金马导演陈哲艺变身监制 陈柏霖分饰三角
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何小沁/文 郑福德/摄影 陈植/摄像
新浪娱乐讯 今年戛纳电影节上除了侯孝贤和贾樟柯[微博]，其实还有一位华语导演常客——来自新加坡的陈哲艺。2013年其执导的《爸妈不在家》一举获得戛纳电影节金摄影机（最佳处女作）奖，随后又击败王家卫《一代宗师》、贾樟柯《天注定》、蔡明亮《郊游》、杜琪峰《毒战》夺得台湾金马奖最佳剧情片大奖，一时技惊四座。
今年不过才31岁的他已经是第四次带作品来到戛纳电影节。此前他的短片作品《阿嬷》曾被当年的评委会主席贾樟柯授予特别表扬奖，今年他再次与贾樟柯双双来到戛纳，只不过贾樟柯变成了竞赛片参赛者，而陈哲艺则变身创投作品监制。对于这两位导演来说，戛纳电影节都是发掘和成就他们的福地。
近期陈哲艺担任了两部电影的监制，一部是新加坡导演陈敬音的《大笨象》，该片入围了戛纳电影节创投项目；另一部是由中国导演忻钰坤参与联合执导，陈柏霖[微博]、蒋雯丽、杨佑宁主演的《再见，在也不见》。在《再见，在也不见》里，陈柏霖将在三段互相关联的故事中饰演三个角色，分别演绎抛弃妻子和有同性情谊、产生师生恋的男人，涉及亲情、友情、爱情不同话题，该片已进入后期阶段，未来将在中国内地上映。
作为整个华语区电影资源融合的代表人物，陈哲艺表示，让电影走出国门其实很简单，首先要有过硬的剧本构思，其次一定要传达不同国家的观众都能产生共鸣的情感；随着中国电影产业的崛起，未来的跨国华语佳片会越来越多。
出征戛纳：31岁陈哲艺四步上位 变身监制扶植新导演
新浪娱乐：导演已经来过好几次戛纳了吧？
陈哲艺：对，这次是我第四次来到戛纳电影节，第一次是带我的短片《G-23》过来，入选了一个非竞赛单元；然后第二次是在这里竞赛，短片《阿嬷》拿了特别表扬奖，那次还蛮难忘的，因为评选主席是贾樟柯；第三次就是带我的第一部长片《爸妈不在家》，然后拿了金摄影机最佳处女作奖，所以戛纳对我来说算是一个宝地，每次过来都会有惊喜。这次我不是带着自己的片子来，是带着新导演来，是一个新的新加坡导演陈敬音（Kirsten Tan），她的案子《大笨象》选入了戛纳电影节的创投会，然后我们就在这边跟欧洲资方、制片人还有销售公司发行商开会。
新浪娱乐：你本身也很年轻，为什么拍完一部长片就开始做监制了？
陈哲艺：其实我不会很想当监制，但是我觉得我在拍我第一部片子的时候蛮辛苦的。我除了自编自导，然后还要担任制片这个职责。我经历了第一部长片那个过程之后，我发觉其实新导演要拍第一部长片作品是很辛苦的。所以我希望用我现在有的一些人脉和资源，看可以怎么去帮他们完成他们的梦想，完成至少他们第一部处女作。而且我周边其实有很多非常有才的一些亚洲导演，就比如说陈敬音，我们其实十年前在新加坡是在读同一所电影学院，之后我去英国留学，她跑去纽约留学，我一直都觉得她很有天赋，她这个案子我觉得蛮可爱的，所以我想把最好的作品呈现给大家。
新浪娱乐：作为监制，你主要为这个电影做了哪些工作？
陈哲艺：好多，帮她看剧本、修剧本，然后当然也有融资。其实我们现在来戛纳的时候一点压力都没有，因为我们三周前所有的资金都已经找足了，所以这次蛮尴尬的，我们一次次推掉欧洲的一些资金。我们一半的资金来自新加坡的辅导金，另外一半来自中国大陆的资方。我觉得亚洲电影现在越来越国际化，我们有新加坡导演他的第一部片子是泰语片，去泰国拍，但是又是用通过中国的资金来成全这样的事情，我觉得接下来会有更多这样的趋势。
