影史十二大“双雄对决”盘点(3)
NO.4：《盗火线》
导演：迈克尔-曼
飙戏指数：8
对决指数：9
综合评定：8.5
严格地说，《盗火线》虽然是阿尔-帕西诺和罗伯特-德尼罗首次在大银幕上的正面交锋（《教父2》里面的两个人只是都出演了该片，在片场并没有交集），但其实二人的对手戏并不算多，一共只有两场，分别是酒馆的对话和片尾的枪战。但是即便如此，影迷还是喜欢津津乐道于他们俩火星撞地球一般的演技比拼，导演迈克尔-曼也表示，阿尔-帕西诺和罗伯特-德尼罗是这两个角色的第一人选。
酒馆里的交谈堪称是两位老戏骨之间的一次精彩对决，二人的对话犹如拉家常，平淡之中耐人寻味。阿尔-帕西诺说，“我只懂做警察，我不懂去做别的。”罗伯-德尼罗看着他说：“我也一样。”随即而来的镜头里，双方彼此注视，脸上露出不易察觉的微笑。之前影片对于两位人物关系的种种铺垫，在这里得到了充分的释放。阿尔-帕西诺和罗伯特-德尼罗碰撞出的火花，成就了影史的这一经典瞬间。而必须提到的是，这段戏没有经过任何事先的预演，导演用两台摄像机同时拍摄，利用交叉剪辑捕捉到这两个演员的生动细节，所以说这些表演是演员自然的流露。
除了两位影帝飙戏的话题外，《盗火线》对于枪战设计和枪械设定都堪称影史最强。可以说，近20年里除了《黑鹰坠落》外，再没有其他电影可与其相提并论。片头银行抢劫以及警匪相互对峙的段落，成为了北卡罗莱纳州警校的训练教材，主要研究对象之一就是德尼罗和方-基默在行动时的路线和战术配合。值得一提的是，两位主角对于枪械的研究也是相当在行，德尼罗射击远距离目标的动作非常专业，在训练中能精确命中45英尺外的目标。而帕西诺为自己选择的武器也让枪械专家十分满意，他选的两支枪都是性能非常全面和精良的，没有什么很明显的缺点，毫无疑问，这显示出了警长强势的性格。
直到现在，在哥伦比亚也有劫匪向影片取经，几年前哥伦比亚卡伦市发生一宗大劫案，18名蒙面劫匪驾驶一辆大公共汽车撞向一辆押款车，抢劫了35万美元现金，得手后他们还在路上放置铁钉以阻截追兵，匪徒行事迅速，20分钟内便逃之夭夭，他们的抢劫手法摆明是抄袭《盗火线》中以罗伯特-德尼罗为首的抢劫集团。目前警方还在追捕这些罪犯，有人甚至建议他们学习一下影片中的艾尔-帕西诺的破案手段，或许可以早日将罪犯绳之以法。
NO.3：《无间道》
飙戏指数：9
对决指数：9
综合评定：9
刘德华和梁朝伟曾合作过多次，二人都是当年香港无线电视台的“五虎将”成员，不过在1991年电影《五虎将之决裂》上映后，梁朝伟和刘德华绝少合作，直到2001年《无间道》横空出世，在创下香港电影又一个奇迹的同时，也成就了一次表演的巅峰对决。
对于这次合作，刘德华称：“我俩的合作应该是近乎完美的。”梁朝伟则说：“我和他这次用了更加成熟的默契来表演。”影片中两个人在音像店一起聆听蔡琴《被遗忘的时光》的动人场景至今仍被人津津乐道，虽然没有多少对白，但是却成为了《无间道》系列最动人的时刻之一，充满了回忆充满着伤痛也充满着情感。而在天台上两位男星对峙的情节则在二人不动声色的表演中，营造出了十足的张力，一句“我是警察。”道尽了影片的主题——忠诚与背叛。
本片中，刘伟强再次使用了黑帮电影里较为常见的边缘人题材，但却不是从黑社会与警察对立的表面意义去诠释。除了枪战和动作这些“规定动作”外，也对身处特殊环境中人性的畸变做了重点的刻画，并以“无间地狱”作为影片的注脚。比起黑帮电影里常见的兄弟情义，本片的故事中赋予了潜在的精神台词，将香港的黑帮电影带入新的境界，这也因此成为本片对观众的致命吸引力之一。刘德华和梁朝伟的真实身份应该是互换的，不过无论怎么换两人还是冤家对头。与两人身份之变位相对应，身为两人老大的曾志伟和黄秋生虽然作为对手的身份不变，但两人实际的手下都不是自己人却是事实。四个人的出现已是莫大的吸引，如此身份之迷更添影片的迷离之美。
