击，也可以像兔子那样跳跃。他身上羞涩的东西和爆发的东西是合二为一的，他的激情在得到控制的时候就会产生一种美感，这种美感会萦绕在剧场上空，让你处处都感到他的热力，但又不失冷静。”
廖凡这种特质，让许多导演在合作后对他持续关注，林奕华就是如此。2010 年，廖凡接棒冯远征[微博]在《非诚勿扰 2》中扮演“娘娘腔”建国。这是廖凡以往未曾演过的角色类型，在处理上他并非将之单纯视作搞笑的丑角，而是当成一个人物，无比认真地去演。林奕华形容为“工笔演技”，没有一笔不是见微知著，入木三分。他忍不住为廖凡写了一篇专栏，作为他“男明星放大镜”系列的第一篇。他写道：“蹦蹦跳的大男孩在这样短的时间内，脱胎换骨成恨海难填的闷骚，他是怎么做到的？只要是廖凡，再不可能都可能。”
廖凡的“用功”在影视圈中已是众所皆知。拍《一半海水一半火焰》时，他两个月里每天早起跑上 6 公里，待到电影中见到他的身体时，完全是性感和力量的野性之美。
而在《白日焰火》中廖凡又为了最大限度接近角色，在一个月中增肥 20 多斤。《白日焰火》以一桩碎尸案为线索，廖凡扮演的失意警察为了调查案件接近关键人物——桂纶镁扮演的干洗店女工，并不可救药地爱上了她。
突击增肥的 20 多斤，让廖凡在外形上接近颓废警察的形象；而对于人物内心那种灰暗而复杂的情绪的把握，却并不容易。特别是刁亦男在剧本中并不描述细节，而是让演员自己去想象，因此廖凡不得不去揣摩剧中角色在特定事件中的状态。
凑巧的是，廖凡在接这个角色前，因拍《建党伟业》摔马，做了 8 小时的手术，身体内嵌入 12 个钉子。之后他觉得自己整个人一下子泄了气，原本感觉要往上走的心劲儿又变得很迷惘。休养期间，他遇到了《白日焰火》的剧本，读到剧中警察的角色时，突然感觉警察身上有一些东西跟自己很像，他的那些失落和痛苦都似曾相识。
拍摄则极为艰苦。2012 年 10 月，经纪人杨琛送廖凡进剧组，在零下 30 多摄氏度的哈尔滨一呆就是三个月。待 2013 年春节前回到北京时，杨琛几乎认不出眼前的廖凡，他整个人胖了一圈。“廖凡回来见到我第一句话就是：实在太苦了。”杨琛告诉《外滩画报》记者。
廖凡谈及拍摄时的困难，想到的就是天气冷。在拍摄一场和桂纶镁在摩天轮上的吻戏时，他吻着吻着忽然发现有一条冻得结晶的鼻涕，像一条棉花糖似挂在脸上。为了一次完成这场戏，两人硬是忍住没笑场演完。
“在你的许多作品中，只有几个能让你感同身受，让你想把感受表达出来。”《白日焰火》对廖凡来说正是这样一部作品。
B=《外滩画报》 L＝廖凡
我的表演根基来自于父亲
B:从何时起，你真正意识到自己爱演戏？
L:因为父母从事的是戏剧表演工作，从小在剧院长大，很小就被抓去当影视剧中的临时演员，印象中的第一份片酬是两个西瓜。学生时代，也经常被老师安排参加各种文艺活动，我本身不是个善于表达的人，但通过扮演，体会到表达的乐趣。
B:出身在艺术世家，你父亲是话剧演员，他对你的表演有影响吗？
L:尽管我父亲有着几十年的舞台表演经验，但对于表演，其实我和他还真没有进行过专业层面的交流，有时甚至彼此看不上眼。也许是因为我们从事的是同一个职业，也许是因为作为父子，有一种本能的对抗。我父亲从未将他对表演的观念和认知强加于我，他对生活的态度，以及对生活的理解，潜移默化地影响了我，这是我表演的根基。
B:从上海戏剧学院毕业，到如今迈入 40 岁，你对自己的目标有没有变化？
L:改变是必然的，因为人在成长。二十多岁刚毕业，心气很高当时的口头禅总爱说：等我到了什么时候，就会如何如何。年轻就是本钱。但随着年龄的增长，你会发现，心中的设想和现实永远存在出入，尽管会折中、会退让，会犹豫、会迷惘，但经历过这些之后，反而那个目标会更加清晰起来。现在，我四十岁了，我知道初衷是不会变的，有些东西是不能妥协的。
B:你在《一半是海水一半是火焰》之后，有过一段时间迷惘，找不到目标，后来又重新想明白了，当时想明白了什么呢？
L:《一半是海水一半是火焰》拍摄周期断断续续持续了大半年时间，这个人物让我付出了很多精力，当然我寄望也很高。在这之后，我整个人有一种被掏空的感觉，需要停下来，缓一缓。当你对一个东西期望太高，没有达到预期时就会失落。后来我想明白应该抛掉这些杂念，更纯粹一些。
B: 对于《白日焰火》中扮演的东北警察，你是如何让自己接近人物的？
L:这是一部黑色气质的电影，整体的风格冷酷。剧本给我创作人物提供了很大空间。这不是我第一次演警察，但是头一次演落魄的警察。为了更真实些，我就去哈尔滨当地的刑警队体验生活，大概有半个月时间。我跟刑警们聊天，看他们的抓捕录像、审讯录像，感觉很震撼。跟警匪片里看到的完全不一样，很真实，也很荒诞，跟《白日焰火》中的剧情挺像。
记得有一次，内线报告说犯罪嫌疑人正在某个房间里，警察们冲进去了，把人按在那儿上了铐子，开始就地突审。审了半天发现不对，什么都对不上。后来发现，原来房间报错了，真正的嫌犯在隔壁。赶紧又过去抓，幸好人还没跑。
还有一次，刑警们去抓一个毒贩子，把他连人带车堵在死胡同里。人抓住了，警察们上去搜，啥都没搜到，最后恨不得把车都拆了，还是没有。最后你猜在哪儿，原来那家伙刚停下车就把毒品塞一个小纸团里扔地上了，就在车门旁边。正因为太近，所有的人都没注意到。
B: 在 30 岁生日时你下了决心，说要做中国最性感最骚的男演员。你觉得一个男演员的性感来自哪儿？
L: 性感是多方面的综合，随各人的审美有不同的解读。我的性感不知道来自于哪儿，反正绝不是外表。
B: 据说你不拍戏时经常去看戏，最近你特别喜欢的一部戏是？
L: 《活着》感触很大，袁泉[微博]在其中清唱了一段京戏，惊艳！
B:演电影和话剧，哪个你更过瘾？
L:都喜欢。它们给我不同的感受。演话剧，只要你上了舞台，一切都掌控在你手中，一气呵成。演电影对我最大的刺激，在于一种不确定性，通过导演后期剪辑，一切都可能被赋予新的意义。