伍仕贤（左）和《综艺》著名影评人Derek Elly
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新浪娱乐讯 Derek Elley，中文名艾德礼。这位慈眉善目的英国老人是国际著名电影杂志《综艺》的首席影评人，也是研究中国电影的行家。他是第一个把杜琪峰介绍到西方的电影人，亦在国际影坛上，频频为中国电影人的出谋划策。他是意大利远东电影节的创始人，为那些很难在西方其他电影节上露面的优秀华语片提供一个良好的展示平台。他是台湾金马奖历史上第一个白人评委，他还有个华人太太，这一切都让他与中国电影结下了不解之缘。此次在希腊塞萨洛尼基电影节上他又策划了“中国新电影节：另一种视角”的展映单元，选
择了22部反映当代中国社会现状和变革的影片，受到了欧洲影迷的热烈欢迎。我们在专访他的同时，也了解他策划这个展映单元的初衷，我们特将他本人写的这篇文章翻译如下：
1999年4月20日中国导演张艺谋在《北京青年报》上发表了一封写给时任戛纳电影节艺术总监基尔·雅各布的公开信。张艺谋在1998年连续拍摄的两部影片《一个都不能少》和《我的父亲母亲》都遭到了戛纳电影节的拒绝，尽管戛纳一直以来都很支持张艺谋的电影。
在信中，张艺谋写到：
令人不解的是阁下竟以“政治”的理由对影片加以指责，这不能不说是一种政治或文化的偏见。
长期以来，我一直非常热心和积极地参加戛纳电影节……但今天，我决定退出是因为我对贵节珍视艺术的宗旨产生了动摇。
一部电影的好与坏，每个人可以有不同的看法，这是很正常的。但我不能接受的是，对于中国电影，西方长期以来似乎只有一种"政治化"的误解方式：不列入"反政府"一类，就列入"替政府宣传"一类。以这种简单的概念去判断一部电影，其幼稚和片面是显而易见的。我不知道对于美国、法国、意大利等国导演的作品您是否也持这种观点。
我希望这种歧视中国电影的情况以后会慢慢改变，否则它不仅仅是对我，而且对于所有的中国导演，包括后继的年轻导演们的作品都是不公平的。
同一年晚些时候，《一个都不能少》被威尼斯电影节选中并获得了金狮奖，而且《我的父亲母亲》在第二年二月获得了柏林电影节的评审团大奖。但张艺谋所说的“偏见”不管是在意识中还是在潜意识中至今依然存在。这种待遇在有着相同规模的电影生产国家中是绝无仅有的。
东方也好，西方也好，任何一个国家的电影在某种程度上都逃脱不了被装进一个贴有标签的"盒子"的命运。这样做不难理解，它便于外国观众理解，同时也是一种宣传发行的手段。就东亚电影而言，香港影片最初就等于是动作电影(至今还有很多人这样看)；日本电影就是武士电影或者低成本问题青年电影；台湾电影等同于隐晦的反乌托邦影片。在西方观众的观念里，只有新近才崛起的韩国电影还没有被贴上某种单一类型的标签。这一方面有助于韩国电影在西方市场的发展，但另一方面也对其发展形成了阻碍。
八十年代中国大陆电影随着陈凯歌的《黄土地》和张艺谋的《红高粱》打入西方，那时中国刚从三十来年僵硬的政治路线走向开放。许多影片都带有文化大革命的精神伤痕。进入西方的影片都是第五代导演的作品。第五代就是指1978年电影学院重新开放后毕业的第一批导演。他们的影片像任何国家的"新浪潮"电影一样挑战了当时国产电影的既有模式。
面对这些新电影的出现，官方不知如何应付，有些影片遇到了审查问题。于是第五代的作品在西方就被看做是反对官僚压制的“抗议电影”。西方电影节和发行商——也包括一些电影人自己——热衷于鼓励这样的看法，因为这是一种有效的宣传。说到底，中国那时仍被西方“民主”国家视作一个"共产"国家。像对待早年的苏联和东欧一样，“遭禁的”就是“好的”。