NO.2：《搏击俱乐部》
导演：大卫-芬奇
对手：爱德华-诺顿 布拉德-皮特
飙戏指数：9
对决指数：10
综合评定：9.5
《搏击俱乐部》是大卫-芬奇在《七宗罪》之后又一部堪称经典的作品，影片把现代社会对于人性的异化描写的淋漓尽致，通过大胆的情节设计深刻揭示了这一主题。主人公杰克和泰勒其实是一个人两种完全不同的性格，这两种性格彼此互相影响，到最后谜底揭晓的时候让人大吃一惊。
毫无疑问，该片是爱德华-诺顿和布拉德-皮特演技的一次巅峰对决。尤其是皮特，之前他曾经饱受诟病，许多人认为他不过是一位空有其表的花瓶，一个偶像派明星，但是《搏击俱乐部》却让他脱胎换骨，大胆、粗粝的表演获得了广泛的肯定。而在《搏击俱乐部》中，诺顿的表现也丝毫不逊色，保持了他一贯的高水准。当被问到是喜欢一个人去主宰一部影片，还是喜欢有对手与自己竞争时，诺顿谦虚地说：“我从不认为有哪一部影片是我一个人主演的。有一个老师曾经对我说，表演就是聆听。在表演时聆听对手，观察他们的表演，是一件令人激动的事情。与皮特合作，我们非常默契。我喜欢与一个针锋相对的对手同台演出。”
不可否认的是，《搏击俱乐部》的确是一部充满暴力的电影。情节表现得十分血腥，当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日的辛劳使人变得麻木不仁，充满失落、挫折、绝望、精神空虚，长期的压抑引发狂最原始、最野蛮的本性，结果产生难料的后果。搏击俱乐部的成员们都是生活在现代社会的边缘，这个社会使人成为失掉人性和良知的牺牲品。他们已经变成了机器上的零件，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的动物本能中。
NO.1：《变脸》
导演：吴宇森
飙戏指数：10
对决指数：10
综合评定：10
作为华人导演在好莱坞拍摄的最经典的作品之一，《变脸》堪称与《卧虎藏龙》相媲美，成就了吴宇森的一个事业巅峰。值得一提的是，作为商业片，《变脸》还成为一贯推崇艺术片的法国《电影手册》编辑选出的年度十佳，这皆因其在好莱坞的工业约束下，导演独特的个人风格和影片出众的视听语言。
该片也是约翰-特拉沃尔塔和尼古拉斯-凯奇在大银幕上的首次携手，约翰-特拉沃尔塔饰演的探员特洛伊和尼古拉斯-凯奇饰演的罪犯卡斯特罗，因为一次抓捕行动行动，机缘巧合中互换脸孔，也彼此交换了身份，两位在银幕上颇为拉风的气质男星均是一人分饰两角，这无疑增加了表演的难度。不但要互相揣摩双方的心态，而且连彼此的习惯性动作，手势、姿势甚至说话的频率都要一一模仿，尽管一些细节观众在大银幕上不能看到，但这两位性格男星丝毫不敢怠慢，都力求做到最佳。特拉沃尔塔甚至还找来了帕西诺的电影资料反复观看。有趣的是，最初被认为出演《变脸》的是西尔维斯特-史泰龙和阿诺德-施瓦辛格，但是吴宇森决定导演该片后，力排众议，坚持要求凯奇和特拉沃尔塔出演，可见他的独到眼光。不过凯奇却一度认为自己不适合出演反面角色而拒绝参与《变脸》，但当他得知原来影片里自己的大多数戏份都是正面角色后，这才欣然答应。好在特拉沃尔塔没有那么多要求，不然也许我们就无缘在大银幕上看到这两位明星的角力了。
《变脸》中两位男星最为经典，也最为独特的对决，莫过于在仓库内的那段镜中凝视了。特拉沃尔塔与凯奇手中握着枪，都要将对方置于死地，因为他们看不见彼此，所以更加小心和紧张。面对镜子时，二人的表情都掠过一种波涛般的复杂。镜中的面孔是自己的面孔，同时又是敌人的面孔，这种让人惊诧的角色错置让人来不及玩味就戛然而止。五位大侠/文
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