新浪娱乐：在戛纳参加创投会，具体工作什么样？
陈哲艺：很累！我们十天要开八天的会，主办单位跟我们说，其实我们这个案子大家都非常期待，也是邀约最多的案子，所以我们几乎每天开十场，然后八天下来大概是有八十场会议，其实蛮累的。这几天都筋疲力尽，我昨晚好象只睡了4个小时。
新浪娱乐：贾樟柯曾在戛纳把奖颁给了你，这次他来竞赛，你会不会去拜会支持一下？
陈哲艺：我肯定会去看他的片子，其实今年我很期待两部电影，有贾樟柯的片子，当然也有侯导的新片。我觉得今年不止他们两个华语导演，其实如果你看不同的项目里面所选的片子里面，其实今年是亚洲非常强大的一年，韩国、菲律宾、泰国、日本的片子，我觉得亚洲电影有望。
新浪娱乐：看好贾樟柯拿奖吗？
陈哲艺：我觉得很难说，大家也知道嘛，今年戛纳的主竞赛有很多很棒的导演，这几天也看了几部片子，都蛮优秀的，而且风格都很不一样。所以很多时候我觉得在这样的一个影展都要看评审的口味，是什么东西会吸引到他们，大家都想去把那个脉，很难去把，也把不到。
创投心得：有文化共通性最重要 处女作不要受投资方干扰
新浪娱乐：现在假如我是一个新导演，我也想有参加戛纳创投的机会，那么请两位传授一下努力方向？
陈哲艺：一定要先有好的案子，好的剧本，好的构思，当然我觉得他这个片子一定要有在国际上的一种吸引力，因为现在很多亚洲片，不管是在内容还是在背景，可能显得太窄了。我觉得我看到在创投会的很多故事，可能不是最商业的，但是情感都是世界各地不同文化都可以共通的，我觉得那才是一个好的、可以带到国际市场的一个好的案子。另外他们也看了导演之前拍的短片，我觉得那个也蛮关键的，她之前的短片就入选了很多影展，也拿了很多奖，也看得出她有很独特的个人风格。一定要看到你对电影的视角，你的价值观、氛围是跟大家不同的，就是这个片子只有你拍得出，其他人拍他的感觉会不同，他的整个调调、感受会是不同的。
新浪娱乐：现在很多电影节都有这种创投平台，比如上海、台湾金马、釜山，戛纳跟这些有什么不一样呢？
陈哲艺：不是我说的，这是很多欧洲的一些资方、制片人都在说，大家都觉得因为戛纳是全世界最受瞩目的电影节，它的创投平台其实也是大家最重视的。但是因此也很难入选，它每年只选15部，而且是从全世界各地，好象很多亚洲的一些创投可能只关注亚洲作品、亚洲导演或者华语导演等等，所以它竞争蛮激烈的。
新浪娱乐：请简单介绍下这部据说很有趣的片子？
陈哲艺：我们这部片子英文片名叫《POPEYE》，中文片名叫《大笨象》，讲的是一个中年男人，他是一个泰国的建筑师，然后现在面临一个中年危急，他婚姻不美满，他之前年轻时盖的房子都要拆了。所以他现在感觉说，自己要被淘汰了，他在曼谷的街道上，有一天看到了一只象，因为在曼梏常常会看到很多人拉着大象跟人家讨钱，跟游客拍照什么的，他就认定说这只大象是他小时候养的一个小象，然后他就把这个大象买了拿回家跟老婆吵了一架，所以整部片子其实是一个中年男人还有一个大象的公路电影，他从城市怎么把大象带回以前小时候住的小村，所以其实蛮可爱，到后面也蛮感人的。
新浪娱乐：新导演怎么驾驭这样一个发生在曼谷的故事，跨国拍摄有难度吧？
陈敬音：肯定是会有难度，因为戏里面有一只大象，拍大象会有一种挑战性，可是我是觉得相当好玩，因为我在泰国住了两年，然后这部戏很多地方都是我住泰国的时候看过的。