九十年代，随着第五代导演开始转拍更有观众缘的影片，所谓的第六代(其中以贾樟柯的影片最为典型)开始出现，并坚持拍摄以欧洲“电影节电影”为样板的文艺腔十足的影片(hardlinearty movies)。这些导演由于没有很多文革经历，所以常常以失落青年以及其他社会问题作为关注焦点。同样，这些影片又一次受到西方的热情欢迎：其风格是西方观众所熟悉的，其表现的社会问题是他们所了解的，另外这些影片还展示了被视为极权国家的消极面。因此无论从那个角度看，这些影片都和西方对中国的传统认识很合拍。
事实上，中国早就开始了一场社会、政治和经济上的革命，其规模和速度是前所未有的，而且时至今日依然如此。但反映这一变革的作品，以及表现日常城市生活——而不是"异域风情"的乡镇生活——这样的影片很少能够通过大电影节这一影响观影导向的形式进入西方观众的视野。
张艺谋写给雅各布的公开信所抱怨的正是这一点。然而多少年过去了，情况并没有多大改观。
中国眼下热衷讨论的是所谓"大片"，也就是既能刺激国内市场又能够在海外获得认可和效益的大投资、大场面的古装片。先是张艺谋的《英雄》，然后是《十面埋伏》、《无极》(blog)和《夜宴》。但就在那些所谓大片和那些受西方电影节和发行商偏爱但国内没怎么公映的小规模文艺片(比如刚在威尼斯获金狮奖的贾樟柯的《三峡好人》)之间，还有一批新一代导演拍摄的既不晦涩又制作精良的电影，有待海外观众去认识和了解。
第47届塞萨洛尼基国际电影节今年的特别展映“中国新电影：另一种视角”要向世界展示的就是这样一批影片和导演。入选的22部影片是四种影片类型的组合。
第一类是海外尚知之不多的导演的作品，如陈大明层次众多的犯罪剧情片《井盖儿》、张一白以北京为背景的、音乐精美的存在主义浪漫剧《开往春天的地铁》、路学长的悬疑影片《非常夏日》、李虹气氛诡异的心理悬疑片《诅咒》、王全安错综复杂的心理剧情片《月蚀》、和伍仕贤(blog)的北京青春喜剧片《独自等待》。
第二类是海外较为有名的导演拍摄的但并不为西方观众所熟悉的影片，如张元(blog)的心理电影《我爱你》，该作品是张元国内票房最高的影片；宁浩的《疯狂的石头》(blog)，这部犯罪喜剧同其前作《蒙古乒乓》和《香火》可以说是大异其趣；李少红(blog)充满特效的大制作《恋爱中的宝贝》，该片所体现的制作水准同西方同类影片相比毫不逊色。
第三类是纯粹大银幕大众娱乐影片：由张建亚导演的、类似美国影片《国际机场》的《紧急迫降》、已故画家陈逸飞华丽的时代史诗片《理发师》(blog)、以及由张艺谋的摄影指导侯咏导演的、章子怡一人饰三角的女性浪漫剧情片《茉莉花开》。
第四类中的两部电影都没有在海外公开放映过。胡雪杨于一九九六年拍摄的处女作长篇《牵牛花》是一部以文化大革命为背景的寓言作品，而周晓文一九九八年拍摄的《关于爱的故事》是中国黑色喜剧中最令人叫绝的一部。
此次特殊展映的主题也同时体现在本届电影节其他单元的中国电影中：竞赛单元中曹保平的《光荣的愤怒》，一部以云南为背景的黑色喜剧；还有两部本届电影节其他单元的特别放映影片：由章家瑞指导的也同样发生在云南的故事片《芳香之旅》，该影片中青年演员张静初(blog)的表演可圈可点；由担任本届电影节评委的演员、导演徐静蕾(blog)所指导的第三部作品、室内剧情片《梦想照进现实》。
我们漏掉了许多导演和影片。我们完全可以组织一个比现有规模大两倍的特殊展映。但我们希望观众能从这些作品中对西方所知甚少的中国大陆某一类电影有一个管中窥豹的认识。中国电影工业和电影人早就应该享有和世界其他国家电影相同的待遇了！因此，我们希望，此次特殊展映——作为该类影片在西方最大规模的集中放映——向这个方向迈出了一步。
所以，让我们以开放的心胸来欣赏这些影片吧。张晗发自希腊
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