菲利普-加莱尔：戈达尔塔可夫斯基也被嘘过(图)

菲利普·加莱尔（左一）带新作《拂晓之际》再战戛纳，该片由他的儿子路易·加莱尔（右二）主演

　　继前年的《规则恋人》之后，法国导演菲利普·加莱尔带新作《拂晓之际》再战戛纳，该片同样由他的儿子路易·加莱尔主演，采用全黑白胶片拍摄，但与冷静审视“五月风暴”的《规则恋人》不同，这部电影在忧伤的小提琴伴奏声中，令人意外地从一部复古爱情片渐渐变成颇具歌特玄幻色彩的悲剧。首场放片后，场内嘘声和掌声此起彼伏。

　　《拂晓之际》的故事框架再简单不过———摄影师弗朗索瓦爱上了已婚的女演员卡罗尔，一段没有明天的爱情以卡罗尔的死亡结束，弗朗索瓦继续开始新生活，卡罗尔的亡灵或者说是那段未完成的爱情，如同无法摆脱的梦魇纠缠着弗朗索瓦，悲剧结局早已注定。选择用黑白胶片拍摄，导演菲利普·加莱尔在放片后的发布会上解释说，他的目的之一是想回归电影发明之初，“自从卢米埃尔兄弟发明电影以来，电影的拍摄手法其实并没有太多变化。”加莱尔说，“我至今仍深深记得亨利·朗卢瓦(前法国电影资料馆馆长)对我说过的一句话，‘永远不要停止拍摄黑白电影。’”此外，电影中对于幻觉、梦境和鬼魂的描写，也是让加莱尔决心采用黑白胶片的原因，“因为我的故事与鬼魂有关，其中有不少超现实元素，筹拍之初我就想起了让·科克多，这次，我借鉴了他的电影风格。”

　　这部电影很自然让人联想起同样用黑白胶片拍摄、聚焦1968年巴黎“五月风暴”的《规则恋人》，《拂晓之际》的男主角也表达过“和平革命”的想法，因此有记者提问导演加莱尔这是不是有一部向1968年致敬的电影，不过加莱尔回答：“这是一部时代背景不明确的电影，我更愿意把它看作是一个现代的浪漫主义故事。尽管片中的演员不用手机，通过信件交流，可是我有好多朋友如今还喜欢写信。”

　　被问及对媒体场放映后嘘声阵阵的看法，菲利普·加莱尔显得很坦然，“人人都会被嘘，‘新浪潮’导演当年也都被嘘过，戈达尔的《爱情研究院》被嘘过，连塔可夫斯基的电影都遭受过批评。”之后，他半开玩笑地为自己开脱道：“过去，我在我的电影里焚烧过法国国旗，法国观众不喜欢我很正常。”

　　加莱尔透露，这部影片的故事灵感来自他的梦，“我经常记录梦里的内容，这部电影里的很多情节都来自我的梦。”提及梦境，加莱尔在发布会上大谈弗洛伊德，他说：“导演的工作就是不断做梦，再醒来。要在梦里表现电影是很危险的，但是在电影里表现梦，则更危险。”早报记者 张悦发自戛纳

　　诗意的“后新浪潮”代表人物

　　菲利普·加莱尔出身演艺世家，父亲是法国著名演员莫里斯·加莱尔。菲利普13岁就开始拍摄第一部短片，20岁不到就凭借第一部长片作品《记忆中的玛丽》拿下了比利兹电影节的评委会大奖。

　　当菲利普·加莱尔开始成名时，著名的“新浪潮”运动已接近尾声。然而深受戈达尔影响的加莱尔，依然继承了“新浪潮”的风格特征，成为“后新浪潮”的表率人物。1969年之后，菲利普开始了自己稳定的艺术片尝试。明显的实验风格，晦涩的隐喻性思维，影片的探索性和艺术性极高，往往在极少的人物活动，尤其是超写实的场景和画面中大量运用长镜头和跟拍手法。1982年，《秘密的孩子》一举拿下当年的让·维果奖，成为加莱尔电影生涯的一个转折点。他的风格开始改变，更加偏重剧情，把创新点融于爱情与亲情之类的普世主题。

　　一年之后，菲利普执导了自己最重要的一部作品《解放夜晚》，其父莫里斯·加莱尔在片中倾情主演，是当年法国影坛最受瞩目的佳作。此后的几部影片，诸如《二十年后的巴黎》等片都更像是在与主流商业片靠拢。直到1990年代初，菲利普才开始重新回归传统叙事。1990年代末期，菲利普的手法更加复杂化，大量起用著名演员，诸如凯瑟琳·德纳芙(《夜风》)来表现他所需要的情感。绝望、泛政治化、代沟、迷醉，这都是他影片中的符号。Luc/文