陈哲艺：我记得导演跟我说，十年前她在泰国住了两年的时候，有一天在海边拍一个短片的镜头，突然看到一群小孩拉着一头大象，到海里帮它冲澡，所以那个画面一个停留在她的脑海里，所以后来就引发了这样的故事，我觉得蛮可爱的，因为最近我们都看很多公路电影，但是一个中年男人还有一个大象的公路电影我真的没看过，所以我觉得应该蛮精彩的。而且她的手法是比较黑色幽默一点，所以里面有笑有泪，我觉得最后的感觉是一阵一阵、一丝一丝的感动。
新浪娱乐：现在有外国片商有意向购买版权了吗？
陈哲艺：其实很多国际的片商，很多法国的发行商都很有意愿，但是我都把他们推掉了，因为我觉得资金都找足了，我希望给以监制的身份给导演空间，去完成最纯的作品，我不想她因为市场的因素去被干扰。所有的片商都想跟她说你应该加什么东西，你应该用怎样的演员，我希望以我的方式去保护她，因为毕竟你是她第一部长片作品，然后处女作只能拍一次，我希望她可以拍出最好的作品，所以我不停地鞭策她。
新片动向：合作中国青年导演 陈柏霖一人分饰三角
新浪娱乐：除了《大笨象》，最近你还监制了另一部华语电影？
陈哲艺：我这次没有把这个片子带过来，因为这个片子现在我们还在做后期，那个是跟陈柏霖合作的《再见，在也不见》，我们在很多地区拍摄，在泰国、新加坡、台湾、中国广西都有进行拍摄，蛮辛苦的一路下来，但是希望很多就会有成果。我们现在是紧锣密鼓地在完成片子，希望年底可能会在某一个影展首映。
新浪娱乐：《再见，在也不见》的三个导演里有一个是中国大陆的忻钰坤，他的处女作《心迷宫》（原名《殡棺》）被很多影评人用“惊艳”评价。你是怎么跟这样一位中国大陆的青年导演合作上的？
陈哲艺：我其实是通过中国的很多影评人，他们都很极力地推荐，这个新导演的作品一定要去看，然后我看了觉得这样的一个声音，这样的一个风格，我好像这几年都没有看过，我觉得他用了这几年在中国大陆地区很新鲜的一种诠释方式，所以后来就通过不同地媒体人士认识了他，然后也成为朋友。我也跟他提出这样的一个案子，我觉得他是一个蛮用心的导演，所以其实合作下来其实还算愉快的。大家其实有一个共同地地方，就是对自己的要求都很高。
新浪娱乐：据说陈柏霖在片中的其中一个角色是同志？
陈哲艺：我觉得他在戏里面不算演同志，我觉得它有挑战友情的定义，但它不是同志电影。
新浪娱乐：这部电影会在中国大陆上映吧？
陈哲艺：应该会啊，因为大家都蛮期待的。除了陈柏霖我们还有其他的演员，有蒋雯丽老师、有香港的老戏骨秦沛，我觉得他们的戏都演得不错，而且它肯定是一个很诚恳的一部作品，所以希望很快可以面世。
新浪娱乐：你的电影一直很有跨区域的感觉，《爸妈不在家》击败四位大导演获得金马奖最佳影片，这回的《再见，在也不见》又集结了不同华语地区的资源。你是怎么筹集到这些资源的？未来您是否觉得整个华语地区的电影产业都会走向这种融合的状态？
陈哲艺：我感觉作品是最重要的，现在我有的一些资源，一些人脉，我觉得是因为大家看到了我的作品的价值，大家被感动了，所以不止是在法国有很好的票房，在台湾香港也有不错的成绩，在新加坡也打破了艺术电影有史以来最高的票房。我觉得拍华语电影还是有可能走出亚洲地区的，最重要的是它的情感一定要纯，电影是不分国籍、不分国界、不分语言、不分文化的，所以为什么好像如果你去看戛纳里面的精彩电影，其实就算你不会看字幕，你看完了如果情感在，还是会感动。所以现在有中国那边的崛起，我觉得不管是在资金上，不管是在资源上，不管是在工作人员上面，其实我觉得会有更多更多的一些跨国的合作，因为毕竟世界是在进行一种环球化，所以这是无可避免的。
（何小沁/文 郑福德/摄影 陈植/摄像）
